Libros de Técnicas de interpretación

La voz y el actor contiene el método de aprendizaje y producción vocal que Cicely Berry utiliza en la mítica Royal Shakespeare Company; un auténtico referente de la formación vocal para directores y actores teatrales que desde hace decadas, aporta ejercicios para el desarrollo de la relajacion y el control de la respiracion que permiten optimizar los recursos vocales para actores profesionales y oradores. La voz y el actor es indispensable para aproximarse al texto hablado o recitado y dotarlo de verdad y corporeidad personal.

Presentamos un libro sobre el aprendizaje teatral, escrito por uno de los pedagogos más importantes del siglo. Se trata de Michael Chejov, sobrino de Anton Chejov, cuyas enseñanzas han ejercido una gran influencia en los actores de muchos paises. Su sistema de interpretacion rechaza el abuso de psicologismo y se apoya sobre todo, en la creacion en la mente del actor de imagenes interiores, frecuentemente abstractas, y en la actividad fisica para generar emociones. Michael Chejov ingreso en el teatro del Arte de Moscu en 1912 y rapidamente se convirtio en una de las figuras mas importantes del Primer Estudio, como se llamaba a su seccion experimental. En 1928 abandono la Union Sovietica y recorrio Letonia, Lituania, Alemania , Italia, Francia e Inglaterra antes de establecerse definitivamente en Estados Unidos. Tambien alli impartio clases de interpretacion, contando entre sus alumnos con Gregory Peck, Marilyn Monroe y Yul Brynner. Encuadernacion: Rustica.

El arco iris del deseo glosa las diferentes técnicas que el gran pedagogo teatral brasileño ha desarrollado a lo largo de su dilatada carrera en la que se ha centrado en utilizar el teatro como instrumento de liberacion personal que ademas es capaz de operar cambios profundos en la vida de los individuos. Publicado por primera vez en castellano y revisado por su autor, el libro establece el metodo que permite descubrir las opresiones internas, a menudo ignoradas por el propio actor. Augusto Boal, director de teatro, autor y agitador politico, que ha centrado su trabajo en la lucha contra la opresion social y politica, ahora pone su experiencia al servicio de la opresion interna individual.

APRENDE LOS SECRETOS DE LA COMEDIA, Y QUIÉN SABE... IGUAL DE TU NUEVA PROFESIÓN. El humor puede ser muchas cosas, se puede definir de muchas maneras (es inteligencia, es comunicación, es alegría, etc...) pero, desde luego, siempre debe llevar implicito una cierta manera de sorprender al publico. Pero ser un referente de la comedia no es facil. Y si no que se lo pregunten a gente como Dani Rovira, Eva Soriano, Berto Romero o David Broncano. ¿Por que algunos comicos funcionan genial y otros no tanto? ¿Por que su show exactamente igual, palabra por palabra, puede triunfar un jueves en Valencia y fracasar un viernes en Madrid? ¿Como es posible que un super profesional pueda quedarse en blanco en mitad de un show? Este libro tiene la vocacion de convertirse en un referente a la hora de formar nuevos talentos, porque explica de manera clara y diafana las bambalinas de la formacion comica tanto desde el punto de vista tecnico como emocional. ¿Que es el Stand-Up? Diferencias con otras disciplinas. Las premisas que debe cumplir un monologo comico. La interpretacion y la expresion corporal. Herramientas para superar el panico escenico. El comico y su conexion con las redes sociales. Nueva edicion actualizada y ampliada del libro El arte de los monologos comicos publicado en 2016.

Entrenamiento y ejercicios LA PAJARITA DE PAPEL EDICIONES, 2022. LA PAJARITA DE PAPEL EDICIONES. 206pp. 17cm.

Sortilegio. La palabra fusionada con la acción es un sortilegio. Revivir a Stanislavsky y a Shakespeare para atacar las tradiciones de la palabra es un sortilegio. Este libro trata de la palabra no d

En Respeto por la interpretación, un clásico de la pedagogía teatral desde su publicación en 1973, Uta Hagen se sirve de las obras que interpretó para ilustrar sus principios sobre el arte y el oficio de la interpretacion. Se dirige en todo momento al potencial actor de tu a tu, descifrando con el, a traves de ejercicios y trabajos preparatorios, las claves de su tecnica de la sustitucion, es decir, la identificacion con experiencias emocionales y sensoriales que guien al interprete hasta conseguir una actuacion interiorizada.

Esta guía para iniciarse en el teatro es un divertido y ameno compendio de trucos para ayudar a todos aquellos que dan sus primeros pasos en la interpretación, la dirección de escena y la gestión de grupos de teatro amateur. Incluye ilustraciones para hacer mas compresible los conceptos, asi como numeroso material complementario de gran utilidad practica.

