Libros de Bellas Artes, página 2 de 76

Aunque no hayas dibujado nada más que un monigote de vez en cuando, o aunque te olvidaras del lápiz hace años, esta recopilación de 50 ideasde objetos cotidianos y sorprendentes, hará fluir tu creatividad a borbotones. El libro presenta isntrucciones paso a paso, recomendaciones útiles y técnicas básicas para inspirar a cualquier persona de cualquier nivel. Con páginas en blanco para esbozar y prácticar, todo lo que te hará falta para descubrir el artista que llevas dentro será UN LÁPIZ.

¿Te apetece empezar a dibujar pero nunca encuentras el momento? El dibujo es una magnífica herramienta para relacionarte con el mundo y al mismo tiempo para abstraerte de él, pero no siempre es fácil encontrar tiempo para aprender y sumergirte en su magia. Mike Daikubara lo sabe bien y precisamente por ello ha creado esta guia practica que conseguira que incorpores el dibujo en tu dia a dia sin que apenas te des cuenta.Dibuja primero, piensa despues te ofrece los consejos, tecnicas y recursos que necesitas para dibujar a diario. Desde sugerencias sobre los utiles o las tecnicas de trazado y coloreado, hasta como crear dibujos interesantes y atractivos con pocos materiales y, sobre todo, con poco tiempo libre, aqui encontraras todas las claves para lanzarte de una vez a dibujar. ¡Todos los dias hay tiempo para practicar! Solo tienes que aprender a incorporar el dibujo a las rutinas de la vida cotidiana y con este pequeño libro te enseñamos por donde empezar.

Un libro práctico y bonito para aprender a dibujar Kawaii, la última moda en Internet.¡Entra en un planeta adorable!Aprende qué es el KAWAII¡Con un boli o un rotulador y empieza a dibujar!Dibujar cosas monas nunca habia sido tan sencillo.En el interior, encontraras consejos y secretos para realizar unicornios, dulces animados, sushi, ninjas, animales de todo el mundo y muchas, muchas mas cosas.

Repleto de ejemplos audaces,cautivadores y hermosos de grabados de todo el planeta

¿Qué colores utilizar para transmitir en acuarela el frescor y la calidez de un paisaje tropical? ¿Y la exuberancia y la frondosidad de una selva? ¿Cómo replicar la paz y la serenidad del arte impresionista? La popular acuarelista Ana Victoria Calderon te cuenta en este libro todos los secretos para elegir y mezclar acuarelas creando combinaciones y efectos cromaticos atractivos y llenos de emocion.· Conceptos basicos: aprende los conceptos basicos de la teoria del color, desde el circulo cromatico hasta como crear armonias o jugar con la temperatura.· 56 paletas de color: un extenso y valioso muestrario basado en fotos evocadoras y bellas obras de arte te servira de fuente de inspiracion y te enseñara a trasladar a una paleta de color la realidad que te rodea.· Exploracion cromatica: experimenta con una amplia gama de combinaciones jugando con los brillos, los contrastes y todo tipo de efectos adaptados a la tecnica de la acuarela.

Papá no hay más que uno,y el mío eres tú. Este libro es más que un libro, es el regalo perfecto para el Día del Padre o para cualquier día que quieras recordarle al tuyo que le quieres y que, sin él,

Descubre el arte del mosaico y aprende sus técnicas y su metodología para realizar verdaderas obras de arte. Conoce los materiales y las herramientas necesarias, y aprende a realizarlo desde la concepcion del proyecto. Este completo libro pone a tu alcance los conocimientos necesarios para iniciarte en este arte, incluyendo ademas varios ejemplos ilustrativos de las diferentes tecnicas.

La Biblia de las letras iluminadas presenta instrucciones paso a paso para recrear alfabetos iluminados de seis periodos históricos, entre los que se incluyen el celta, el gótico y el románico. A los diagramas para la creacion de letras mayusculas y minusculas acompañan algunas ideas para las orlas y los ornamentos, ademas de instrucciones exhaustivas para el dorado. En cada sesion se exploran tambien diferentes formas para adaptar las letras iluminadas con el fin de crear un estilo realmente personal. Ademas, una galeria de ejemplos modernos sirve de fuente de inspiracion para la creatividad del lector.

La materia sensible se plantea como un curso de técnicas pictóricas bajo un enfoque experimental y actualizado. Su objetivo es explorar el desarrollo práctico de posibilidades de empleo de los materiales para poder enqriquecer los contenidos pictoricos, asi como descubrir multiples recursos y ejemplos de aprovechamiento de los materiales y utiles pictoricos, con una finalidad expresiva.

