Tras sus exitosos Cursos de acuarela y Dibujo a traves del paisaje, Pablo Ruben López Sanz pone al alcance de quienes deseen mejorar en la tecnica pictórica de la acuarela una serie de recursos y habilidades tecnicas adquiridas a lo largo de mas de veinticinco años de carrera artistica. Consejos practicos, recomendaciones y pequeños trucos sobre materiales, herramientas y procesos de la mano de un maestro, referente de la acuarela plein air a nivel nacional e internacional y miembro de las tres asociaciones de acuarela mas importantes de Estados Unidos.

Realista, enérgico y sinuoso, con claroscuros que hablan por sí solos, el dibujo continta reúne todo lo necesario para expresarse artísticamente con libertad.Puede que le guste trabajar con soltura o que prefiera las lineas finas y sutiles. Quetenga buena mano con los bodegones o se le den mejor los edificios, las personas olos paisajes. Que sea principiante o que ya haya hecho sus pinitos en la ilustracioncon tinta pero necesite algo de orientacion. Sea cual sea su estilo, su nivel deconocimientos o su motivo predilecto, en este libro el artista y profesor DavidMorales H. revela todos sus secretos para crear increibles ilustraciones con tinta. Descubra tecnicas como el rayado cruzado, el punteado o los garabatos. Aprenda trucos de experto para dominar los contornos, los trazos, los valoresy las texturas. Dejese inspirar por las originales ideas y las plantillas para empezar. Evite los errores mas habituales

Manual de referencia para artistas y diseñadores, esta nueva edición de este clásico sobre combinación cromática revisa todas las bases de la teoría del color y se actualiza con nuevos colores, paletas y herramientas que te permitiran ganar seguridad en tus elecciones cromaticas.Contenidos principalesEl circulo cromaticoComo usar el colorLa carta de coloresEl procesoAspectos del colorCombinaciones cromaticas¿Cual es tu color?Efectos especiales para coloresEstados de animo y colorPsicologia del colorTendencias cromaticasTabla de conversion de cuatricromiaMuestras de color

A guide to incorporating natural materials and fostering experimentation in woven projects In Wild Weave textile artist Alice Fox encourages an open minded and playful approach to creating beautiful and innovative woven artworks Alice promotes the idea of engaging with simple tools and technology as well as making use of locally sourced and unconventional materials all of which can produce exciting results Packed full of introductory information the book covers everything from the historical background of weaving to how it crosses boundaries between textiles basketry art and craft She includes an introduction to frames heddles and other simple tools explaining how you can use the most basic equipment including found home made and re purposed structures Packed with practical advice and beautiful photography of the artist s own work Wild Weave covers Sourcing materials and an introduction to equipment Weaving on frames in the round three dimensionally and ephemerally Examples of weave based ideas for recording landscape and spirit of place Techniques for working with alternative materials which may be rigid or fragile This book is ideal for anyone wanting to develop their textile art practice to include natural materials or for newcomers

Este libro constituye una introducción práctica a la cestería. A partir de fotografías y textos claros y elocuentes se explica cómo se encuentran y preparan algunos materiales, se detallan diversas tecnicas de elaboracion de piezas con distintos materiales y se presentan algunos cesteros realizando varias piezas, paso a paso, para que cualquiera pueda seguir estos pasos y reproducir las piezas, inspirarse en ellas para crear algo distinto o simplemente comprender como estan elaboradas. En las ultimas paginas, en una galeria de imagenes, se ofrece una breve muestra de lo que algunos artesanos y artistas actuales hacen con los materiales y las tecnicas de cesteria.

A través de sencillas fichas, el diseñador gráfico y profesor de diseño japonés Haruyoshi Nagumo nos proporciona todo lo necesario para comprender cada color —características, historia, significados

Lleva tus paisajes urbanos al siguiente nivel y aporta dinamismo al tono y colorido de tus creaciones de la mano de Sketch Club: Acuarela urbana. Con esta obra, el reconocido dibujante urbano Phil Dean nos acerca al manejo de la acuarela, los rotuladores y los lapices en exteriores. En los capitulos finales nos explica como aprovechar algunas tecnicas esenciales, como la combinacion del dibujo y la aguada y el espacio negativo, para crear unas escenas urbanas impresionantes.Con 15 ejercicios paso a paso, este libro te ayudara a perfeccionar tus habilidades de dibujo y pintura urbanos y a desarrollar un estilo personal e inconfundible.

