Libros de Bellas Artes, página 3 de 77

‘Dibujar la naturaleza’ es un diario interactivo que incluye retos, proyectos y ejercicios, un nuevo libro de la artista Viktorija Semjonova que te guiará a través de 100 propuestas para que aprendas

Stay organized as you bloom and grow alongside luscious paintings of wildflowers butterflies and comforts of home in the whimsical Katie Daisy 2026 Weekly Planner Every page showcases Katie Daisy s delightful colorful watercolor style art while monthly and weekly spreads offer ample room for planning making lists and noting all the important things Features include 5 x 7 weekly planner 10 x 7 open Compact planner is the perfect size for handbag tote or backpack while commuting or traveling Wire O binding offers lay flat ease and convenience Elastic band closure Printed on FSC certified paper with soy based ink 12 month planner January December 2026 Two bonus months December 2025 and January 2027 Monthly two page spread views facilitate big picture planning Weekly spreads with ample writing space Habit tracker tables four pages with 12 customizable trackers Extra lined pages to record notes and reminders Two inside pockets for storing receipts and mementos Official major world holidays and observances Moon phases based on Universal Time Features thoughtfully crafted illustrations and inspiring hand lettered quotations from the creator of the New York Times bestseller How to Be a Wildflower and How to Be a Moonflower Great for journaling and daily g

Edición de lujo e ilustraciones inéditas. La riqueza e importancia de los demonios y fantasmas japoneses no tiene parangón en la cultura de ningún otro país. En tiempos modernos, los papeles que desempeñaban estas criaturas en el folclore y las tradiciones se han adaptado en algunos casos a los medios populares, con lo que se ha dado continuidad a la fascinacion por estos seres sobrenaturales. Andreas Marks, maxima autoridad en xilografias japonesas, reune en este libro un increible catalogo de criaturas sobrenaturales del Japon mitologico compuesto por obras de arte, grabados y artefactos provenientes de bibliotecas, museos y colecciones privadas de todo el mundo. Tambien se incluyen dos largos manuscritos del Instituto de Arte de Minneapolis (Una coleccion de monstruos y Desfile nocturno de cien demonios) que se reproducen aqui por primera vez.La edicion de este libro esta cosida en hilo rojo y tiene una tapa corta despegada en el lomo que permite que la ilustracion de cubierta se despliegue por la contracubierta.

The complete guide to painting the portrait in oils From Steve Forster award winning portrait artist and co director of the Long Island Academy of Fine Art Painting Luminous Portraits for Artists presents essential lessons on how to paint a radiant likeness in oils in ten comprehensive chapters each with skill building exercises and QR codes to instructional videos Discover fundamental materials techniques and basic anatomy and feature development for creating an underdrawing Explore color theory and color palette structures Learn painting techniques including different shape and lighting approaches Consider creative strategies for portraits See how digital painting techniques can be used to support and enhance traditional painting techniques Perfect for artists at all skill levels who want to explore capturing form and light through realistic painting techniques Painting Luminous Portraits for Artists shows you how to capture the human portrait from a diverse range of perspectives flesh tones and light effects The For Artists series expertly guides and instructs artists at all skill levels who want to develop their classical drawing and painting skills and create realistic and representational art Also available from the series Drawing the Head for

¿Y si el estilo no se encuentra, sino que se construye collage a collage? Este libro reúne 30 retos creativos que te invitan a cortar, pegar y mirar de otra manera. A través de propuestas lúdicas y poeticas, vas a experimentar con tecnicas, formatos y emociones para descubrir tu propia voz visual. No necesitas experiencia previa, solo curiosidad y ganas de explorar. Cada pagina es una puerta. Cada ejercicio, una pista. Y al final, no solo tendras una coleccion de collages, tendras tambien una nueva forma de ver y crear. ¡Larga vida al collage!

