Libros de Bellas Artes, página 2 de 77

Dibujar y pintar retratos es una experiencia gratificante, divertida y enriquecedora para cualquier artista, pero puede resultar un poco agotador aprender las distintas técnicas para dibujar rostros y, al mismo tiempo, la enorme variedad de funciones y herramientas que ofrece el software Procreate. Si te has propuesto mejorar radicalmente tus habilidades y crear retratos sorprendentes de forma sencilla, Retratos con Procreate es para ti. Escrito por Melissa de Nobrega, artista, ilustradora y diseñadora, este es un recurso lleno de conocimientos valiosos, destinado a artistas que quieren aprender a crear arte digital con Procreate. Proporciona tutoriales practicos paso a paso y proyectos reales que te ayudaran a obtener una comprension profunda de la interfaz y las herramientas de Procreate, de la anatomia para el dibujo de rostros y de las tecnicas de dibujo y pintura necesarias para la creacion de hermosos retratos. El libro contiene: Las nociones basicas de la creacion de arte digital, las diferencias entre los medios digitales y tradicionales, asi como las herramientas necesarias para comenzar. El uso de la interfaz y las herramientas de Procreate, los controles gestuales, la creacion del lienzo, las herramientas de color, las capas, los pinceles, la herramienta de seleccion y la herramienta de transformacion. La anatomia de la cabeza y el rostro, incluyendo elementos faciales clave, como los ojos, la nariz, la boca y las orejas. Como esbozar y perfeccionar dibujos de retrato, subir una foto de referencia en Procreate, asi como corregir y perfeccionar los bocetos con precision. Como pintar retratos en Procreate, desde la creacion de una pintura simple en escala de grises, hasta agregar color, renderizar y compartir la obra en redes sociales. Todo ello se refuerza en este libro mediante la elaboracion de cuatro proyectos completos de retrato, de inicio a fin. Mas alla del nivel de tus habilidades, Retratos con Procreate es una guia integral y un excelente recurso para artistas de toda clase que busquen mejorar su trabajo y crear retratos digitales verdaderamente sorprendentes.

Este libro artístico y singular combina las cualidades meditativas del mundo del reverse colouring que estimulan la mente y la libertad para expresar la creatividad. Cada página te invita a disminuir el estres, dejarte llevar para que el lapiz fluya solo y encuentre su camino en la pagina. Con una imagen de acuarela como fondo, todo lo que necesitas es un lapiz cuando trazas las formas, dibujas los patrones, sombras, o incluso cubres areas con puntos. Esta actividad simple y reconfortante calma la mente mientras fortalece tu confianza artistica. La autora de lleva de paseo a traves de abundantes paisajes llenos de flores que te invitan a imaginar lo que ocurrira despues mientras estableces las normas y creas tu propia atmosfera magica. Puedes ser realista, tener una vision a dar rienda suelta a tu imaginacion como si estuvieras mirando nubes en el Cielo. Con 50 trabajos originales de arte impreso en papel especial de dibujo, tiene el lienzo perfecto para desarrollar tu creatividad y dejar fluir la imaginacion. Este libro de reverse colouring para adultos te ofrece una escapada encantadora de lo ordinario, una mezcla entretenida de relajacion, soluciones a rompecabezas, y expresion artistica, todo en una unica experiencia inmersiva. Satisface la diversion del reverse colouring y descubre el reconfortante poder que te da la vida. Permite que la magia del reverse colouring encienda tu creatividad y lleva un nivel de inspiracion nuevo a tu viaje artistico.

Inspiración sin límites Dibujar un paisaje a la acuarela puede parecer difícil: ¿por dónde empezar?, ¿cuáles son los elementos más importantes?, ¿cómo se plasma su esencia a partir de una fotografía? El secreto esta en el metodo: colores, composicion, perspectiva, luz, eleccion de los elementos, tecnicas especificas? En este libro encontraras cada uno de los conceptos y parametros que deben tenerse en cuenta, acompañados de numerosos ejemplos, ejercicios y modelos, que la autora sabe explicar de forma clara, haciendo accesible una tecnica con reputacion de complicada. Autentica biblia de paisajes a la acuarela, este libro te quitara el miedo a pintar. Ademas, sera tu compañero de viaje durante mucho tiempo, ya que a medida que vayas progresando, encontraras en el nuevos y valiosos consejos para perfeccionar tu practica. Tu solo dejate guiar?