* La guía esencial para todo artista o creativo que trabaje con el color. * Empieza con los elementos básicos de tono, valor, saturación, temperatura y opacidad para avanzar hacia cuestiones más com

En este libro, el prestigioso paisajista Mitchell Albala ofrece instrucciones detalladas de las múltiples posibilidades que ofrece la pintura de paisajes. En concreto, analiza cuestiones fundamentales como la interpretacion de las formas, la composicion y el color. La estrategia completa del color Estudio detallado de los tres aspectos del contraste del color que guian la estrategia de una pintura. Notan Todas las claves de este tipo de estudio compositivo especial, que identifica las formas y los diseños subyacentes de las composiciones. Formatos Influencia del formato de la imagen (horizontal, vertical o cuadrado) en la composicion, asi como las ventajas y las desventajas de cada tipo. Agrupacion cromatica Un capitulo entero dedicado a esta tecnica especial, que permite conseguir armonia organizando los colores en una cantidad limitada de grupos. Composicion Analisis en profundidad de la variacion, el movimiento y el espacio negativo activo, con esquemas que representan la accion en cada pintura. Ejercicios practicos En lugar de demostraciones de como pinta el autor, el libro incluye 10 ejercicios practicos para trabajar las lecciones basicas.Con mas de 45 paisajistas contemporaneos especializados en oleo, acrilico, pastel y acuarela (y mas de 80 obras en total), estas lecciones estan indicadas para todo tipo de tecnicas. Cada pintura se analiza en profundidad en terminos de forma, composicion o color, con esquemas, miniaturas y fotografias ilustrativas. Practico e inspirador, Pintura de paisajes es un complemento ideal para los artistas que hacen sus primeras incursiones en el paisajismo, asi como para profesores y pintores mas experimentados que quieran mejorar sus tecnicas y explorar nuevas perspectivas.

Este libro le ofrece una cuidada selección de temas que le hará disfrutar de la acuarela tanto como a Marina Bakasova, la autora de este libro. Aprenda las nociones básicas para crear dibujos con acuarelas en cuatro sencillos pasos, utilizando tecnicas eficaces y una pequeña gama de colores. Con 150 proyectos entre los que elegir, todo artista encontrara temas de su interes.

El lettering posee un poder enorme y tú lo tienes al alcance de la mano ¡Hola, alma creativa! Me llamo Valentina y me apasiona el arte y todo lo que tiene que ver con el desarrollo personal. En este libro quiero contarte como puedes usar el lettering para conectar con tu mundo interior y con el momento presente. El lettering fue un pilar fundamental para mi a la hora de superar una depresion. Por eso, mi proposito no solo es ahorrarte tiempo de aprendizaje y muchos errores para quien se inicia en esta tecnica, sino que comprendas como las letras te pueden ayudar a sanar y a canalizar tus emociones. Veras que combino ejercicios practicos con aspectos propios del crecimiento personal y del mindfulness, basados en mi propia experiencia, para ayudarte a que encuentres, a traves de las letras calma, paz y relajacion. A lo largo de estas paginas quiero contagiarte la pasion tan grande que siento por esta herramienta tan magica, porque seguro que ya intuyes que se trata de algo mas que de escribir letras bonitas. Se trata de tener a mano un recurso que en momentos de bajon te puede ayudar a encontrarte mejor y reconectar contigo misma. ¿Estas lista para que comience la magia?

Figura sin igual por su ingenio, destreza técnica y curiosidad, Leonardo da Vinci (1452-1519) personifica el ideal humanista del hombre renacentista: un maestro sin parangón de la pintura, escultura, cartografia, anatomia, arquitectura y mas. Leonardo, cuyo atractivo es tan grande como lo fueron sus intereses, ha cautivado tanto a historiadores del arte y coleccionistas como a los millones de personas que todos los años acuden a admirar sus obras. Sus imagenes permean casi todas las facetas de la cultura occidental: el Hombre de Vitruvio esta grabado en millones de monedas de euro, La ultima cena esta considerada la pintura religiosa mas reproducida de la historia, y la Mona Lisa ha fascinado a innumerables artistas y admiradores a lo largo de los siglos.Esta edicion actualizada de nuestro titulo XL es un estudio incomparable sobre la vida y obra de Leonardo, que incluye un catalogo razonado de sus pinturas. Gracias a impresionantes imagenes de detalles a toda pagina, el lector tiene acceso a la mas sutil de sus pinceladas; prueba, todas ellas, de su prodigiosa habilidad.Un amplio catalogo con casi 700 dibujos de Leonardo arroja todavia mas luz sobre la variedad de su obra. Desde diagramas de maquinas de intrincados diseños hasta retratos de niños regordetes, estas imagenes son prueba de su imaginacion tecnica, ilimitada y visionaria, acompañada de una mano sutil y perceptiva capaz de captar momentos cotidianos de una profundidad conmovedora.Para la nueva edicion, Frank Zollner ha redactado un prologo, en el que recoge los ultimos descubrimientos cientificos sobre la obra de Leonardo, ademas de examinar criticamente la tan debatida obra del Salvator Mundi, cuya subasta alcanzo la cifra record de unos 400 millones de euros. Numerosas ilustraciones han sido sustituidas por nuevas fotografias.

