Libros de Técnicas de interpretación

La voz y el actor contiene el método de aprendizaje y producción vocal que Cicely Berry utiliza en la mítica Royal Shakespeare Company; un auténtico referente de la formación vocal para directores y actores teatrales que desde hace decadas, aporta ejercicios para el desarrollo de la relajacion y el control de la respiracion que permiten optimizar los recursos vocales para actores profesionales y oradores. La voz y el actor es indispensable para aproximarse al texto hablado o recitado y dotarlo de verdad y corporeidad personal.

Presentamos un libro sobre el aprendizaje teatral, escrito por uno de los pedagogos más importantes del siglo. Se trata de Michael Chejov, sobrino de Anton Chejov, cuyas enseñanzas han ejercido una gran influencia en los actores de muchos paises. Su sistema de interpretacion rechaza el abuso de psicologismo y se apoya sobre todo, en la creacion en la mente del actor de imagenes interiores, frecuentemente abstractas, y en la actividad fisica para generar emociones. Michael Chejov ingreso en el teatro del Arte de Moscu en 1912 y rapidamente se convirtio en una de las figuras mas importantes del Primer Estudio, como se llamaba a su seccion experimental. En 1928 abandono la Union Sovietica y recorrio Letonia, Lituania, Alemania , Italia, Francia e Inglaterra antes de establecerse definitivamente en Estados Unidos. Tambien alli impartio clases de interpretacion, contando entre sus alumnos con Gregory Peck, Marilyn Monroe y Yul Brynner. Encuadernacion: Rustica.

El pedagogo ruso dividió su obra en dos partes: El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la vivencia , el texto que presentamos, dedicado a la preparación del actor previa a la construccion de personajes, y una segunda aprte, titulada El trabajo del actor sobre si mismo en el proceso creador de la encarnacion , que aborda la interpretacion de papeles concretos. Por desgracia, este segundo volumen carece de una redaccion final supervisada por el autor y ha sido publicado con el orden que a cada editor le ha parecido mas conherente. En esta obra, Stanislavski aplica su profundo conocimiento de los mecanismos teatrales a responder a la pregunta fundamental que todo actor se plantea: ¿como hacer para que mi interpretacion resulte increible?

«Un incomprensible equívoco persigue a este libro desde su aparición. Pese a tratarse de una obra tan clara y profunda como entretenida, mucha gente todavía cree, a tenor de su título, que El espacio

Independizado totalmente, Meyerhold llegó a ser el primer director teatral en un sentido moderno. Su labor renovadora alcanzó todas las facetas teatrales: cambió la disposición de la sala alterando las relaciones actor-público; experimentó en la escenografía, yendo de las más sutiles estilizaciones al constructivismo; fundó estudios y talleres para la formación del actor, intentando sacarlo del anquilosamiento del teatro burgués y aristocrático del siglo XIX y llevarlo a la máxima expresividad requerida por el actor moderno; modificó el espacio escénico, incorporó las enseñanzas del teatro Nô japonés y del teatro chino; intentó la utilización de elementos del music-hall, del circo y del cine (fue precursor del happening); experimentó con el ritmo musical y el movimiento de los actores. Todas sus investigaciones conducían a un solo objetivo: devolver al teatro su teatralidad, su convencionalidad.

Entrenamiento y ejercicios LA PAJARITA DE PAPEL EDICIONES, 2022. LA PAJARITA DE PAPEL EDICIONES. 206pp. 17cm.

La buena acogida que obtuvo el libro "Psicología para intérpretes artísticos", ha impulsado a sus autores a la realización de esta nueva obra, que amplía y actualiza aquellos contenidos, para ofrecer un manual de gran utilidad para los profesionales de la

Estamos ante unha guía práctica para a creación teatral que explora diferentes maneiras de representar ou considerar o xénero. Foi pensada para levar as lectoras a través das diferentes fases cara a un teatro feminista: desde os traballos de quecemento, as improvisacións, a escenificación e a representación. O volume, cunha clara orientación práctica, organízase en tres eixes fundamentais vinculados coa escena feminista: as mulleres no obradoiro, os textos dramáticos e os contextos femininos e o xénero e os procesos de creación.