Déjate acompañar por la artista Jola Sopek a lo largo de estos preciosos 50 proyectos de acuarela con motivos naturales. Cada uno de estos ejercicios pictóricos, pensados para ser realizados en no má

Sumérgete en el irresistible placer de pintar con gouache con estos 50 bellos proyectos inspirados en la naturaleza. La artista Hannah Podbury te acompaña en esta iniciación a la pintura de hojas, p

Dibujar y pintar retratos es una experiencia gratificante, divertida y enriquecedora para cualquier artista, pero puede resultar un poco agotador aprender las distintas técnicas para dibujar rostros y, al mismo tiempo, la enorme variedad de funciones y herramientas que ofrece el software Procreate. Si te has propuesto mejorar radicalmente tus habilidades y crear retratos sorprendentes de forma sencilla, Retratos con Procreate es para ti. Escrito por Melissa de Nobrega, artista, ilustradora y diseñadora, este es un recurso lleno de conocimientos valiosos, destinado a artistas que quieren aprender a crear arte digital con Procreate. Proporciona tutoriales practicos paso a paso y proyectos reales que te ayudaran a obtener una comprension profunda de la interfaz y las herramientas de Procreate, de la anatomia para el dibujo de rostros y de las tecnicas de dibujo y pintura necesarias para la creacion de hermosos retratos. El libro contiene: Las nociones basicas de la creacion de arte digital, las diferencias entre los medios digitales y tradicionales, asi como las herramientas necesarias para comenzar. El uso de la interfaz y las herramientas de Procreate, los controles gestuales, la creacion del lienzo, las herramientas de color, las capas, los pinceles, la herramienta de seleccion y la herramienta de transformacion. La anatomia de la cabeza y el rostro, incluyendo elementos faciales clave, como los ojos, la nariz, la boca y las orejas. Como esbozar y perfeccionar dibujos de retrato, subir una foto de referencia en Procreate, asi como corregir y perfeccionar los bocetos con precision. Como pintar retratos en Procreate, desde la creacion de una pintura simple en escala de grises, hasta agregar color, renderizar y compartir la obra en redes sociales. Todo ello se refuerza en este libro mediante la elaboracion de cuatro proyectos completos de retrato, de inicio a fin. Mas alla del nivel de tus habilidades, Retratos con Procreate es una guia integral y un excelente recurso para artistas de toda clase que busquen mejorar su trabajo y crear retratos digitales verdaderamente sorprendentes.

En Pintura al aire libre para artistas, la premiada artista y prestigiosa profesora de pintura Aimee Erickson le da las claves para aprender a capturar una gran variedad de efectos de iluminación y le ayuda a perfeccionar sus tecnicas de pintura al aire libre con ejercicios practicos. El libro se divide en los siguientes apartados:Materiales y equipo. Obtenga una vision general de todo lo que tiene a su disposicion para no poner limites a su creatividad.Composicion y valor. Explore los efectos de la proporcion, el color, el valor, las lineas, los contornos, la forma y la textura.Color. Analice como los conocimientos y la intencion, la paleta de colores y lo que ve (su perspectiva) se turnan para llevar las riendas del juego cromatico, inventarse reglas y encontrar soluciones.Efectos de iluminacion. Aprenda como las condiciones ambientales (cuanta luz hay y si esta es tenue, difusa, dorada, intensa, palida o mortecina) influyen en todo lo que vemos y en nuestra forma de pintarlo.Diseño e idea visual. Descubra estrategias para desarrollar una idea visual, desde crear una serie de estudios hasta trabajar con la camara de fotos o improvisar.

Conviértete en un mejor artista con esta clase magistral visual envolvente sobre dibujo, creada por el experto de la industria, Brett Bean. Simplemente toma un bolígrafo o un lápiz y comienza a practicar, siguiendo los cautivadores pasos ilustrados y las indicaciones de texto faciles de digerir a lo largo del camino. Aprende sobre lineas de construccion, ejercicios de calentamiento y grosor de linea, antes de sumergirte en lecciones sobre como construir personajes, vehiculos, edificios y entornos con formas basicas. A continuacion, empapate de la forma unica de Brett de desarrollar detalles e interes en los dibujos, y como investiga e implementa elementos unicos y fascinantes que llaman la atencion. A medida que avanza el libro, gana confianza para abordar tareas complicadas como crear perspectiva, dibujar manos y poses, y lograr un color y una iluminacion efectivos. Todo esto se puede absorber de un vistazo gracias a los ejercicios visualmente cautivadores, lo que significa que puedes comenzar tan pronto como abras la tapa. Aquellos que buscan mejorar sus habilidades de dibujo pueden seguir el libro de principio a fin, disfrutando de una mejora continua y terminando con un gran impulso de confianza y talento cuando se llega a la ultima pagina. Esta es una oportunidad imperdible de tener el conocimiento de un experto a su alcance durante los proximos años.

