Libros de Bellas Artes, página 3 de 77

Este libro quiere ofrecer una visión panorámica de la obra historietística de Vittorio Giardino, mediante la recreación y análisis de su evolución grafica y temática. Se trata de un itinerario, desde de sus inicios titubeantes hasta su actual soltura solida, en el que se configura ese especifico equilibrio entre discrecion y seduccion que define su universo grafico. En el, el dibujo no destaca sobre el conjunto de la narracion sino que se implica y se confunde con ella. Pero, por otro lado, la vitalidad que transmite su version de la linea clara y la sensualidad de las atmosferas que pueblan sus viñetas buscan, y consiguen, el placer de la mirada lectora. Todo ello al servicio de la ambicion narrativa de expresar la complejidad humana, a veces, las menos, de forma ludica, otras, las mas, con toda su carga dramatica. Destaca en especial su voluntad de buscar, en nuestro pasado reciente, respuesta a preguntas que aun condicionan, y cada vez mas, nuestro presente, el de la Europa contemporanea. Por todo ello Vittorio Giardino puede ser considerado un clasico contemporaneo que ha contribuido decisivamente a la consolidacion del fumetto, historieta o comic como un medio artistico maduro.

This highly illustrated overview of the state of painting documents concerns and ideas among contemporary painters. Often moving beyond the traditional image associated with this medium, this survey illustrates the richness, eclecticism, dynamism and contemporaneity of painting.

New Perspectives in Sculpture and Installation.The definitive book on contemporary sculpture and installation art from around the world.Vitamin 3-D: New Perspectives in Sculpture and Installation is an up-to-the-minute survey of current global developments in contemporary sculpture and its close relative, installation. This vast medium of sculpture continues to be a central pillar of artistic practice, and Vitamin 3-D presents the outstanding artists who are engaging with and pushing the boundaries of the medium.Vitamin 3-D follows the success of Vitamin P: New Perspectives in Painting, Vitamin D: New Perspectives in Drawing and Vitamin Ph: New Perspectives in Photography, presenting a cross-generational survey of contemporary artists from 27 countries. Chosen from more than 500 nominations by significant international critics, curators, art historians and creative writers, Vitamin 3-Ds 117 established and emerging artists were selected on the basis that they have made a significant contribution to sculpture and installation (in their broadest sense) in the last five years.Vitamin 3-D allows the reader to look at the medium in detail, to study sculptures unique properties in relation to itself, in relation to contemporary art and in relation to the world at large. An ongoing fascination with the key issues of modern sculpture, from the readymade to the specific object, today drives many artists to return to those issues again and again, with fresh and often surprising results.In her evocative introductory essay for Vitamin 3-D, Anne Ellegood uses Rosalind Krausss landmark 1978 essay Sculpture in the Expanded Field as the basis to explore the wildly inclusive breadth and depth of work that the term sculpture can now be applied to within contemporary practice and the key historical moments that serve as the precedents for what we now understand as both sculpture and installation.Sculpture continues to strike out into new territory, harnessing the medium to confront todays commodity world in its own materials or conjuring visionary new objects and environments like nothing seen before. Vitamin 3-D contributes to these international debates on contemporary sculpture and installation while providing an accessible overview and a concise reference book in an innovative design that embodies the materiality of its subject.

Miguel Scheroff (Navas de Tolosa, 1988) utiliza el dibujo y la pintura como un arma de reflexión para evidenciar lo mejor y lo peor de lo que es capaz el ser humano en su relación con el mundo animal. La exposicion Viscera animal es aprovechada para mostrar un resumen de su produccion artistica, presentando obras del inicio de su carrera junto a piezas actuales, lo cual permite entender su proceso de evolucion como creador. El impulso de su trabajo puede entenderse como una reaccion de angustia por un razonamiento imposible ante la violencia. Su entorno vital esta marcado por tradiciones agresivas como la caceria o la matanza que, sumados a su interes por el arte barroco, formaliza un ideario visual caracterizando por lo grotesco, lo dramatico y lo desmesurado, en ocasiones impregnada de un halo de ternura. Su trabajo pictorico evidencia vinculos con la fotografia, de la cual hereda modos de encuadre, composicion y control sobre el tono y la textura (la serie Vanitas es prueba de ello).