APRENDE LOS SECRETOS DE LA COMEDIA, Y QUIÉN SABE... IGUAL DE TU NUEVA PROFESIÓN. El humor puede ser muchas cosas, se puede definir de muchas maneras (es inteligencia, es comunicación, es alegría, etc...) pero, desde luego, siempre debe llevar implicito una cierta manera de sorprender al publico. Pero ser un referente de la comedia no es facil. Y si no que se lo pregunten a gente como Dani Rovira, Eva Soriano, Berto Romero o David Broncano. ¿Por que algunos comicos funcionan genial y otros no tanto? ¿Por que su show exactamente igual, palabra por palabra, puede triunfar un jueves en Valencia y fracasar un viernes en Madrid? ¿Como es posible que un super profesional pueda quedarse en blanco en mitad de un show? Este libro tiene la vocacion de convertirse en un referente a la hora de formar nuevos talentos, porque explica de manera clara y diafana las bambalinas de la formacion comica tanto desde el punto de vista tecnico como emocional. ¿Que es el Stand-Up? Diferencias con otras disciplinas. Las premisas que debe cumplir un monologo comico. La interpretacion y la expresion corporal. Herramientas para superar el panico escenico. El comico y su conexion con las redes sociales. Nueva edicion actualizada y ampliada del libro El arte de los monologos comicos publicado en 2016.

Las luces se encienden, el actor toma el espacio y el público lo percibe: la comunicación ha comenzado...Este instructivo e inspirador libro muestra cómo pueden los actores utilizar su cuerpo para ser tanexpresivos y elocuentes como lo son con las palabras.El cuerpo elocuente trata de volver a pensar y analizar las necesidades fisicas del actor. Ofrece unaserie graduada de ejercicios con el objetivo de satisfacer dichas necesidades y de crear un cuerpo totalmenteelocuente como medio de expresion. Mediante el proceso de formacion expuesto aqui, elactor conseguira la habilidad, la imaginacion y la confianza fisicas necesarias para hacer de su cuerpoun medio expresivo.Ademas de dirigirse a actores, El cuerpo elocuente tambien ofrece a profesores, directores, directoresde movimiento y coreografos un punto de partida para aplicar los conceptos y principios del libro asu propio trabajo.Anne Dennis ha sido durante muchos años jefa del Departamento de Movimiento de Rose Bruford Collegeof Speech and Drama de Londres. Se formo como bailarina, actriz y mimo en los Estados Unidosantes de conseguir la beca Fulbright, que le permitio estudiar en Paris con Etienne Decroux. A lo largode los ultimos cincuenta años ha desarrollado su labor en el ambito del teatro fisicamente expresivopor toda Europa y EEUU.

De la acción a la actuación. Directrices de Jan Fabre para el performer del siglo XXI es un ensayo, un manifiesto y un manual para intérpretes, basado en la amplia experiencia de Jan Fabre como artista teatral y coreografo. Este libro arroja nueva luz sob

El arco iris del deseo glosa las diferentes técnicas que el gran pedagogo teatral brasileño ha desarrollado a lo largo de su dilatada carrera en la que se ha centrado en utilizar el teatro como instrumento de liberacion personal que ademas es capaz de operar cambios profundos en la vida de los individuos. Publicado por primera vez en castellano y revisado por su autor, el libro establece el metodo que permite descubrir las opresiones internas, a menudo ignoradas por el propio actor. Augusto Boal, director de teatro, autor y agitador politico, que ha centrado su trabajo en la lucha contra la opresion social y politica, ahora pone su experiencia al servicio de la opresion interna individual.

Desde que, en 1956, Jacques Lecoq, una de las grandes personalidades de la pedagogía teatral del siglo XX, fundara en París su Escuela Internacional de Teatro, su forma de enfocar el juego de la actuacion no ha dejado de expandirse hasta llegar a impregnar todo el discurso y la practica teatral contemporanea. Animado por el mismo espiritu que Stanislavski, Vajtangov, Michael Chejov, o Meierhold, su propia experiencia como actor y director lleva a Lecoq a reformular principios, investigar procesos y revelar nuevos aspectos de la relacion dinamica del actor, el cuerpo y el espacio. Solo tras cuarenta años de labor docente, en 1996, Jaques Lecoq se decidio a escribir la historia y las conclusiones de su proceso de investigacion teatral. El cuerpo poetico es el unico texto publicado sobre la teoria y la practica de la pedagogia teatral de este excepcional maestro.