Domina más de 80 técnicas de dibujo con talleres paso a paso y consejos de artistas profesionales Para principiantes o expertos, aprende a pintar a carboncillo, lápiz o pastel y descubre todo lo que necesitas saber sobre tonos, colores, texturas, lineas y composicion, con consejos detallados para artistas principiantes, intermedios y avanzados. Los talleres paso a paso completamente ilustrados de artistas profesionales te guian a traves de mas de 80 tecnicas de dibujo, que incluyen sombreado, punteado, mezcla y enmascaramiento. Todas las tecnicas van acompañadas de ejercicios y proyectos inspiradores para ayudarte a desarrollar tus habilidades, descubrir tu propio estilo y crecer como artista. Domina cada aspecto del dibujo con esta guia esencial, desde elegir un tema hasta enmarcar tu primera obra. Cualquiera que sea tu nivel, puedes aprender a dibujar con confianza y tal vez crear una obra maestra.

Exprésate a través del color con las técnicas y consejos maestros de la experta urban sketcher Shari Blaukopf. Crea escenarios, atmósferas y emociones mediante el uso de los colores, especialmente de las acuarelas. Las inspiradoras y practicas instrucciones de este libro se complementan con una variada e impresionante galeria de dibujos de acuarela de la autora y de otros destacados dibujantes urbanos de todo el mundo. Interpreta y transmite la inmediatez de la realidad con tus propios colores pintando, con rapidez y viveza, tus dibujos urbanos en tus localizaciones preferidas. Descubre el poder de los colores complementarios y de las paletas limitadas y exclusivas. Profundamente comprometida con el dibujo urbano, Shari Blaukpof es acuarelista, urban sketcher, profesora de universidad y bloguera de arte. Vive en Montreal y es cofundadora de Urban Sketchers Montreal y miembro de la Canadian Society of Painters in Watercolour. Shari imparte talleres en Europa y Norteamerica y ha enseñado en el Urban Sketchers Symposia. Aguda y poetica observadora de la realidad, la autora busca siempre nuevas calles y rincones con una atmosfera especial para reflejar su personalidad mediante el uso expresivo del color.

Superhero feats and exhilarating fights are the climax of a comic book here readers will learn to draw this fun and vital part of comic art Techniques for drawing every dynamic action are explained from running swinging and flying through to fist fights group rumbles and battles

Tras el éxito de 30 días de acuarela, Jenna Rainey vuelve a adentrarnos en el asombroso mundo de la acuarela a través de sencillos proyectos explicados paso a paso que, en esta ocasión, nos descubren las maravillas de los paisajes oceanicos. 35 proyectos CON INSTRUCCIONES PASO A PASO Desde conchas, corales y criaturas marinas como la estrella de mar, la ballena jorobada o el cangrejo purpura, a escenas de ensueño como playas, oleajes y atardeceres, cada uno de los proyectos de este libro es una oportunidad para crear bellos motivos, seres y paisajes. PROCESO DE APRENDIZAJE Una vez asimiladas las distintas tecnicas de la acuarela, cada proyecto plantea empezar pintando formas sencillas que se complican de forma progresiva. De este modo, aprenderemos a descomponer cualquier objeto y motivo en sus formas esenciales para abordarlo artisticamente con mayor confianza. FUNDAMENTOS de la acuarela Una introduccion a los fundamentos basicos de la acuarela, desde las herramientas y materiales esenciales, como las pinturas, el papel, los pinceles y otros accesorios, hasta la teoria del color y las distintas tecnicas basicas, como las de humedo sobre humedo y humedo sobre seco.

Para principiantes o expertos, este libro contiene toda la inspiración y el conocimiento práctico necesarios para crear maravillosas acuarelas En las páginas de este fabuloso y completo libro encontraras: -Fotografias paso a paso con mas de 90 tecnicas y los mejores consejos sobre pinturas con acuarela. -Con pinturas destacadas para analizar como el artista ha logrado efectos particulares. -Amplia gama de tecnicas, adecuadas tanto para principiantes como para pintores experimentados. Este impresionante libro de arte comienza desde lo mas basico, como elegir los pinceles adecuados y practicar mezclas de colores, y mas tarde ofrece una gran cantidad de consejos y trucos para crear las acuarelas mas bonitas. Cada tecnica la explica un artista profesional, que fotografia la obra en diferentes etapas de desarrollo para brindar una vision unica del proceso artistico. Desde perspectivas hasta retratos, desde naturalezas muertas hasta puestas de sol, hay ideas para que todos saquen a la luz el artista que llevan dentro. ¿Sabias que el interes por la acuarela ha aumentado muchisimo en los ultimos años? Tanto si estas buscando una nueva practica como si lo que quieres es perfeccionar tus pinturas, ¡este es tu libro!

