Libros de Géneros dramáticos, página 2 de 4

Poc es pensava Tristan Rémy que, quan va crear aquest compendi d'entrades de pallasso, números històrics que tothom ha vist alguna vegada, també crearia sense voler un autèntic llibre de culte. Amb e

La única guía que te permite diseñar tu propio festival de música.ElFestibookquiere ser la Biblia del festivalero habitual y extender esta nueva forma de vivir la música en directo más allá del festival. Este cuaderno es por un lado un calendario para tener controlados todos los festivales y a la vez un diario que nace para hacer visible cada uno de los recuerdos y de las emociones vividas dentro y fuera del recinto. En el podras apuntar lo mejor y lo peor de cada festival, asi como confesar los secretos y anecdotas vividas.

En aquest llibre hi trobareu un recull visual d'alguns dels millors moments del Trapezi, la Fira del Circ de Catalunya. El seu fotograf oficial i espectador privilegiat, en Tjerk van der Meulen, ens hi mostra la seva visio personal, plasmant imatges impossibles del que avui dia es un dels esdeveniments circenses nacionals de visita obligada. L'elefant, que es tota una icona de la Fira, es converteix en vint frases d'alguns dels protagonistes que l'han fet possible. No es nomes un elefant: en son vint. Vint elefants per un Trapezi.

La publicació d'aquest llibre respon a la voluntat del centenari de reforçar els eixos centrals de la institució: la pedagogia, la recerca, la documentació, la difusió i les publicacions. El llibre del centenari recorre la historia de la institucio des dels seus origens a partir de la reedicio del volum publicat l'any 1990 arran del 75e aniversari, i s'amplia fins al març de 2014 testificant el paper de l'Institut del Teatre com a bressol dels principals creadors del pais i la seva influencia constant en l'escena catalana.

¿Puede el arte transformar la sociedad? El Living Theatre es el último intento de revolución desde la cultura. Es la historia de una utopía, de sus contradicciones y de su imposibilidad. ¿Influye de alguna manera el arte sobre el ser humano? ¿Transforma su conciencia? ¿Cambia su vida? En la apasionante historia cultural del siglo XX nadie intento responder estas preguntas con tanto empeño como el Living Theatre. Eslabon entre la vanguardia europea, la generacion beat, el hippismo y el tercermundismo, el legendario grupo de teatro experimental liderado por Judith Malina y Julian Beck se planteo un ambicioso objetivo: primero quisieron revolucionar la sociedad estadounidense con sus obras, en especial con Paradise Now, y luego liberar a los brasileños sometidos por la dictadura militar del general Medici con otra de sus creaciones, El legado de Cain, inspirada en las turbulentas novelas de Sacher-Masoch. Lanzaron una revolucion cultural en una democracia y meses despues en una dictadura. ¿Cuales fueron los resultados de esas dos batallas? ¿Logro el Living Theatre cambiar la realidad? Tanto en su peregrinaje a lo largo y ancho de Estados Unidos llevando el mensaje de Paradise Now, como en su busqueda de los mas pobres entre los pobres en las favelas y barriadas de So Paulo, Rio de Janeiro y Ouro Preto, el grupo se reunio y conspiro con las grandes personalidades de la cultura de todo el continente. Quiso inventar un Paraiso y finalmente lo consiguio. Pero, ¿era el que buscaba? Hasta el dia de hoy, el Living Theatre ha luchado por ampliar la esfera de libertades, actuando no solo con osadia, sino con valentia, para desafiar el autoritarismo y las convenciones que acotan la libertad individual. La critica ha dicho...Este ensayo es ideal para entender el papel del teatro experimental en el avance de la sociedad a traves de sus propuestas politicas y de una suerte de utopia comunitaria.La Razon

Obra de Luis Araújo estrenada en el teatro María Guerrero, marzo-abril 2013.Kafka enamorado presenta una historia real y compleja que terminó de forma dramática ante la imposibilidad de realización del amor que sentían Franz Kafka y Felice Bauer. Felice, una mujer muy moderna en su época, directiva de una firma comercial de Berlín, en continuo viaje de negocios, económicamente independiente, conoció a Franz en casa de Max Brod, amigo común que daría a conocer a Kafka al mundo. Franz, bajo la influencia traumática de la autoridad paterna e incapaz de liberarse del influjo familiar y de su trabajo de funcionario, buscaba desentrañar los enigmas de la existencia humana a través de la escritura literaria. Y a pesar de que ambos estaban de verdad enamorados, su relación se convirtió en un constante malentendido en el que, insatisfechos ambos, se hicieron sufrir hasta abandonar sus planes de matrimonio, tras tres sucesivos compromisos y rupturas. Kafka llegó a la conclusión de que una vida matrimonial, burguesa, familiar y ordenada era incompatible con su anhelo artístico, y acabó sacrificándola "sacrificándose él mismo" para legarnos su obra, ese monumento literario que inaugura la modernidad y define de modo exhaustivo la sensibilidad existencial del hombre contemporáneo.