* Versátiles y accesibles, los rotuladores son una herramienta artística esencial tanto para artistas principiantes como experimentados. * Aprenda a manejar su juego de rotuladores y a dominar realm

The first major monograph for a worldwide audience on one of the most appealing, mysterious surrealist painters. The volume showcases all the painters most important works and Masayo Nonakas illuminating text offers a unique insight into the life and work of Remedios Varo. She is acclaimed as one of the most talented women surrealists of the 20th century.Born and raised in Spain, Remedios Varo (1908-1963) received her first training in Madrid, before fleeing the Spanish civil war to join surrealist circles in Paris. At the outbreak of World War II, she was forced to take refuge in Mexico, where she remained until her untimely death in 1963. Known as one of the three brujas (witches) active in the Mexico City art milieu, Varo shared an interest in esotericism with fellow painter Leonora Carrington and a range of interests in science, philosophy, and the literature of German Romanticism with the photographer Kati Horna. For some ten years before her death, she devoted herself to creating an extraordinary dreamlike oeuvre, on the threshold between mysticism and the modern mind.

Este libro es útil para los principiantes que se plantean usar el pastel por primera vez, para los artistas experimentados que tal vez se sientan faltos de inspiración y para cualquier persona que se encuentre entre estas dos categorias. Las tecnicas que aprendera con este libro le ayudaran a ganar confianza y abrir su perspectiva para que pinte lo que puede ser, no solo lo que piensa que es. Ejercicios secuenciados le ayudaran a crecer como artista. Encontrara mas de 40 tecnicas para aprender nuevosenfoques del uso del pastel, para crear y revelar capas, incorporar monotipos como fondo, crear texturas que no se pueden duplicar dibujando o pintando y mucho mas.

Un libro que ofrece los conocimientos indispensables de los materiales y sus usos para estudiantes de arte y artistas pintores en general. Fruto de la investigación y experiencia del autor tras muchos años de practica y docencia en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona, esta obra responde a la necesidad de ofrecer un texto que no sea una traduccion, por lo que esta comporta de poca adecuacion en cuanto al conocimiento de los materiales propios y sus denominaciones. Asimismo, y teniendo en cuenta la poca consideracion que tiene actualmente el oficio del pintor, este libro busca subsanar este deficit facilitando las herramientas necesarias para una buena realizacion y posterior conservacion de la obra pictorica.

¡El dibujo urbano conquista el planeta! El arte de capturar escenas gana cada día más adeptos entre artistas profesionales, aficionados y amantes del ocio creativo. Este libro espectacular reúne las obras recientes de los mejores artistas del urban sketching. Desde que el periodista y artista Gabriel Campanario iniciara Urban Sketchers hace quince años, la comunidad de dibujantes urbanos no ha dejado de crecer hasta convertirse en un movimiento mundial. Ahora, este libro reune mas de seiscientas escenas capturadas in situ por artistas de todo mundo, sketchers que son maestros consagrados como Mario Linhares, Katie Woodward, Liz Steel, Lapin o la propia Stewphanie Boers, autora del libro, junto con jovenes valores como Gyen Lim o Alienbinbin. - Nuevas obras. Dibujantes urbanos conocidos, junto con nuevos artistas del urban sketching, se dan cita en esta vuelta al mundo dibujada sketch a sketch. - Nuevas tecnicas. Los propios artistas explican trucos y tecnicas nuevas como como acuarela rapida, capas superpuestas, perspectivas forzadas, dibujo digital con apps para el movil, dibujo interactivo con cintas. - Nuevas inspiraciones y narrativas. El dibujo in situ es el arte de contar la historia de un lugar, de un momento, de una persona, y los maestros del sketching nos enseñan aqui sus estrategias de storytelling. Una obra de interes extraordinario para practicantes del dibujo urbano que deseen aprender o perfeccionar su tecnica y para amantes del arte y de los viajes en general.

Sumérgete en el irresistible placer de pintar con gouache con estos 50 bellos proyectos inspirados en la naturaleza. La artista Hannah Podbury te acompaña en esta iniciación a la pintura de hojas, p

Déjate acompañar por la artista Jola Sopek a lo largo de estos preciosos 50 proyectos de acuarela con motivos naturales. Cada uno de estos ejercicios pictóricos, pensados para ser realizados en no má

La ilustradora y autora japonesa Ai Akikusa nos adentra en el variado mundo de las aves para mostrarnos cómo podemos identificar las distintas especies y plasmarlas sobre el papel. Conoceremos los pajaritos que podemos avistar en nuestras ciudades y bosques mas cercanos, como el gorrion, la golondrina, la paloma o el pajaro carpintero; profundizaremos en especies tan asombrosas como el aguila, el flamenco, el avestruz o el pinguino emperador; finalmente, nos asombraremos ante los flamantes colores del plumaje de otras especies como el periquito, el pavo real o el colibri. Una oportunidad para adentrarnos en el rico mundo de las aves y aprender a representar sus bellas particularidades.