En Pintura al aire libre para artistas, la premiada artista y prestigiosa profesora de pintura Aimee Erickson le da las claves para aprender a capturar una gran variedad de efectos de iluminación y le ayuda a perfeccionar sus tecnicas de pintura al aire libre con ejercicios practicos. El libro se divide en los siguientes apartados:Materiales y equipo. Obtenga una vision general de todo lo que tiene a su disposicion para no poner limites a su creatividad.Composicion y valor. Explore los efectos de la proporcion, el color, el valor, las lineas, los contornos, la forma y la textura.Color. Analice como los conocimientos y la intencion, la paleta de colores y lo que ve (su perspectiva) se turnan para llevar las riendas del juego cromatico, inventarse reglas y encontrar soluciones.Efectos de iluminacion. Aprenda como las condiciones ambientales (cuanta luz hay y si esta es tenue, difusa, dorada, intensa, palida o mortecina) influyen en todo lo que vemos y en nuestra forma de pintarlo.Diseño e idea visual. Descubra estrategias para desarrollar una idea visual, desde crear una serie de estudios hasta trabajar con la camara de fotos o improvisar.

Conéctate de manera más profunda con el entorno natural que te rodea y lleva tu compromiso con el medio ambiente y con ñla creación de arte respetuoso a un nivel superior.

Escrito e ilustrado por Ana Santos, artista y popular profesora de cursos en línea, Retratos creativos en acuarela ofrece sencillas instrucciones paso a paso y ejercicios básicos para aprender a pintar retratos expresivos e imaginativos desde cero. Con este libro, aprendera todo lo necesario sobre: Los materiales basicos iferentes tipos de acuarelas, papeles, pinceles y accesorios. Los colores us caracteristicas esenciales, ademas del circulo cromatico, las armonias, los contrastes y la creacion de paletas. Como trabajar con la acuarela etodos basicos, pinceladas, transparencias, degradados y tecnicas para crear zonas iluminadas. Las proporciones de la cara as proporciones basicas y la posicion de los rasgos en vistas de frente, perfil y tres cuartos, asi como distintas maneras de pintar rostros imaginarios y reproducir imagenes de referencia. Los retratos creativos 5 ejercicios divertidos y ejemplos inspiradores que exploran la pintura de retratos utilizando paletas de colores basicos, combinaciones de tecnicas mixtas y metodos que estimulan la creatividad.Con Retratos creativos en acuarela, obtendra resultados asombrosos siguiendo una amplia variedad de tecnicas sencillas

La acuarela es absorbente y meditativa a la vez, algo que a muchas personas les gustaría disfrutar, pero no lo intentan porque creen que no lo conseguirán o simplemente porque no saben por dónde empezar. Sin embargo, para encontrar la confianza necesaria, a menudo solo se necesita una voz alentadora y una tecnica clara y facil de seguir. Eso es exactamente lo que ofrece este libro.Paul Clark, un pintor entusiasta y consumado que dirige su propia escuela de arte, explica los fundamentos de esta tecnica de pintura de una forma amena y accesible. Indica cuales son las herramientas y materiales que son realmente necesarios, empezando con una paleta de colores limitada que se puede mezclar para crear la mayoria de los colores. A continuacion, detalla e ilustra las tecnicas basicas, antes de presentar diez de sus cuadros en los que pone en practica dichas tecnicas. Cada cuadro se divide en fases, con instrucciones claras y fotografias para que resulte sencillo seguirlas, ademas de muchos consejos utiles.Asimismo, hay tres secciones centradas en las areas de especial interes durante el aprendizaje de la pintura con acuarela: efectos especiales, pintar arboles y pintar cielos.

‘Dibujar la naturaleza’ es un diario interactivo que incluye retos, proyectos y ejercicios, un nuevo libro de la artista Viktorija Semjonova que te guiará a través de 100 propuestas para que aprendas

La paleta del pintor desempeña un papel vital en su proceso creativo. No sólo proporciona información sobre las preferencias y prácticas del artista, sino que también revela los pigmentos y aglutinantes utilizados, si los colores se mezclaron con calma o precipitadamente, el ritmo de las pinceladasAlexandra Loske ofrece nuevas perspectivas sobre el arte y los artistas de los ultimos cinco siglos a traves de sus paletas de colores: conceptos de color, efectos cromaticos, tecnicas pictoricas y mas observaciones extraordinarias, desde la paleta de ArtemisiaGentileschi a la de Lucian Freud.

