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En una charla sobre la pintura flamenca del siglo XVI en un Instituto de enseñanza media de Las Palmas, David, historiador y experto en el estudio de Joos Van Cleve pintor del Triptico de las Nieves improvisa una excursion a Agaete con los alumnos para disfrutar de la ciudad y ver el famoso cuadro de una forma diferente.

Carmen Pérez Seoane Fernández, conocida en el espacio artístico como Carmen Cullen, pintora consagrada y creadora de cuadros poema, expone, en este ensayo su visión sobre la pintura y su expresión. Una obra rescatada del año 1979, que demuestra, con un iluminado discurso en forma de ensayo lirico, que la experiencia artistica es un fenomeno atemporal y holistico.

Este cuaderno es para ti, para que con él inicies de manera sencilla e inmediata tu andadura en el mundo del diseño de información. La intención de las autoras es ayudarte a mirar el mundo con nuevos ojos para que descubras que, de todas partes, empezando por tu propia vida, pueden extraerse datos significativos con los que experimentar y expresarte visualmente.La musica que te gusta, tu pasado, tus viajes, los sonidos que te rodean. Con este libro aprenderas a detenerte y observar los detalles de tu vida cotidiana que mas te importan dandoles una forma narrativa y personal con tus propias reglas, estilo y lenguaje visual.¡Relee tus experiencias y descubre, a traves del dibujo de datos, todo un universo creativo por explorar!

Descubre la belleza de los cambios de estación a través de la acuarela botánica. Tras el éxito de su primer libro, en esta ocasión la artista Harriet de Winton nos guía paso a paso a través de más de 30 proyectos para pintar con acuarela la belleza de la naturaleza en las distintas estaciones. Desde cerezos en flor y flores silvestres hasta ratoncitos de campo y campanillas de invierno, en este practico libro no solo encontraremos instrucciones detalladas para pintar con acuarelas, tambien algunas otras maravillas que nos ofrece el mundo natural, como las recetas de pesto de ajo de oso o el delicioso licor de flor de sauco.

Adiós, Señorita Logan se publicó por primera vez como un suplemento del diario The Times de Londres, en la víspera de la Navidad de 1931, en lo que fue un regalo sin duda para los habituales del prestigioso periodico. La enorme fama que obtuvo su autor tras la publicacion de Peter Pan ha impedido a los lectores acercarse a otras obras del J. M. Barrie. En esta novela corta Barrie despliega todo su sentido del humor y abunda en sus temas habituales como son la dicotomia entre realidad y fantasia, las trampas de la juventud, o la forma en que entendemos los sucesos singulares. La novela cuenta la vida de un joven sacerdote anglicano que llega a una aldea escocesa, un lugar remoto donde las leyendas y la magia son tan reales como las piedras o los rios.

French artist and filmmaker Philippe Parreno is known to have radically redefined the exhibition experience by exploring its possibilities as a coherent object rather than a collection of individual works. In the scripted spaces of his shows, a series of events unfolds, with orchestrated sound and image heightening the sensory experience. This book is published on the occasion of CAC Malagas showing of TV Channel, an installation comprising the projection of seven short films that summarise Parrenos career, from its start in the mid-1980s to his most recent works. Besides numerous installation views, it includes an close reading of the experience by Cyril Beghin.

Born just fourteen months apart one in London and the other in rural Suffolk J M W Turner and John Constable went on to change the face of British art The two men have routinely been seen as polar opposites not least by their peers Differing in temperament background beliefs and vision they created images as dissimilar as their personalities Yet in many ways they were fellow travellers As children of the late eighteenth century both faced the same challenges and opportunities Above all they shared common cause as champions of a distinctively British art Through their work they fought for the recognition and appreciation of landscape painting and in doing so ensured their reputations were forever intertwined and interlinked Nicola Moorby offers us a fresh perspective on two extraordinary artists uncovering the layers of fiction that have embellished and disguised their greatest achievements For Turner & Constable is not just a tale of two artists it is also the story of the triumph of landscape painting

This practical guide shows how to create trompe l'oeil, or illusionist painting that can transform walls into doorways to an imaginary world. Emphasizing sky and water, the book is filled with color plates of painted images, photographs of actual sea & sky, preparatory watercolor sketches, and photographs of techniques used in the painting process. Chapters include planning & design, creating space, ceiling murals, special light conditions, and details on surf, clouds, and water transparency & reflection. Originally published in German by Deutsche Verlags-Anstalt GmbH, Munchen, 2004.

Providing an explanation of trompe l''oeil techniques using step-by-step photography to ensure an understanding of how each technique is achieved, this book offers trompe l''oeil projects ranging from simple colour washing and fading to more advanced compositions with shelves, ornaments and windows.