En 2023, celebramos la octava edición de este concurso, ya consolidado, y a ella han concurrido un centenar de propuestas, de las que se han escogido un total de 16. La alta calidad de las obras seleccionadas responde a la poliedrica linea de tendencias que caracteriza actualmente al panorama artistico. Ademas, la muestra se presenta variada tambien en lo que respecta al origen de los artistas que la integran, nacionales e internacionales, con diversa formacion y trayectoria. El primer premio ha sido concedido al artista onubense Agus Diaz Vazquez (1987) por la obra El Pajaro Rojo (2023), en la que prima la expresion a traves de la saturacion de color y las formas recortadas sobre el fondo, de fuerte impacto visual. El segundo premio se ha otorgado al pintor gaditano Ignacio Estudillo Perez (1985) por la obra +Flashy (2022), que combina con sutileza de luz y color una tematica vegetal, homenaje puro a la pintura.

Al llarg de la seva prolífica trajectòria, Vicenç Altaió ha impulsatel reconeixement als nostres poetes avantguardistesmitjançant exposicions, publicacions i homenatges, com undeure generacional amb

MIENTRAS SE PINTA SE MOTIVAN LO CONCIENCIA PLENA Y LA CREATIVIDAD, SE MEJORA LA COORDINACIÓN Y SE PERFECCIONAN LAS HABILIDADES ARTÍSTICAS.

En este año 2021 llegamos a la VI Edición del Certamen Internacional de Pintura Manuel Ángeles Ortiz que organiza la Universidad de Jaén con un objetivo muy claro: favorecer, dentro de su deber como institucion publica, la promocion y creacion artisticas. La convocatoria de este año ha contado con un centenar de propuestas y el jurado ha seleccionado finalmente las 17 que conforman la exposicion que se podra disfrutar hasta el proximo mes de febrero.En la edicion de 2021, el jurado ha concedido el primer premio al artista sevillano Angel Alen Martinez (1975) por la obra Estudio de los Bravu (2019).El segundo premio se ha concedido al giennense David Martinez Calderon (1982) con La caza del gamusino (2019).Junto a estos dos galardones, la convocatoria cuenta con un tercero dedicado a la promocion de un artista giennense menor de 35 años, con el fin de fomentar la creacion artistica mas inmediata. En esta ocasion ha sido Alberto Carrillo Rodriguez (1988) con la obra C-34.

This book is going to revolutionize the way we understand Vermeer Peter CareyThe paintings of Johannes Vermeer of Delft are some of the most beautiful even sublime in the history of art Yet like the life of Vermeer himself they are mysterious and have for centuries defied explanation Following new leads and drawing on a mass of historical evidence some of it freshly uncovered in the archives of Delft and Rotterdam Andrew Graham Dixon paints a dramatically new picture of Vermeer revealing many of the painter s hitherto unknown friendships as well as his previously undetected allegiance to a radical movement driven underground by persecution He also vividly evokes the world of the Dutch Republic as it was in its so called Golden Age This was a watery world of fortresses and flood plains taverns rocked by argument and cities stunned by devastating attacks and explosions all linked by a network of canals where a uniquely efficient public transport system operated by horse drawn passenger barge enabled people goods and ideas to glide effortlessly from one place to another The author sets Vermeer firmly in the context of his time revealing the patterns of patronage that make sense of his work and also exposing the difficulties posed by his home life whic

Catàleg de la mostra "Verano", de Jose Saborit. Una selecció d'aquarel·les botàniques de la natura mes propera de l'artista valencià, que s'ha exposat a l'Estufa Freda del Jardí Botànic de la Univers

Vegetación se incorpora a la serie roja de la colección «Manuales Parramón», dedicada a temas pictóricos, en la que se recoge toda la experiencia de la editorial en el ámbito de la enseñanza de la pi

The painter Vanessa Bell initiated a step change in modern British art bringing the bright palette and bold stylization of the Parisian avant garde to London She was a central figure in the Bloomsbury group alongside members of her family and close circle including Virginia Woolf Clive Bell and Duncan Grant Vanessa Bell Modern Living

V.C.R.T., que significa Violent Crime Response Team −Equipo de Respuesta a los Crímenes− es un original libro de artista que reúne por primera vez una selección de 400 páginas en el idioma en que fue

A guide to finding researching and using historical textiles in your stitched work to bring layers of meaning and a rich sense of emotional connection through place and time Renowned textile artist and tutor Hannah Lamb frequently uses and is inspired by old fabrics in her work from age worn cotton and linen sheets to delicate lace collars vintage patchwork to snippets of colourful printed silk In this book she explores many creative ways to incorporate historical textiles into your own work from first conception and initial research to the finished piece Chapters cover Unfolding how to track down historical textiles in shops markets antiques fairs museum collections and online or in your own family scrap bag and how to conduct thorough and meaningful research into them Connecting how to design and plan your work with historical textiles starting with mood boards and sketchbooks and progressing to practical creative experimentation including old fashioned techniques such as the prick and pounce method of pattern transfer popular in Tudor times Making the practicalities of using old and fragile materials in your work and how to combine them with newer fabrics to make cohesive and beautiful pieces that tell powerful stories This chapter al

