Libros de Bellas Artes, página 11 de 72

El presente cuaderno de trabajo nace ante el deseo de una actualización profunda de las metodologías educativas dentro de la oferta formativa de la Universidad de Granada con respecto al Grabado y los sistemas de estampación, y motivada por el proceso de construcción del Espacio Europeo de Educación Superior (EEES). Orientando a complementar las clases y el propio trabajo individual de los alumnos, pretende reforzar la enseñanza práctica del grabado desde un punto de vista actual, y prestar especial interés a los problemas de índole estético-plástico junto con aquellos otros derivados del concepto de grabado no tóxico, al que denominamos grabado econológico.

"Un año más INJUVE se mantiene fiel a su compromiso con la creación emergente. Un compromiso que, desde sus inicios hace ya más de 25 años, ha dado y continúa dando grandes satisfacciones por cuanto el apoyo brindado a las personas jovenes en los ambitos de la creacion ha demostrado la valia y la calidad de las apuestas realizadas hasta el momento. Apuestas, totalmente integradas hoy en los ambitos y circuitos especificos del sector de las artes visuales, que garantizan la valia y calidad de las mas recientes. Sobradamente conocidos y reconocidos, los Premios Injuve para la Creacion Joven ocupan lugar de honor y son un referente obligado en los diferentes sectores de la creacion emergente en general y de las Artes Visuales en particular. A ese reconocimiento contribuyen, sin ninguna duda, los profesionales y especialistas que año tras año participan en los diferentes jurados responsables de la seleccion de los numerosos dossieres que se presentan en cada convocatoria, y asi este año hemos contado con la colaboracion de Juan Antonio Alvarez Reyes, Rocio de la Villa, Javier Panera y Rosa Perez, a quienes agradecemos por su argumentacion y debate en una seleccion realizada con rigor y esmerada profesionalidad.De este modo se incorporan al gran listado de artistas reconocidos, fruto de las numerosas y sucesivas convocatorias, los artistas premiados y seleccionados en esta edicion: Ana Esteve, Nuria Guell, Alvaro Martinez, Olmo Blanco, Olmo Cuña, Carmen Diaz, Daniela Ortiz de Zevallos, Mauro Vallejo, Tamara Feijoo, Theo Firmo, Lucia Paula Moreno, Daniel Palacios y Marta Peleteiro, en la categoria de obra realizada, y Nadia Hotait, Almudena Lobera y Ariadna Parreu en la de proyectos. La exposicion de sus obras comisariada por Rocio de la Villa, a quien agradecemos por su disponibilidad y su interlocucion con los artistas en la seleccion de las obras a exponer, nos permitira comprobar el interes de sus propuestas y la confluencia de las mismas con las corrientes esteticas y preocupaciones sociales y de etica del momento mas actual."

Each title in this series provides the amateur with everything relating to a particular medium within the Fine Arts. From the use of colours to the tools used to apply these, each title covers a range of techniques used. With every technical specification imaginable, including tricks-of-the-trade, this series will enable the student to paint fluently and skilfully.

Taller de pintura está dirigido a aquellas personas que deseen aprender las técnicas y temas básicos de la pintura, de una manera fácil y amena a través de la práctica. La representación de la luz y la sombra en la pintura son fundamentales para explicar los relieves, crear la ilusion de volumen y acusar la expresividad o el efecto de dramatizacion. Para conseguir dominar estos efectos es imprescindible comprender la esencia de la luz, y su consecuencia, la sombra, pues luz y sombra son un binomio indisoluble. Consta de dos apartados: el primero contiene explicaciones claras y concisas sobre las bases teoricas indispensables para empezar a pintar, resolver dudas y problemas que surgen cuando el artista se inicia en una tecnica o tema acompañadas de innumerables imagenes, en el segundo se ofrecen 15 ejercicios practicos de variados temas, ordenados de menor a mayor dificultad, para que el artista pueda ponerlos en practica

Each title in this series provides the amateur with everything relating to a particular medium within the Fine Arts. From the use of colours to the tools used to apply these, each title covers a range of techniques used. With every technical specification imaginable, including tricks-of-the-trade, this series will enable the student to paint fluently and skilfully.

This series is aimed at readers who already have a basic knowledge of drawing and painting and who wish to improve their mastery of the visual arts. The design and contents of each book and order of publication published follow modern art teaching advice, answering students and artists questions alike, clearly and comprehensively.

This series is aimed at readers who already have a basic knowledge of drawing and painting and who wish to improve their mastery of the visual arts. The design and contents of each book and order of publication published follow modern art teaching practices. Each volume is a compendium of theory, practice, special tips and expert advice, answering students and artists questions alike, clearly and comprehensively.