El dramaturgo Albert Camus, en la cumbre de su madurez creativa y de su fama, se encuentra sumido en una profunda crisis vital que ha de llevarle, incluso a su pesar, a tomar una trascendente decisión. A la par que vive en este dilema, se encuentra dirigiendo el montaje de una de sus obras teatrales de mas exito "Caligula". Falta poco para el reestreno y Camus, mientras dirige esta puesta en escena, en un descanso y a requerimiento de los actores, va a entablar un intenso debate con ellos, haciendo un repaso de toda su trayectoria como escritor, ensayista, periodista, combatiente de la resistencia y, en general, de toda su vida, desde su infancia miserable en Argelia, hasta la concesion del premio Nobel de Literatura

El teatro tradicional de Japón es una de las manifestaciones más depuradas de la cultura nipona. Este estudio pretende descubrir, explorando sus relaciones con las artes plásticas, que muchos de sus valores van mas alla de los aspectos estrictamente escenicos o dramaticos.

(Facsímil de las ediciones de Madrid, 1609, 1613 y 1621). Reproducción cuidada por Melquíades Prieto; Estudio y edición crítica de Felipe B. Pedraza Jiménez. Este texto compuesto por Lope de Vega para explicar, de forma sintetica, agil y amena, los rasgos mas notables del teatro que el propio autor y otros contemporaneos y discipulos venian creando para los corrales de comedias desde las ultimas decadas del siglo XVI.

¿Es posible un teatro posmodernista? Esta pregunta, fuente de prolongados debates entre los teóricos del teatro, ha encontrado respuesta contundente en este volumen. Obra de fácil lectura, Francisco Nieva y el teatro posmodernista proporciona informacion sobre diversos temas: cultura popular, sexo y genero, simbolismo religioso, censura y teoria de la representacion teatral. Aggor utiliza el termino posmoderno como adjetivo de posmodernidad, una matriz social e historica postindustrial, mientras emplea el termino posmodernista como calificativo de una estrategia tipologica o artistica asociada con el posmodernismo, entendido como una corriente cultural. Distanciandose radicalmente de teoricos del teatro como Patrice Pavis, Johannes Birringer o Jane Goodall, Komla Aggor otorga legitimidad al concepto de teatro posmodernista y subraya los atributos neovanguardistas de la dramaturgia de Nieva como base de su estrategia dramatica posmodernista. El estudio concluye que Francisco Nieva introdujo en los escenarios españoles la corriente posmodernista a la que las innovaciones de Valle-Inclan habian allanado el terreno a principios del siglo XX. . En este excelente trabajo encontramos una discusion añorada del posmodernismo en el teatro español. Por su estilo tan provocador y agradable sera util tanto para los especialistas ya familiarizados con las obras de Nieva como para el lector curioso. (Montserrat Roser I Puig, Universidad de Kent). Puesto que tantos estudios sobre el teatro del siglo XX han sido deficientes por su indiferencia ante la dinamica entre el texto y la escenificacion, el tratamiento que Aggor hace del tema resalta como modelo para las investigaciones futuras. (Marion Peter Holt, Universidad de la Ciudad de Nueva York). El libro de Komla Aggor es una magnifica introduccion a la obra de Nieva, la cual va siendo cada vez mas reconocida en Estados Unidos. Sin lugar a dudas, este analisis sera un punto de referencia fundamental para cualquier e

Declarado en 2005 Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO, el teatro Kabuki, surgido a comienzos del siglo XVII, constituye en el Japón del siglo XIX un vestigio aún vivo y activo de una época pasada, reflejo presente de la tradicion, los codigos y los valores que han regido y, en cierto modo, rigen aun la sociedad japonesa. Asistir a una representacion de Kabuki significa dar un salto en el tiempo para sumergirse de lleno en las aventuras y desventuras de Benkei y Yoshitsune o vivir el amor y el desamor de la mano de Sukeroku y Agemaki. Descubrir el Kabuki supone comprobar la absoluta maestria de sus actores, en especial la sublime sensibilidad artistica del onnagata, el actor especializado en papeles femeninos