From a countryside panorama in a windowless room to a faux mosaic wall, an intricately painted Oriental carpet to a soaring cathedral dome in a single-story room, Trompe :aoeil painting offers an art form ideal for contemporary interiors, adding color and aesthetic atmosphere and responding to specific architectural needs and situations. Trompe LaOeil Today offers a fascinating overview of the range of styles and techniques of illusionistic painting for private residences and public spaces, restaurants and other commercial interiors, and even indoor swimming pools. It covers unusual techniques, such as anamorphism, and bold geometric patterns, as well as more traditional Trompe Laoeil subjects, including Pompeian-style wall paintings, classical arches and colonnades, landscapes, statues and reliefs, and elaborate ceiling treatments. The book defines the categories of illusionistic painting: material imitation, or faux finishes, ranging from marble and wood finishes to snake and crocodile skin; grisaille, including imaginary moldings, reliefs, and statuary; small-format trompe laoeils, such as those painted in niches and on doors; and large panoramic murals. Experienced professionals, the authors address practical questions and offer helpful tips and tricks for choosing the right materials, technique, and style. They examine the use of perspective and the psychology of visual perception, presenting a visually beguiling array of painting possibilities. Trompe LaOeil Today is an essential reference for artists and designers working in trompe laoeil and in search of suggestions or inspiration, interior architects and decorators looking for anoutline of what can be done to create new and different ambiances, and clients who plan to commission a work. Over 150 four-color photographs illustrate the architectural and aesthetic impact of professional illusionistic work. Trompe LaOeil Today is an invaluable survey of an impressive, popular art form

Este tratado es de obra empezada y no acabada, no pudiendo hallársele nunca el fin teórico o práctico. En el texto se describe un breve paseo por los procedimientos y técnicas pictóricas, abordando con más profundidad, pero sin cansar, lo que vendría en llamarse tema central, esto es: historia, elaboración e identificación sencilla de pigmentos artísticos.

¿Estorbaron al gran Rafael sus extensos conocimientos anatómicos para ser reputado como el primer dibujante? ¿Por qué se olvida a Leonardo da Vinci, el cual tan persuadido estaba de la necesidad de este estudio, que llego al extremo de disecar caballos? Los profundos conocimientos anatomicos de Tiziano pueden verse en las excelentes figuras que dibujo para el tratado de anatomia de Vesalio, y que sin embargo es inimitable en la suavidad y delicadeza de sus carnes.No es necesario tener que probar la necesidad de la anatomia para el estudio de la pintura y la escultura. Para dibujar con perfeccion y conocimiento es indispensable estudiar detenidamente las formas de los huesos del cuerpo humano, y la figura, colocacion y uso de sus musculos.No es saber anatomia pictorica el aprender de memoria los nombres de los huesos y musculos, no basta saber su figura y colocacion; es necesario ademas conocer perfectamente sus usos, y la variacion que da a sus formas el movimiento. Aprenda bien el dibujante todas estas partes, penetrese de su importancia y estudie el natural con estos antecedentes, y bien se le puede asegurar que, aplicando estas teorias, no incurrira en los defectos de que adolecen las obras ejecutadas sin estos conocimientos, y hallara en su mano una certeza y facilidad admirable.

Este libro interactivo trata el tema de los soportes que se aplican a pinturas murales arrancadas, haciendo en primer lugar, un breve repaso de los materiales utilizados a lo largo de la historia. Se pasa después a explicar las características comunes que debería tener cualquier soporte para una pintura mural arrancada. Se hace una revisión de materiales que se han utilizado a lo largo de la historia como estratos de intervención, así como los que se usan en la actualidad. A continuación se explica cómo se puede elaborar un soporte de tipo sándwich, otro tipo autoportante y el modo de proceder con los soportes comerciales. Se ponen tres ejemplos, cuyos procedimientos pueden ser extrapolados a otros, elaborados con distintos materiales, pero siguiendo la misma metodología de elaboración.

Este cuaderno, al igual que los demás de la colección, ofrece una serie de ejercicios donde el lector puede observar a lo largo de una serie de pasos la evolución del trabajo. A partir de aquí puede ensayarse las diferentes técnicas que en cada ejercicio se muestran. El presente título, dedicado a trabajos que muestran los efectos de los elementos transparentes o translúcidos cuando se representan con medios como el grafito, los lápices de colores, el pastel, el óleo, la tinta, la acuarela, el guache y el acrílico, contiene ejercicios de distintos temas, los cuales se citan a continuación: Transparencias a lápiz Bebé en el agua Bodegón con aceitera Recipiente con limones Paisaje con niebla Objetos transparentes Agua cristalina Playa tropical Vasos de colores Cortina de ducha Falda de bailarina Jarrones con flores.

Los cuadernos como lugares de pensamiento, reflexión y aprendizaje, donde las ideas se hacen visibles, donde los pensamientos se hilvanan en una combinación de líneas, colores y palabras. Así, antes y durante el viaje por los desiertos del oeste de Estados Unidos, los cuadernos no solo son un diario imaginario de momentos clave y reveladores de esta experiencia -mas de veintiseis mil kilometros de soledad, silencio y paisajes de indomita belleza-, sino que en sus paginas residen los pensamientos magicos que evocan dias y dias de transito por las carreteras infinitas y solitarias en busca de los lugares donde hacer fotografias, donde el cuerpo y el alma se imbrican para crear nuevos rituales de paso. Los estados del alma son lugares de busqueda, de emocion y de libertad que invitan a vivir esta experiencia de viaje iniciatico. El despues de este transito por los desiertos y los estados del alma concluye en el proyecto expositivo de Soledad Cordoba Trilogia del alma. Trascendencia, Purificacion, Renacimiento, comisariado por Zara Fernandez de Moya. En estas paginas, ambas, artista y comisaria, mantienen una evocadora conversacion.