En Respeto por la interpretación, un clásico de la pedagogía teatral desde su publicación en 1973, Uta Hagen se sirve de las obras que interpretó para ilustrar sus principios sobre el arte y el oficio de la interpretacion. Se dirige en todo momento al potencial actor de tu a tu, descifrando con el, a traves de ejercicios y trabajos preparatorios, las claves de su tecnica de la sustitucion, es decir, la identificacion con experiencias emocionales y sensoriales que guien al interprete hasta conseguir una actuacion interiorizada.

Qué es un musical y cuáles son los aspectos clave que se deben conocer sobre el teatro musical? En este libro se explican algunos aspectos que pueden ayudar a entender mejor en qué consiste este mundo: Broadway y West End (la cuna de los musicales), Tony

"Mi querido actor: creo que lo primero que debo hacer es tranquilizarte sobre mis intenciones en estos materiales que tienes frente a ti, y que acaso hayas comenzado ya a leer. Este breviario para actores no es la Biblia". Asi comienza el prologo con el que Manuel Angel Conejero-Tomas Dionis-Bayer inaugura esta obra, un utilisimo breviario en el que las mas profundas claves de la actuacion se examinan desde una experiencia palpable y una fina y dilatada reflexion sobre el teatro. A lo largo de sus paginas (y sin pretension de agotar, como señala el mismo, las multiples aproximaciones que permite la disciplina) el autor nos conduce certera y amenamente por cuestiones tan importantes como las de las relaciones del actor con el lenguaje, la declamacion del verso y la diccion de la prosa, el trabajo gestual, el estilo, la tecnica o la preparacion interior del actor. Un libro tan practico para el trabajo como estimulante para reflexionar acerca de una profesion que, sin duda, se cuenta entre las mas bellas del mundo.

En mayo de 1831 se instauró la Escuela de Declamación Española, origen de la actualReal Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, dentro del Real Conservatorio deMúsica de María Cristina. Con ella se concretaba uno de los proyectos mas anheladospor la intelectualidad ilustrada del XVIII: la formacion actoral. El presente volumenofrece un recorrido pormenorizado de esta escuela desde su apertura hasta la aprobacionde la Ley Moyano de Instruccion Publica, momento en el que las enseñanzas que impartiaadquirieron la categoria de estudios superiores. Se estudia la evolucion de los diferentesreglamentos, las clases que se abrieron, el perfil de los maestros, los diferentesmanuales y tratados que sirvieron de guia a los alumnos, los examenes y ejercicios a losque estos debian presentarse; asi como la influencia de la institucion en la vida profesionalescenica del momento.GUADALUPE SORIA TOMAS (Palma, 1977), Doctora en Humanidades por la UniversidadCarlos III de Madrid y titulada en Interpretacion por la RESAD, es profesora de Literaturae investigadora del Departamento de Humanidades: Filosofia, Lenguaje y Literaturade la Universidad Carlos III. Sus lineas de investigacion se refieren, principalmente,al teatro español moderno y contemporaneo. Entre sus publicaciones destaca la edicion,junto con el profesor Eduardo Perez-Rasilla, del Tratado de declamacion o arte dramatico,de V.J. Bastus y Carrera (2008). Firmo la direccion general de contenidos dela exposicionMaestros del teatro. 175 aniversario de la Real Escuela Superior de ArteDramatico (1831-2006).ISBN

Un manual sobre la interpretación cómica a través de disciplinas como la Commedia dell'Arte y el Clown.Aquí se dan al actor y a la actriz técnicas para interpretar al personaje, ideas para crear un espectaculo, conocimientos teoricos e historicos sobre el desarrollo del arte comico, asi como ejercicios, guiones y ejemplos extraidos de la practica del autor sobre el escenario y de su experiencia como docente en cursos de teatro, donde la comedia es para tod@s.

Este libro trata sobre algunas modalidades de teatro aplicado. Un teatro para otros fines —no solo para los puramente estéticos—, que dirige su foco a ayudar a los individuos o colectivos con carenci