Libros de Bellas Artes, página 22 de 77

Pieles de bronce. Fundición Bellas Artes es el catálogo de la exposición colectiva, celebrada en la Sala del Museo Antiqvarivm del Ayuntamiento de Sevilla, comisariada por Olegario Martín Sánchez. En el mismo se recogen los resultados artisticos de la asignatura de Fundicion del Grado en Bellas Artes de la Universidad de Sevilla durante el curso academico 2022 2023.El libro esta estructurado con dos textos introductorios del coordinador del aula taller de Fundicion e investigador principal del grupo TEBRO, en los que se definen el ambito conceptual, artistico y tecnico de los proyectos personales del alumnado. En una sociedad globalizada y altamente tecnificada, que alumbra las expectativas de futuro de esta joven generacion, la pospandemia, que suponia renacer a un tiempo nuevo, sigue sucia por la guerra E el mal de nuestra especie –, situacion que maneja el creador para refugiarse en su imaginario y construir asi su realidad cotidiana con la exploracion de sus intereses plasticos. Entre las propuestas que se dan cita, se aprecia una defensa clara del territorio y la naturaleza, corroborada la crisis medioambiental que estamos experimentando; se proclama la identidad, destapando emociones verdaderas que emanan de la familia o la tradicion cultural; sin olvidarnos del

Acompaña una importante exposición de Damián Ortega en el MARCO, el renombrado Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México. Ofrece a los lectores una exploración exhaustiva de la carrera de Damian Ortega, artista considerado una de las figuras mexicanas mas influyentes en el panorama artistico internacional. Profundiza en mas de tres decadas de su practica artistica, destacando su singular mezcla de filosofia, humor y exploracion espacial. Aporta una fascinante perspectiva a traves de la cual los lectores pueden examinar la interseccion entre arte y cultura y muestra como la obra de Ortega entabla un estrecho dialogo con la construccion de una cultura nacional en Mexico. Inspirada en la mitologia maya y la satira social, ofrece una perspectiva de la experiencia humana que invita a la reflexion. Con Jose Esparza Chong Cuy como comisario, el lector emprende un viaje guiado a traves de la obra del artista, centrandose en dos conceptos que funcionan como metaforas a lo largo del recorrido: El cultivo y la cosecha y los procesos de industrializacion. De forma reflexiva, Ortega contrasta estos conceptos para contar una historia alternativa del mito maya de la creacion - donde el maiz es el origen de la humanidad - para llegar a la era postindustrial globalizada y al caos provocado por el ansiado progreso. Los conceptos articulan las nociones de energia, transformacion, ecosistema y tecnologia, entendida esta ultima como un conjunto de conocimientos, instrumentos y recursos tecnicos que los humanos han implementado para influir en el mundo.

From sketches through to final paintings, Geoff Kersey shows how to incorporate linear and arial perspective, how to create depth and distance with light and shade, and how to breath a sense of realism into a picture. Flat, dull landscapes can be changed into vibrant scenes full of life with sunlight and shadows; distance can be enhanced by placing warm colours in the foreground and cool colours in the background; foreground detail and soft background images can lead your eye into a picture. There are many more tricks which can be used to create an illusion of a three dimensional scene. Fields, trees, roads, rivers, bridges, buildings, harbours--whatever the subject, you will need to learn about perspective, depth and distance.

Guía para investigar en la perspectiva y la estructura de lo que se dibuja• La perspectiva atmosférica• La perspectiva lineal central• La perspectiva lineal oblicua• La perspectiva aérea• Estructura•

En este manual paso a paso, el artista Ernest R. Norling nos acerca de forma sencilla y eficaz a los conceptos fundamentales de las leyes de la perspectiva. Con su método en veinte pasos, y a través de mas de doscientas cincuenta ilustraciones claras y precisas, Norling desentraña las bases del dibujo que nos permitiran crear a mano alzada todo tipo de paisajes y edificios sin caer en representaciones rigidas y mecanicas.PrefacioLa perspectiva es facil, pero son sorprendentemente pocos los artistas conocedores de las sencillas leyes que la rigen. El proposito de este libro es aclarar esas leyes.Una de las cosas que han simplificado la perspectiva es nuestra manera de construir lo que nos rodea. Vivimos en un mundo de angulos rectos: las calles, los edificios y los muebles estan diseñados a escuadra. Nos resulta practico poder encajar cualquiera de las esquinas de la mesa en cualquiera de las esquinas de la habitacion; de ahi que las construyamos asi. Y esto ha hecho que dibujar en perspectiva se convierta en algo bastante sencillo. Cuando hayamos aprendido a dibujar un humilde ladrillo, habremos aprendido a poner en practica la perspectiva.En este libro se explica la perspectiva paso a paso, a base de secuencias de ilustraciones. Algunos pasos estan repetidos, pero se ha hecho de forma deliberada para insistir en su importancia. Se le ha asignado mucha relevancia al nivel del ojo. La vision del mundo que tienen un pajaro y un insecto difieren enormemente. Un hombre de metro ochenta, cuando esta en medio de una multitud, divisa sombreros y peinados, rostros y hombros. Un niño de metro veinte, puesto a su lado, lo que ve son manos, guantes, bolsos y faldones de chaquetas. Los dos estan contemplando a la misma gente al mismo tiempo, ¡pero que distintos son sus dos mundos visibles! Nuestra altura respecto al suelo es un factor de relevancia a la hora de dibujar el mundo que nos rodea. El nivel del ojo es sin duda la clave para dibujar en perspectiva.Conocer la perspectiva tiene que servir para ayudarnos a dibujar, y no para convertir en una representacion rigida y mecanica lo que podria ser un hermoso dibujo a mano alzada. La idea es levantar un andamiaje firme para construir nuestro puente y, luego, descartar el andamio y quedarnos solo con la hermosa estructura arqueada del puente.