Aimed at amateurs and students who want to awaken their creative potential and discover their own style of artistic expression, the collection structures the study of artistic painting around the fundamental elements of pictorial language. It is based on modern teaching methods that stimulate active participation, experimentation and the desire for new results, giving the reader a leading, active role.

Entre todas las técnicas de pintura, la acuarela es una de las más populares por su versatilidad y por el placer que se siente cuando el pincel fluye sobre el papel. Este libro es un curso completo para los que quieren iniciarse o perfeccionar este delicado arte. Manual practico de dibujo y acuarela recoge todo lo que se necesita saber sobre el trazo, el color y la composicion. Escrito en un lenguaje claro y sencillo, el manual se complementa con cientos de ilustraciones para inspirar a futuros acuarelistas.

Este libro es una completa guía de efectos y acabados de superficie. Instrucciones paso a paso le enseñarán cómo manipular una gran cantidad de materiales, desde el mármol al cemento y el bronce, la madera, la resina y muchos otros. Más de 350 muestras de color ilustran las técnicas clave, desde el envejecimiento de metales mediante el martilleado y arañado a la pátina con productos químicos, y los detalles añadidos mediante el uso de cera, esmalte, acrílicos y barnices.

La acuarela es la técnica más popular entre los artistas noveles y, con práctica, cualquiera puede llegar a dominarla. Este libro ofrece al principiante una introducción al tema e incluye una exploracion de las tecnicas y los materiales mas importantes, una orientacion sobre como desarrollar su habilidad para el dibujo y la pintura, y consejos para abordar un amplio abanico de temas.

El autor de este método de iniciación a la pintura al pastel, Henri Senarmont, es pintor y enseña en París técnicas de dibujo y pintura. Este libro, segundo de la colección, es el fruto de sus años de experiencia con niñios, jovenes y adultos.

As one of the most sought after workshop instructors, Charles Reid possesses certain skills that set him apart from his students. In Charles Reid's Watercolor Solutions, he shares that knowledge with readers, teaching them how to become better watercolorists. Through before and after photos of various paintings, the author clearly identifies the existing problems in the painting and provides a detailed action plan with solutions to rectify the issue. A variety of topics are covered such as still life, figures, landscapes and more. Readers will appreciate the clear step-by-step format, which makes the solutions easy to understand and implement.

El objetivo de esta GUIA PARA PRINCIPIANTES es iniciar al lector en la práctica de la pintura de la figura humana, uno de los temas más complejos de abordar para un aficionado, aunque muy sugerente. Con este libro el lector podra resolver cualquier cuestion tecnica referente a la representacion de la figura, gracias a textos breves refrendados por numerosos temas expuestos paso a paso, donde se muestra con gran detenimiento la transicion del modelo desde el encaje inicial, pasando por la fase de manchado, hasta concluir con el modelado de las carnaciones y de la ropa. Todos los ejercicios aparecen acompañados de indicaciones y consejos que le ayudaran a solucionar las dificultades que puedan surgir durante el desarrollo de los mismos. Por eso, podemos decir que el presente cuaderno constituye una guia didactica elemental para iniciarse en este apasionante genero.

Esta publicación de carácter docente, recoge el resumen del seminario realizado en la asignatura de Proyectos II de restauración de pintura de caballete, durante el curso 2006-2007, en el cual se hizo una revisión actualizada de los diferentes sistemas de limpieza aplicables a la pintura de caballete. La publicación se estructura en tres bloques los cuales fueron impartidos por los profesores, Victoria Vivancos, Jose Manuel Barros y María Gámiz. Cada uno de los bloques hace hincapié en diferentes sistemas de limpieza, comenzando por una revisión teórica de los métodos tradicionales utilizados hasta la fecha, siguiendo por los últimos avances de la mano de los geles y enzimas, para concluir con la exposición de un caso práctico de aplicación del triángulo de solubilidades. Todo el texto está acompañado de las imágenes y de las diapositivas que se mostraron en clase.

Provides an illustrated analysis of the symbolic imagery found in gardens throughout history This work discusses the constituent elements of gardens both real and imagined that uncovers their often hidden symbolic meanings It uses over 380 paintings to provide a continuous visual record of the myriad and ephemeral form of the garden

Útil manual, en el que, paso a paso, se define todo el proceso necesario para aplicar una paleta de colores, ya sea en el diseño de moda o en la decoración de interiores. En total, cuenta con más de 1.400 combinaciones, algunas con efectos metalicos y fluorescentes, mientras que otras se nombran segun las sensaciones que provocan, por ejemplo, de frescor o de dulzura, tal como se explica en los textos que acompañan a las muestras. Tras una introduccion en la que se analiza el circulo cromatico, el proceso que se sigue para escoger la paleta consiste, en primer lugar, en definir los objetivos, para a continuacion seleccionar el color dominante y una combinacion cromatica que se articule en torno a este color, y, por ultimo, el color mas acorde con la propia sensibilidad.