Libros de Técnicas de interpretación, página 3 de 10

Staging Youth Theatre is an informative guide to starting or running a theater for young people. From the initial idea, through the tense days of rehearsal, to the final performance of the first production, it covers all aspects of youth theater management, production, and direction. Topics include creating a company and choosing a venue; working together, including building a team and improving technical standards; choosing suitable material and assessing scripts; pre-rehearsal planning, preparation, and casting; design, lighting, sound, costumes, and props; conducting technical and dress rehearsals; and surviving the first night as well as the run of the play. Rex Doyle is an actor, teacher, writer, and director. He teaches at Britains Guildhall School of Acting.

The complete, practical manual of modern theatrical practice Covers every aspect of the subject, from choosing a play to backstage and front-of-house management A book that can guide even the inexperienced amateur to attain professional standards

Staging a play or a musical can be exciting, demanding and reworking. It can also be exhausting, frustrating and chaotic. But a good stage management team can turn a potentially embarrassing production into a smooth-running, trouble-free success. With glossary and index for ease of use, this book explains every aspect of stage management and theatre administration.

Presentamos un libro sobre el aprendizaje teatral, escrito por uno de los pedagogos más importantes del siglo. Se trata de Michael Chejov, sobrino de Anton Chejov, cuyas enseñanzas han ejercido una gran influencia en los actores de muchos paises. Su sistema de interpretacion rechaza el abuso de psicologismo y se apoya sobre todo, en la creacion en la mente del actor de imagenes interiores, frecuentemente abstractas, y en la actividad fisica para generar emociones. Michael Chejov ingreso en el teatro del Arte de Moscu en 1912 y rapidamente se convirtio en una de las figuras mas importantes del Primer Estudio, como se llamaba a su seccion experimental. En 1928 abandono la Union Sovietica y recorrio Letonia, Lituania, Alemania , Italia, Francia e Inglaterra antes de establecerse definitivamente en Estados Unidos. Tambien alli impartio clases de interpretacion, contando entre sus alumnos con Gregory Peck, Marilyn Monroe y Yul Brynner. Encuadernacion: Rustica.

ROBERT WILSON: ARTE ESCÉNICO PLANETARIO TRANSITA EL COMPLEJO PROCESO DE CREACIÓN DE UNA DE LAS FIGURAS MAYORES DE LAS ARTES ESCÉNICAS CONTEMPORÁNEAS. JUNTO A INGMAR BERGMAN Y PETER BROOK, WILSON ES POSIBLEMENTE EL GENIO TEATRAL VIVO MAS ADMIRADO DEL SIGLO XX. DIRECTOR DE OPERA, ESCENOGRAFO, AUTOR, DISEÑADOR DE ILUMINACION Y VESTUARIO, HA TRABAJADO EN CINE, VIDEO, NUEVAS TECNOLOGIAS, DANZA Y SOBRE TODO, COMO TADEUSZ KANTOR, HA CREADO UNA OBRA PLASTICA UNICA Y RADICAL A TRAVES DE DIBUJOS, PINTURAS, OBJETOS ESCENICOS, ESCULTURAS E INSTALACIONES. EN LA ESTELA VANGUARDISTA DE ADOLPH APPIA, EDWARD GORDON CRAIG Y OSKAR SCHLEMMER, ROBERT WILSON ES GRAN VISIONARIO DEL THEATRE OF IMAGES PRECURSOR POSMODERNO, SIMBOLISTA Y SURREALISTA, DE LA ESCENA EN LA ERA DEL CIBERESPACIO. CON MAESTROS RECONOCIDOS COMO MARTHA GRAHAM Y MERCE CUNNINGHAM, LA LISTA DE SUS COLABORADORES ES IMPRESIONANTE: ESCRITORES COMO HEINER MULLER, WILLIAM S BURROIUGHS Y SUSAN SONTAG, LOS MUSICOS PHILIP GLASS, LAURIE ANDERSON, TOM WAITS, LOU REED Y DAVID BYRNE, LAS SOPRANOS JESSYE NORMAN Y MONTSERRAT CABALLE. DESDE LA OPERA DE PARIS A LA SCHAUBUHNE DE BERLIN, LOS GRANDES ESCENARIOS DEL MUNDO SON LA CASA HABITUAL DE WILSON. Y SUS OBRAS SE EXHIBEN DESDE EL MOMA DE NUEVA YORK A LA BIENAL DE VENECIA

En Respeto por la interpretación, un clásico de la pedagogía teatral desde su publicación en 1973, Uta Hagen se sirve de las obras que interpretó para ilustrar sus principios sobre el arte y el oficio de la interpretacion. Se dirige en todo momento al potencial actor de tu a tu, descifrando con el, a traves de ejercicios y trabajos preparatorios, las claves de su tecnica de la sustitucion, es decir, la identificacion con experiencias emocionales y sensoriales que guien al interprete hasta conseguir una actuacion interiorizada.

La buena acogida que obtuvo el libro "Psicología para intérpretes artísticos", ha impulsado a sus autores a la realización de esta nueva obra, que amplía y actualiza aquellos contenidos, para ofrecer un manual de gran utilidad para los profesionales de la

Manual que se desglosa en tres partes bien diferenciadas. Las dos primeras, firmadas por Tomás Motos, nos sitúan de manera precisa en la didáctica de la E. C. y en los componentes del movimiento expresivo. La tercera, de la que es coautor Leopoldo G. Aranda, es una sucesion de sesiones de trabajo estructuradas en funcion de su objetivo de trabajo.

Este manual busca implementar material pedagógico que concrete el uso de la expresión dramática en el sistema escolar. Su naturaleza didáctica la hace novedosa en su contenido. Su utilización va dirigida a establecimientos educacionales, a centros de actividades culturales y a su uso en procesos terapeuticos.

El propósito del Mimo corporal dramático es el de ahondar en el drama dentro del cuerpo. El Mimo corporal dramático debe aplicar al movimiento físico esos principios y determinaciones de la vida que estan en el corazon y en el alma del drama: sosiego, incertidumbre, compromiso, entereza, asombro y dolor.El Mimo corporal dramatico, como aseguraba Decroux: Quiere representar lo invisible; emociones, tendencias, dudas y pensamientos. Hacer visible lo invisible.El arte creado por Etienne Decroux se diferencia totalmente de la pantomima tradicional.Impulso mas un arte del movimiento que un arte del silencio, siempre partiendo del trabajo de actrices y actores.En Palabras sobre Mimo, Etienne Decroux con una escritura directa y clarificadora va exponiendo las maneras y la tecnica del Mimo corporal dramatico mas medular.

Este libro es mucho más que un manual. Son unas memorias, un testamento,el legado de dos de las figuras más notables del teatro europeo.Mucho más que un manual, una guía, una herramienta, este libro, que por fin ve la luz, es una historia de vida y pasion. Se cumple asi la promesa hecha por los dos actores a todas aquellas personas que esperaban la continuacion del Manual minimo del actor, publicado en 1987. Estas paginas hablan de la vida y del teatro, de la Italia de posguerra y de los años setenta, atravesados por el terrorismo pero imbuidos de un idealismo fortisimo, motor de todas las comedias que Franca y Dario llevaron a escena en los teatros alternativos de Italia con enorme exito, tras ser expulsados de los teatros convencionales, de la radio y la television. Cuantas historias, cuanto vivido, cuanto teatro. Y cuantas risas. Todo en una cabalgata fantastica en la que cada circunstancia es filtrada por la emocion del momento y el recuerdo se convierte en un compromiso renovado para seguir haciendo de la vida un teatro que de fe del destino y de la historia de cada uno de nosotros.