"You Got the Part!" is a must-have resource for anyone auditioning for roles in film and television. It is a comprehensive guide showing how to land an audition, how to prepare for and perform at that audition, and how to follow up afterward. Written by an award-winning casting director with twenty-eight years in the industry, this book takes the reader behind the scenes at actual casting sessions. Practical information is mixed with insiders' tips supported by anecdotes and stories from actors and casting directors. "You Got the Part!" is amusing and informative, and an essential tool for both the novice and the experienced actor.

A produción de espectáculos escénicos, na súa dimensión práctica, implica a organización e posta en marcha de moi diversas actividades e tarefas, que son responsabilidade de diferentes axentes. Este volume, concibido como unha introducion a realizacion practica de espectaculos de diverso tipo, ofrece unha vision xeral dos principais ambitos e areas de traballo que acompañan os procesos de creacion escenica.

Un sueño de pasión es la obra póstuma de una de las grandes figuras del teatro del siglo XX. Heredero artístico del gran teórico y director ruso Constantin Stanislavsky, Lee Strasberg creó y divulgó el famoso Metodo, original sistema con el cual los actores aprenden y practican su arte. Varias generaciones de brillantes interpretes recibieron sus enseñanzas: Marlon Brando, Paul Newman, James Dean, Marilyn Monroe, Jane Fonda, Dustin Hoffman, Anne Bancroft, Al Pacino, Sofia Loren, entre otros. En este libro, Strasberg relata el largo aprendizaje que le permitio elaborar el Metodo: sus experiencias de juventud, el deslumbramiento ante la obra de Stanislavsky, su formacion e investigaciones posteriores, los descubrimientos escenicos y su traduccion en tecnicas de actuacion. Ofrece ademas ejercicios utiles para perfeccionar las habilidades interpretativas del estudiante. Un sueño de pasion constituye un testimonio inigualable, que ningun lector interesado en las artes del espectaculo debe desconocer, y que apasionara tambien a todo aficionado al trabajo creativo.

Un camino para la interpretación actoral nace de la experiencia y de la reflexión, de la búsqueda y de la experimentación, del trabajo a pie de obra (sea aula o escenario) y de la formulación permanente de preguntas sobre el hacer y el saber hacer, que atañe por igual a interpretes, directores y un amplio abanico de profesionales de las artes escenicas.Un libro que interroga al estudiante de arte dramatico pero tambien al profesional en ejercicio, y seguramente a muchos de los docentes de la interpretacion, la direccion escenica y la investigacion en ese campo. Un libro para alimentar nuestras aulas y nuestros escenarios, en todas y con todas sus culturas.

La Fira Mediterrània de Manresa, un dels tres mercats d’espectacles estratègics en el mapa cultural i artístic de Catalunya, ha convidat una trentena de personalitats del món de les arts escèniques i

Trabajar con Grotowski sobre las acciones físicas es un fascinante testimonio de casi una década de trabajo de una de las figuras centrales del teatro del siglo xx. Thomas Richards, el colaborador más cercano al director teatral, nos ofrece un panorama convincente y exhaustivo del ultimo periodo de las investigaciones de Grotowski desde un punto de vista privilegiado. Trabajar con Grotowski sobre las acciones fisicas, que se publica ahora por primera vez en castellano, es una lectura compulsiva e inspiradora para cualquier estudiante de interpretacion, y para todos los que esten interesados en la historia del teatro contemporaneo.

"El arranque de la historia está en el encuentro entre el director y la autora, María Pagliaro. Un encuentro de vidas que se reconocen en la poética de la sincronicidad. Porque las coincidencias pend

Independizado totalmente, Meyerhold llegó a ser el primer director teatral en un sentido moderno. Su labor renovadora alcanzó todas las facetas teatrales: cambió la disposición de la sala alterando las relaciones actor-público; experimentó en la escenografía, yendo de las más sutiles estilizaciones al constructivismo; fundó estudios y talleres para la formación del actor, intentando sacarlo del anquilosamiento del teatro burgués y aristocrático del siglo XIX y llevarlo a la máxima expresividad requerida por el actor moderno; modificó el espacio escénico, incorporó las enseñanzas del teatro Nô japonés y del teatro chino; intentó la utilización de elementos del music-hall, del circo y del cine (fue precursor del happening); experimentó con el ritmo musical y el movimiento de los actores. Todas sus investigaciones conducían a un solo objetivo: devolver al teatro su teatralidad, su convencionalidad.

A normalización efectiva da actividade escénica en Galiza non só require unha política teatral vertebradora, orientada á creación de tecido teatral e á interacción permanente entre as distintas manifestacions escenicas, tanto de base como practicas profesionais.Coa publicacion deste volume, Edicions Laiovento, aposta por unha liña editorial que forneza materiais de analise e debate que promovan o pleno desenvolvemento dos Estudios Teatrais en toda a sua riqueza e variedade disciplinar. Estudios e investigacions que contribuan a potenciaren a autonomia artistica e estetica do noso teatro e a construcion dun discurso teatral propio, na procura dunha necesaria Escola Superior de Arte Dramatica.

Unha análise das teorías, as propostas de traballo e os espectáculos dalgúns dos máis importantes creadores teatrais do século pasado. Cada capítulo deste libro presenta unha selección de propostas e unha analise da sua relacion coas preocupacions teoricas e esteticas de catorce dos mais importantes directores e autores do seculo XX, entre os que figuran Bertolt Brecht, Peter Brook, Jacques Copeau, Jerzy Grotowski, Konstantin Stanislavsli e Lee Strasberg. O libro examina igualmente a relacion entre formacion e realizacion teatral, analizando en que medida a formacion. O libro examina igualmente a relacion entre formacion e realizacion teatral, analizando en que medida a formacion e realizacion teatral, analizando en que medida a formacion se relaciona coa representacion. Inclue tamen un completo informe sobre os principios, os exercicios e a sua aplicacion a moitos espectaculos salientables dos ultimos cen anos, este libro constitue unha guia imprescindible para estudantes, profesores, investigadores e profesionais do teatro.

Tendencias escénicas al inicio del siglo XXI, volumen editado por José Romera Castillo, recoge las sesiones plenarias, impartidas por destacados especialistas, dramaturgos y personas ligadas al mundo

Tomo incluído dentro da Biblioteca de Teatro que Galaxia publica xunto co IGAEM einiciando unha nova serie baixo o epígrafe de Breviarios, Técnicas de expresión oral é un percorrido sintético e didáctico ao redor do uso expresivo da voz. Cistina Domingurz Dapena en este manual salienta a expresion oral como instrumento fundamental na comunicacion humana e como recurso imprescindible para todas aquelas persoas que usan a palabra como medio habitual de traballo. A autora analiza todos os elementos presentes no uso expresivo da voz, desde a anatomia do aparello fonador ata os exercicos de adestramento e as practicas de diccion, co que se scada un texto de claro caracter didactico e divulgativo.