Si te gustan las piezas únicas impresas a mano, el tacto de los papeles singulares, el olor a tinta y el aura especial de las cosas hechas artesanalmente, móntate una imprenta en la cocina! Utilizarás papel de aluminio como plancha de impresion, aceite vegetal en lugar de trementina y bebida de cola como aguafuerte. Y el resultado? Compruebalo tu mismo! Ponte manos a la obra con esta guia para hacer litografias caseras que seran la envidia de todo amante del diseño que se precie. Llegaras alli donde la imprenta tradicional es impensable.Instrucciones paso a paso / Trucos y consejos / Soportes y formatos infinitos

Papá no hay más que uno,y el mío eres tú. Este libro es más que un libro, es el regalo perfecto para el Día del Padre o para cualquier día que quieras recordarle al tuyo que le quieres y que, sin él,

Artista y entusiasta de los perros, Sally Muir recoge en este libro 365 ilustraciones de canes de todas las formas, razas y tamaños. A través de elaborados bocetos, pinturas al óleo o litografías, Un perro cada dia es una celebracion de la ternura y las emociones que transmiten y despiertan estos bellos animales.He tenido perros toda mi vida. Mis padres tuvieron hasta cuatro generaciones de caniches entre los años 50 y los 60. A principios de la decada de 1970 se pasaron a los lebreles afganos, Casanis y Ottoline, que eran madre e hija, ambas preciosas, rebeldes y con pocas luces. Despues de ellas llego Battersea, un chucho en apariencia encantador pero que tenia la costumbre de morder a mi madre cuando nadie miraba. Al final volvieron a los caniches con Bognor, un bello ejemplar color albaricoque, aunque un poco tonto. Despues de el y sin explicacion alguna, se pasaron a los gatos.Fui yo quien retomo la costumbre de tener perros en la familia con Fanny, una perra adoptada con mucho pelo que parecia el musico de reserva del grupo Duran Duran. Tenia mucha personalidad y era de ideas fijas. Despues llego Dorothy, una dalmata con buen caracter, muy cariñosa con todo el mundo. Mas o menos en la misma epoca llego a casa Jack Swan, un hermosisimo galgo ingles de color dorado que nos encontramos vagando por las calles de Bath, en el suroeste de Inglaterra. Dije que lo cuidaria ese fin de semana y se quedo con nosotros un año -muy poco tiempo- hasta que murio mientras dormia. Despues de el vinieron dos whippets: la fiel Lily, que va conmigo a todas partes, y Peggy, menos dependiente y que adora tumbarse al sol.Casi desde que empece a tener perros en casa me ha gustado dibujarlos y pintarlos. De hecho, mis perros aparecen varias veces a lo largo del libro. Hace algunos años, cree un sencillo perfil de Facebook llamado "A Dog A Day" (Un perro cada dia) en el que publicaba diariamente el dibujo de un perro. Algunos dias hacia varios dibujos y otros no dibujaba nada, pero cada dia publicaba alguno. Al ver que la gente mostraba interes, empece a atreverme con otros materiales. Trefilado, litografia, recortes de papel, rotulador fino, tinta o sellos de patata se encuentran entre las muchas tecnicas que utilice para mantener el interes de mis amables seguidores y el mio propio. Aunque el proyecto termino hace ya varios años, sigo publicando con regularidad imagenes de perros.Pero gracias a este proyecto encontre el trabajo perfecto para mi. Los perros y sus dueños me resultan fascinantes. Me encanta ver el cariño mutuo que se profesan, las personalidades tan definidas que tienen los perros y las complejas emociones que les atribuimos. Los perros sacan lo mejor -y en ocasiones tambien lo peor- de las personas. Intento que mis dibujos expresen la personalidad de cada uno de ellos. Para mi, retratar a un perro es algo tan serio como retratar a una persona.Tambien me gustan las personas -no se trata de elegir entre unos u otros-, pero lo cierto es que podria pasarme la vida pintando o dibujando un perro cada dia.Copyright del texto: sus autoresCopyright de la edicion: Editorial Gustavo Gili SL