Este primer volumen está dedicado al estudio en profundidad de una gran variedad de soportes utilizados con fines artísticos, tanto rígidos como flexibles, y de los materiales y útiles necesarios para la realización de una obra pictórica, desde pigmentos y colorantes hasta aglutinantes, materias de carga, disolventes o barnices, entre los primeros, y desde paletas y caballetes hasta pinceles, entre los segundos.

En este nuevo libro, la popular acuarelista y profesora de arte Ana Victoria Calderón amplía nuestros horizontes creativos mostrándonos cómo crear una amplia variedad de texturas para dotar de contexto y profundidad nuestras obras. Desde sencillas lineas o puntos hasta salpicaduras espontaneas o patrones, a traves de tutoriales paso a paso y retos creativos, en este manual las texturas se convierten en un elemento clave de nuestras creaciones en acuarela.

Si quiere aprender a dibujar con el encantador estilo japonés Kawaii, abre este libro. Comienza con una figura geométrica muy sencilla, sigue las instrucciones y disfruta del resultado final: un dibujo que parece profesional. No necesitas tener conocimientos de pintura ni materiales especificos para hacer animalitos y objetos adorables.

Con Dibujar y pintar bonitas flores, aprenderá a dibujar impresionantes flores y plantas y a pintarlas con acuarelas de alegres colores siguiendo sencillas instrucciones paso a paso. Cree cosmos, campanillas chinas, lirios, hortensias, macetas con plantas del dinero, entre otras, y realce su belleza añadiendoles gradaciones de colores, lavados, sombreados y reflejos. Este relajante metodo de tres pasos permite dibujar flores y plantas desde diferentes angulos y perspectivas. Ponga en practica todo lo aprendido para esbozar y pintar sus especies botanicas preferidas.

¡El dibujo urbano conquista el planeta! El arte de capturar escenas gana cada día más adeptos entre artistas profesionales, aficionados y amantes del ocio creativo. Este libro espectacular reúne las obras recientes de los mejores artistas del urban sketching. Desde que el periodista y artista Gabriel Campanario iniciara Urban Sketchers hace quince años, la comunidad de dibujantes urbanos no ha dejado de crecer hasta convertirse en un movimiento mundial. Ahora, este libro reune mas de seiscientas escenas capturadas in situ por artistas de todo mundo, sketchers que son maestros consagrados como Mario Linhares, Katie Woodward, Liz Steel, Lapin o la propia Stewphanie Boers, autora del libro, junto con jovenes valores como Gyen Lim o Alienbinbin. - Nuevas obras. Dibujantes urbanos conocidos, junto con nuevos artistas del urban sketching, se dan cita en esta vuelta al mundo dibujada sketch a sketch. - Nuevas tecnicas. Los propios artistas explican trucos y tecnicas nuevas como como acuarela rapida, capas superpuestas, perspectivas forzadas, dibujo digital con apps para el movil, dibujo interactivo con cintas. - Nuevas inspiraciones y narrativas. El dibujo in situ es el arte de contar la historia de un lugar, de un momento, de una persona, y los maestros del sketching nos enseñan aqui sus estrategias de storytelling. Una obra de interes extraordinario para practicantes del dibujo urbano que deseen aprender o perfeccionar su tecnica y para amantes del arte y de los viajes en general.

Con un enfoque transversal dividido por temas, ofrecemos una nueva perspectiva de comprensión en este volumen que presenta el arte del shunga como un fenómeno artístico, histórico y social. Como expresion de un periodo especifico en la historia del arte japones, los grabados eroticos continuan fascinando, quizas por su apariencia a veces sobrenatural, otras por su violencia, pero siempre por su sensualidad.