En este nuevo libro, la popular acuarelista y profesora de arte Ana Victoria Calderón amplía nuestros horizontes creativos mostrándonos cómo crear una amplia variedad de texturas para dotar de contexto y profundidad nuestras obras. Desde sencillas lineas o puntos hasta salpicaduras espontaneas o patrones, a traves de tutoriales paso a paso y retos creativos, en este manual las texturas se convierten en un elemento clave de nuestras creaciones en acuarela.

Domine todas las técnicas que necesita para abordar una amplia variedad de proyectos: elegir las maderas y las herramientas adecuadas; hacer bocetos o modelos de prueba; tallar en relieve y en bulto redondo; explorar el relieve perforado y el sobrepuesto; aprender como fortalecer las formas fragiles y a resolver las rajaduras y los nudos inesperados; modelar el interior y el exterior de un cuenco; y elegir un acabado que sea el complemento perfecto para su pieza tallada. Los proyectos y las tecnicas se muestran a traves de practicas fotografias paso a paso y tambien encontrara un directorio de acabados para completar sus proyectos de diversas maneras, dependiendo de la clase de madera que utilice.Al aplicar las tecnicas que aprendera en las paginas de este libro, tambien encontrara instrucciones para llevar a cabo todo tipo de proyectos de talla: cubiertos para ensalada, una caja para guardar chucherias, elegantes cuencos, un abrecartas y un pato señuelo.

THE INSTANT SUNDAY TIMES BESTSELLER A Waterstones and TIMES HISTORY BOOK OF THE YEAR A SPECTATOR and History Today BOOK OF THE YEAR A revolutionary new history of the diffusion of Indian ideas from the award winning bestselling author and co host of the chart topping Empire podcast Richly woven highly readable Written with passion and verve Spectator Dazzling Not just a historical study but also a love letter Guardian An outstanding new account The most compelling retelling we have had for generations Financial Times India is the forgotten heart of the ancient world For a millennium and a half India was a confident exporter of its diverse civilisation creating around it a vast empire of ideas Indian art religions technology astronomy music dance literature mathematics and mythology blazed a trail across the world along a Golden Road that stretched from the Red Sea to the Pacific William Dalrymple draws from a lifetime of scholarship to highlight India s oft forgotten position as the heart of ancient Eurasia For the first time he gives a name to this spread of Indian ideas that transformed the world From the largest Hindu temple in the world at Angkor Wat to the Buddhism of China from the trade that helped fund the Roman Empire to th

The story of the love and jealousy between two geniuses behind The Beatles who merged their souls and multiplied their talents to produce one of the greatest bodies of creative work in history

La paleta del pintor desempeña un papel vital en su proceso creativo. No sólo proporciona información sobre las preferencias y prácticas del artista, sino que también revela los pigmentos y aglutinantes utilizados, si los colores se mezclaron con calma o precipitadamente, el ritmo de las pinceladasAlexandra Loske ofrece nuevas perspectivas sobre el arte y los artistas de los ultimos cinco siglos a traves de sus paletas de colores: conceptos de color, efectos cromaticos, tecnicas pictoricas y mas observaciones extraordinarias, desde la paleta de ArtemisiaGentileschi a la de Lucian Freud.

Los pasteles, esas pequeñas barras de pigmento en polvo mezclado con arcilla o tiza, son una de las técnicas artísticas más cómodas e intuitivas: un medio táctil que funciona como una prolongación de nuestro cuerpo. Pero ¿sabrias explotar realmente todo el potencial del pastel? ¿Como elaborarias un degradado? ¿Y un mezclado, un plumeado o una veladura opaca? ¿Como reflejarias la luz cambiante? ¿Sabrias jugar con una composicion? Esta introduccion practica a la pintura al pastel expone a traves de breves fichas las claves de esta tecnica artistica y de algunos principios basicos de la composicion visual.Un pequeño gran libro que te ayudara a sacar el pintor que hay dentro de ti.