La buena acogida que obtuvo el libro "Psicología para intérpretes artísticos", ha impulsado a sus autores a la realización de esta nueva obra, que amplía y actualiza aquellos contenidos, para ofrecer un manual de gran utilidad para los profesionales de la

Los maestros de interpretación no enseñan a triunfar, enseñan el oficio y echan al actor al mundo, dice Bernardo Hiller en este libro que condensa su experiencia de casi 40 años como actor y su método como celebrado coach de actores. Porque parece que en el mundo de la interpretacion es de mal gusto hablar de cosas como el dinero, los agentes, los castings es decir, los elementos mas pragmaticos de la carrera actoral. Hiller ofrece una serie de consejos y ejercicios para alcanzar el triunfo en el negocio del espectaculo. ¿Que tiene uno de especial que ofrecer a la industria? Pues todo, porque cada uno es unico. Hiller alienta a sus alumnos a ser diferentes y autenticos: es imposible ser un buen actor si uno no es la estrella en su propia vida, y su tecnica se basa en poner orden en los miedos e inseguridades que impiden a un actor actuar de forma autentica y le reducen a hacer falsas imitaciones de los sentimientos. Insiste en la necesidad del trabajo sobre la vida personal y la aceptacion como principal herramienta para alcanzar los objetivos.

Después de la excelente acogida del libro Teatro 1989-2014, presentamos Elipses, que reúne por primera vez ensayos, conferencias y artículos que Juan Mayorga ha escrito entre 1990 y 2016, paralelamente a sus piezas para la escena. Se trata de textos que revelan el pensamiento del dramaturgo, el muro de carga sobre el que se sostiene su obra de ficcion. Al leerlos, asistimos a la puesta en escena de un pensar que es permanente autointerrogacion. A lo largo de seis espacios de lectura entre ellos, una fructifera conversacion con el critico Ignacio Echevarria, el autor ofrece sus posiciones y dudas acerca de temas diversos pero intimamente vinculados que se encuentran en el centro de su obra teatral.

«Un incomprensible equívoco persigue a este libro desde su aparición. Pese a tratarse de una obra tan clara y profunda como entretenida, mucha gente todavía cree, a tenor de su título, que El espacio

(Applause Books). For over 20 years, Moni Yakim has taught his unique blend of physical training and emotional exploration to a generation of American actors that include Meryl Streep, Sigourney Weaver, and Kevin Kline. Now, for the first time, his acting process is available to every actor and theater professional. Time-tested techniques and step-by-step exercises for physically evoking a character.

"You Got the Part!" is a must-have resource for anyone auditioning for roles in film and television. It is a comprehensive guide showing how to land an audition, how to prepare for and perform at that audition, and how to follow up afterward. Written by an award-winning casting director with twenty-eight years in the industry, this book takes the reader behind the scenes at actual casting sessions. Practical information is mixed with insiders' tips supported by anecdotes and stories from actors and casting directors. "You Got the Part!" is amusing and informative, and an essential tool for both the novice and the experienced actor.

El clown teatral emerge y se despliega entre imaginarios de pura inocencia. Un personaje que transita las realidades que acontezcan entre la espontaneidad y la transparencia, entre la autenticidad y la creación constante. Personaje de encuentro que propone, sin saberlo, nuevas formas de transitar el registro de la cotidianeidad. La producción en el clown se da en el entre. En En clownpañía, el entre pasó por colegas y futuros colegas de la salud (medicina, psicología, payamedicina, etc.), nucleados apasionadamente en este género de la teatralidad.

Un sueño de pasión es la obra póstuma de una de las grandes figuras del teatro del siglo XX. Heredero artístico del gran teórico y director ruso Constantin Stanislavsky, Lee Strasberg creó y divulgó el famoso Metodo, original sistema con el cual los actores aprenden y practican su arte. Varias generaciones de brillantes interpretes recibieron sus enseñanzas: Marlon Brando, Paul Newman, James Dean, Marilyn Monroe, Jane Fonda, Dustin Hoffman, Anne Bancroft, Al Pacino, Sofia Loren, entre otros. En este libro, Strasberg relata el largo aprendizaje que le permitio elaborar el Metodo: sus experiencias de juventud, el deslumbramiento ante la obra de Stanislavsky, su formacion e investigaciones posteriores, los descubrimientos escenicos y su traduccion en tecnicas de actuacion. Ofrece ademas ejercicios utiles para perfeccionar las habilidades interpretativas del estudiante. Un sueño de pasion constituye un testimonio inigualable, que ningun lector interesado en las artes del espectaculo debe desconocer, y que apasionara tambien a todo aficionado al trabajo creativo.

Edición antológica, en DVD, del Centro de Documentación Teatral que reúne las voces de 120 actores y actrices del teatro en España grabadas entre 1960 y 1980. Ofrece una selección de fotografías de cada interprete, una nota biografica y un fragmento de su voz, mas una ficha del espectaculo al que pertenece ese extracto grabado y la trascripcion de esas palabras.

El propósito de este libro es dar a conocer el pensamiento de cuatro actos-docentes respecto del proceso de formación del actor. Como cada uno de ellos responde a diversos presupuestos estéticos y pedagógicos, los artículos que lo componen poseen estilos y tratamientos diferentes que van desde el ensayo autobiográfico hasta la práctica de métodos de actuación particulares. En ningún caso se propuso privilegiar una manera a otra. La apuesta general fue, en todo caso, ilustrar al lector sobre algunas técnicas, sin caer en pretensiones académicas.