Color y Luz. Escuela de artistas cuenta con expertos tanto del mundo del arte tradicional como digital que exploran a fondo la teoría y la práctica del uso del color y la luz para ayudarte a mejorar tus trabajos.Charlie Pickard supera los aspectos basicos y presenta una teoria del color en detalle. Entre los temas mas avanzados estan la jerarquia cromatica, la valoracion tonal, la constancia del color y la exposicion. Descubre como crear y controlar el color mediante el tono, el valor y el croma. Seguidamente, Pickard aborda el inmenso tema de la luz y explica, mediante ejemplos muy bien ilustrados, algunos conceptos complejos como el sombreado, la forma, la profundidad y la textura. Se presentan tres tipos de materiales basicos: mates, especulares y transparentes, para que ganes confianza a la hora de pintar cualquier objeto que se presente.A continuacion, los conocidos artistas Djamila Knopf, Guweiz y Nathan Fowkes te guiaran a traves de unos detallados tutoriales especialmente diseñados para que explores el uso del color y la luz. Los proyectos se presentan por etapas. En cada una, el artista en cuestion comenta las decisiones que ha tomado para crear unos colores llamativos, una iluminacion verosimil, una atmosfera cautivadora y un entorno realista. Cada artista trabaja de una forma diferente, lo que facilita una gran variedad de metodos para llevar la teoria a la practica. A su vez, los artistas de la seccion de la galeria, tambien expertos en su terreno, realizan su aportacion con todo un abanico de estilos, habilidades y tecnicas.Esta obra supone una oportunidad unica de estudiar el color y la luz de forma extensa y constituye un completo material de referencia al alcance de la mano.

A través de sencillas fichas, el diseñador gráfico y profesor de diseño japonés Haruyoshi Nagumo nos proporciona todo lo necesario para comprender cada color —características, historia, significados

Aprende a dominar el mejor lenguaje para conectar contigo mismo: el dibujo.Cómo dibujar un cocodrilo es el libro perfecto para descubrir que el arte del dibujo se puede practicar a lo largo de toda la vida. En el fondo, nadie nace sabiendo dibujar, pero solo los que se dedican a ello conocen esta verdad. Con este practico metodo, David Peña Toribio (alias Puño) nos devuelve la ilusion por una de las primeras formas de expresion que aprendemos cuando somos pequeños (como escribir, tocar un instrumento o hablar), pero que, por diversas razones, en seguida olvidamos. A lo largo de estas paginas, no solo nos pondremos manos a la obra con lapiz y papel, sino que tambien vamos a adquirir las herramientas necesarias para pensar, observar y crear. Aunando teoria y ejercicios muy entretenidos, este libro sera util para lectores de todas las edades. Eso si, con un objetivo en comun: dejar los prejuicios sobre nuestras capacidades creativas atras y disfrutar de nuestras ideas sobre el papel.

Este libro artístico y singular combina las cualidades meditativas del mundo del reverse colouring que estimulan la mente y la libertad para expresar la creatividad. Cada página te invita a disminuir el estres, dejarte llevar para que el lapiz fluya solo y encuentre su camino en la pagina. Con una imagen de acuarela como fondo, todo lo que necesitas es un lapiz cuando trazas las formas, dibujas los patrones, sombras, o incluso cubres areas con puntos. Esta actividad simple y reconfortante calma la mente mientras fortalece tu confianza artistica. La autora de lleva de paseo a traves de abundantes paisajes llenos de flores que te invitan a imaginar lo que ocurrira despues mientras estableces las normas y creas tu propia atmosfera magica. Puedes ser realista, tener una vision a dar rienda suelta a tu imaginacion como si estuvieras mirando nubes en el Cielo. Con 50 trabajos originales de arte impreso en papel especial de dibujo, tiene el lienzo perfecto para desarrollar tu creatividad y dejar fluir la imaginacion. Este libro de reverse colouring para adultos te ofrece una escapada encantadora de lo ordinario, una mezcla entretenida de relajacion, soluciones a rompecabezas, y expresion artistica, todo en una unica experiencia inmersiva. Satisface la diversion del reverse colouring y descubre el reconfortante poder que te da la vida. Permite que la magia del reverse colouring encienda tu creatividad y lleva un nivel de inspiracion nuevo a tu viaje artistico.

Domina más de 80 técnicas de dibujo con talleres paso a paso y consejos de artistas profesionales Para principiantes o expertos, aprende a pintar a carboncillo, lápiz o pastely descubre todo lo que necesitas saber sobre tonos, colores, texturas, lineas y composicion, con consejos detallados para artistas principiantes, intermedios y avanzados. Los talleres paso a paso completamente ilustrados de artistas profesionales te guian a traves de mas de 80 tecnicas de dibujo, que incluyen sombreado, punteado, mezcla y enmascaramiento. Todas las tecnicas van acompañadas de ejercicios y proyectos inspiradores para ayudarte a desarrollar tus habilidades, descubrir tu propio estilo y crecer como artista. Domina cada aspecto del dibujo con esta guia esencial, desde elegir un tema hasta enmarcar tu primera obra. Cualquiera que sea tu nivel, puedes aprender a dibujar con confianza y tal vez crear una obra maestra.