Vinculado, como otros grandes historiadores del arte europeo, al fecundo Instituto de Londres Rudolf Wittkower (1901-1971) se distinguió por sus ejemplares estudios sobre la arquitectura y la escultura del Renacimiento y el Barroco: Architectural Principles in the Age of Humanism (1949), Gian Lorenzo Bernini (1955), Art and Architecture in Italy 1600 to 1750 (1958). La escultura, edicion postuma de una serie de conferencias pronunciadas en la Universidad de Cambridge en 1970-1971, no es una historia de la escultura occidental ni un manual de tecnicas, sino una indagacion en un campo menos explorado: la interaccion de procedimientos de trabajo y principios formales, interaccion que en el caso de la plastica determina, de manera mas esencial y tangible que en otras artes, el caracter final de la obra y la formacion de los estilos individuales y colectivos. Mediante el analisis atento de obras y testimonios directos, Wittkower ofrece una comprension mas profunda de la escultura de cualquier epoca, desde la Antiguedad hasta nuestros dias, y una vision insospechada de esa permanencia de problemas y soluciones que hermanan la labor de los canteros medievales con los esfuerzos de un Brancusi o un Henry Moore.Vinculado, como otros grandes historiadores del arte europeo, al fecundo Instituto de Londres Rudolf Wittkower (1901-1971) se distinguió por sus ejemplares estudios sobre la arquitectura y la escultura del Renacimiento y el Barroco: Architectural Principles in the Age of Humanism (1949), Gian Lorenzo Bernini (1955), Art and Architecture in Italy 1600 to 1750 (1958). La escultura, edicion postuma de una serie de conferencias pronunciadas en la Universidad de Cambridge en 1970-1971, no es una historia de la escultura occidental ni un manual de tecnicas, sino una indagacion en un campo menos explorado: la interaccion de procedimientos de trabajo y principios formales, interaccion que en el caso de la plastica determina, de manera mas esencial y tangible que en otras artes, el caracter final de la obra y la formacion de los estilos individuales y colectivos. Mediante el analisis atento de obras y testimonios directos, Wittkower ofrece una comprension mas profunda de la escultura de cualquier epoca, desde la Antiguedad hasta nuestros dias, y una vision insospechada de esa permanencia de problemas y soluciones que hermanan la labor de los canteros medievales con los esfuerzos de un Brancusi o un Henry Moore.

El aficionado a la acuarela, independientemente de sus conocimientos previos, encontrará en este manual de uso un aliado con el que comprender todas las técnicas. Además, se dan explicaciones acerca de los materiales y, sobre todo, ejercicios practicos paso a paso para recrear cuadros de diversas tematicas, desde el paisaje urbano o natural, hasta las marinas, el bodegon o el retrato.

Bajo el lema‘El origen de todo el malo es la avaricia’el Patronato Martínez Guerricabeitia celebra en 2014 la duodécima edición de su Bienal, pensada para incentivar la creatividad de jóvenes artista

Casa Asia presenta la primera exposición de Chiharu Shiota (Osaka, 1972) en Barcelona, con una propuesta consistente en varias instalaciones, dibujos y videos, que se integran en un único proyecto desplegado en su sede.Las instalaciones de Shiota producen espacios propios, donde se hacen visibles centenares de hilos invisibles que nos unen a las cosas. En estos escenarios domesticos que propone, los hilos se convierten a su vez en puentes entre un vestido de novia y el sujeto ausente, un piano, maletas y un espejo. En su obra, estos hilos son venas por las que circulan lagrimas, el miedo al abismo, la vida y la muerte; hilos conductores de relatos particulares y universales, entremezclandose como las raices invertidas de un arbol, al igual que un rizoma a traves de multiples ramificaciones que entorpecen la relacion entre yo y el mundo. Los hilos transportan la informacion y son esenciales en toda comunicacion, pero a su vez forman redes o alambradas que obstaculizan el paso a los extraños en especies de espacios donde la vida cotidiana entra en conflicto con la produccion deseante.