Conoces a la chica que está en la portada de este libro? Es Angelica Kauffmann, que fue una pintora famosísima en el siglo XVIII. ¿Te suena su nombre? ¿Y los de Sofonisba Anguissola, Ángeles Santos, Artemisia Gentileschi, Tamara de Lempicka, Lluïsa Vidal, Berthe Morisot, Frida Khalo...? ¿Sabes que la mitad de las manos pintadas en las cuevas prehistóricas fueron hechas por mujeres? Qué sorpresa, ¿verdad? Se habla muy poco de las mujeres artistas, pero eso no quiere decir que no existieran. Lo cierto es que hubo muchas y muy importantes. Aquí podrías conocer las vidas apasionantes y los preciosos autorretratos de 25 de ellas. Podrás disfrutar de sus aventuras y de su arte y luego, si quieres, investigar sobre sus obras y el tiempo en que vivieron. Te propongo un juego: inspírate en sus cuadros y conviértete tú también en pintora o pintor haciendo tu propio autorretrato. ¡Seguro que te sale muy bine!

Curso de acuarela a través del paisajePablo Rubén López Sanz ha dedicado los últimos veinte años a impartir cursos de acuarela por todo el mundo dando a conocer su técnica y método en países como Francia, Brasil, Peru, Turquia, Alemania o Portugal y en ciudades como Seattle, Vancouver, Los Angeles, Ciudad de Mexico, Moscu, Florencia..., ademas de por toda la geografia española.Galardonado en infinidad de ocasiones tanto en España como internacionalmente, ha participado en mas de 700 concursos de pintura rapida y al aire libre, lo que le ha permitido acumular un riquisimo bagaje en la tecnica de la acuarela. A su larga trayectoria como artista une su pasion y su dedicacion a esta actividad que se ha convertido en su profesion y su vocacion. Pablo Ruben explica a lo largo de las paginas de este curso, prologado por el maestro Joseph Zbukvic, una gran diversidad de herramientas y recursos que permitiran al lector mejorar su tecnica y comprender las peculiaridades de la acuarela desarrollando un estilo pictorico propio.

Aires frescos y modernos en la acuarelaRamos, coronas o marcos de hojas y flores…las composiciones que presenta este libro despiertan una gran motivación para coger el pincel e iniciarse en el mágico

Guía Básica para pintar plantas y flores en sencillos pasos ¡Las formas y colores de las plantas y flores tropicales son fascinantes! Con esta guía paso a paso, y gracias a la magia de la acuarela, se podra darles una sorprendente dimension decorativa a estas plantas exoticas. Este libro explica con todo detalle materiales, colores, tecnicas basicas y encuadres para empezar a realizar bellas composiciones florales. Con el, se aprenderan diferentes trazos y pinceladas para poder pintar de manera espontanea, sin necesidad de dibujar primero. Hojas de palma, monstera, hibisco, anturio? Diferentes motivos para saber como pintar hojas y flores por separado, y luego combinarlas en bellas composiciones explicadas paso a paso, para utilizar en tarjetas, cuadros y otros trabajos hechos a mano.

Demasiados artistas se encuentran en una rutina frustrante: incapaces de vender sus cuadros colgados en galerías y atascados en proyectos que no pueden terminar o abandonar, utilizan cualquier excusa para evitar trabajar en el estudio. La autora, Carol Marine, sufria ese bloqueo del pintor, hasta que descubrio la pintura diaria. La idea es simple: hacer arte (normalmente pequeño), a menudo (la frecuencia depende de cada uno) y, si se desea, publicarlo y venderlo en Internet.Hoy, Marine figura entre los mejores y mas celebres pintores diarios, y es la comisaria de la popular galeria online dailypaintworks.com. En este libro revela los consejos y trucos que la ayudaron -tanto a ella como a otros pintores diarios- a tomar el pincel y crear un trabajo hermoso, abundante y comercializable.Con un tono alentador y ejercicios utiles, Marine te enseña a:* Dominar la composicion y el valor. * Tener confianza en cualquier medio (incluida la pintura al oleo, la acrilica, la acuarela y otras).* Elegir los temas sabiamente. * Fotografiar, publicar y vender tu arte en linea.* Conectar con el creciente movimiento de pintores diarios en todo el mundo.

5O proyectos para dar vida al océano sin necesidad de dibujar los bocetos Dana Fox, autora de Pintura a la acuarela. El bosque y fundadora del blog Wonder Forest, presenta cincuenta nuevos dibujos d