A superbly illustrated compendium of over 1 500 of the worldâ s most popular and influential patterns

Con EJERCICIOS PARRAMÓN se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica del dibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una tecnica (oleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjunto de ejercicios variados, desarrollados por diferentes profesores. La foto del modelo para pintar, una introduccion a cada ejercicio y una secuencia de fotografias comentadas de todo el proceso constituyen el esquema de cada motivo propuesto.Una introduccion sobre el asunto objeto de cada titulo y unos consejos practicos sobre la materia que se presenta van a ser, sin duda, una de las mayores ayudas para la persona que quiera dominar el arte y la tecnica de la pintura.

Con estos cuadernos vamos a poder realizar unos estupendos ejercicios siguiendo los mismos pasos que un artista profesional. Para ello sólo hay que prestar atención a las explicaciones y observar detenidamente las imágenes que configuran cada paso a paso. Al comienzo de cada ejercicio se indica el material y los colores que precisaremos, y a lo largo de ellos, las mezclas o los pinceles adecuados. Para facilitar la labor inicial, se incluyen plantillas con el dibujo base hecho que se podrá calcar cómodamente teniendo así ese paso solucionado de antemano. También incluimos algunos consejos para enmarcar su cuadro, teniendo en cuenta el equilibrio de color, la forma del dibujo, la composición y todos aquellos factores que se plantean al escoger un marco adecuado. En estos cuadernos hemos puesto nuestro empeño en conseguir que cualquier persona, además de aprender la técnica, logre un resultado atractivo y digno.

Con estos cuadernos vamos a poder realizar unos estupendos ejercicios siguiendo los mismos pasos que un artista profesional. Para ello sólo hay que prestar atención a las explicaciones y observar detenidamente las imágenes que configuran cada paso a paso. Al comienzo de cada ejercicio se indica el material y los colores que precisaremos, y a lo largo de ellos, las mezclas o los pinceles adecuados. Para facilitar la labor inicial, se incluyen plantillas con el dibujo base hecho que se podrá calcar cómodamente teniendo así ese paso solucionado de antemano. También incluimos algunos consejos para enmarcar su cuadro, teniendo en cuenta el equilibrio de color, la forma del dibujo, la composición y todos aquellos factores que se plantean al escoger un marco adecuado. En estos cuadernos hemos puesto nuestro empeño en conseguir que cualquier persona, además de aprender la técnica, logre un resultado atractivo y digno.

Una guía amena y manejable para principiantes que desean iniciarse en la excitante técnica del pastel. Los diferentes temas son explicados con sumo detalle para practicar con facilidad los ejercicios propuestos. Los más expertos perfeccionarán sus conocimientos.

Este título está dedicado al medio seco más completo y puro en cuanto a posibilidades de color.

Curso de dibujo y pintura.El pastel es un medio pictórico que se remonta al siglo XVIII, aunque muchos pintores anteriores ya habían utilizado procedimientos similares como material de dibujo.La aceptacion por parte de los pintores de este medio hizo que un gran numero de artistas lo adoptaran como un procedimiento que llego a competir incluos con el oleo. Grandes artistas que han adoptado habitualmente el pastel en sus obras fueron, Degas, Manet, Odilon Redon y Picasso entre muchos otros.

El objetivo de Cuadernos Parramón es acompañar al lector en la aventura de iniciarse en el dibujo y la pintura, de una manera muy fácil, sencilla, amena y gratificante. Este cuaderno aporta las bases teoricas minimas indispensables para empezar a pintar al pastel, respondiendo a las inquietudes propias del principiante: que materiales se necesitan para empezar a pintar con pastel, como se utilizan, como realizar los primeros trazos y las primeras mezclas de colores, etc. A traves de textos cortos y con el apoyo de numerosas fotografias y un diseño agil, atractivo y moderno, este cuaderno constituye una guia didactica elemental de la pintura al pastel.

La pintura al pastel es el procedimiento que mayor número de adeptos ha ganado en los últimos años. De ser una técnica subalterna de la pintura al óleo, ha pasado a ocupar un lugar puntero en la creacion artistica contemporanea. Para el principiante, este libro es la mejor introduccion practica a la pintura al pastel; para el profesional, esta obra encierra las claves que permitiran profundizar en su labor y lograr nuevos resultados. Un libro que enseña a pintar al pastel desde la base y que desarrolla tematicamente, abarcando todos los generos artisticos, cada una de las posibilidades que encierra este atractivo procedimiento.