Libros de Bellas Artes, página 12 de 72

Útil manual, en el que, paso a paso, se define todo el proceso necesario para aplicar una paleta de colores, ya sea en el diseño de moda o en la decoración de interiores. En total, cuenta con más de 1.400 combinaciones, algunas con efectos metalicos y fluorescentes, mientras que otras se nombran segun las sensaciones que provocan, por ejemplo, de frescor o de dulzura, tal como se explica en los textos que acompañan a las muestras. Tras una introduccion en la que se analiza el circulo cromatico, el proceso que se sigue para escoger la paleta consiste, en primer lugar, en definir los objetivos, para a continuacion seleccionar el color dominante y una combinacion cromatica que se articule en torno a este color, y, por ultimo, el color mas acorde con la propia sensibilidad.

El presente libro aborda la conservación de láminas o matrices metálicas de grabado calcográfico, a través de una metodología didáctica que hace un recorrido histórico desde la creación de las láminas hasta la actualidad. Para ello se tratan aspectos tan importantes como el origen de los deterioros y la forma de evitarlos, los procesos de envejecimiento natural del material y los derivados de la estampacion y manipulacion posterior de las piezas, los tratamientos de restauracion con la aplicacion de nuevas tecnologias y los sistemas de conservacion preventiva que se pueden poner en practica en las colecciones de laminas.

"Cuando empecé a trabajar con mi primer Mac, en 1994, me di cuenta de que más de la mitad de mis obras podrían haber sido digitales." Julián Moreno Hidalgo. Hace 25 años Julián Moreno Hidalgo (Madrid, 1964) ya trabajaba con tecnicas que imitaban las tecnicas digitales: el trabajo con capas, la pintura plana, los colores puros, el signo... Este libro escrito por su hermano Jesus, acerca al lector al concepto de pintura digital pura, y muestra la evolucion de la obra de Julian desde el lienzo al arte digital hasta convertir sus obras "analogicas" en bocetos para obras de pintura numerica.

El autor de este método de iniciación a la pintura al pastel, Henri Senarmont, es pintor y enseña en París técnicas de dibujo y pintura. Este libro, segundo de la colección, es el fruto de sus años de experiencia con niñios, jovenes y adultos.

Muestra lo maravillosa que es la acuarela para pintar el carácter y belleza de los edificios. Ofrece valiosas ideas para captar la esencia de su tema, ya sea un grupo de casitas de pescadores, unos edificios venecianos o una tranquila escena soleada. Detalladas fotografias paso a paso acompañan a utiles textos e inspiradores cuadros.

Esta publicación de carácter docente, recoge el resumen del seminario realizado en la asignatura de Proyectos II de restauración de pintura de caballete, durante el curso 2006-2007, en el cual se hizo una revisión actualizada de los diferentes sistemas de limpieza aplicables a la pintura de caballete. La publicación se estructura en tres bloques los cuales fueron impartidos por los profesores, Victoria Vivancos, Jose Manuel Barros y María Gámiz. Cada uno de los bloques hace hincapié en diferentes sistemas de limpieza, comenzando por una revisión teórica de los métodos tradicionales utilizados hasta la fecha, siguiendo por los últimos avances de la mano de los geles y enzimas, para concluir con la exposición de un caso práctico de aplicación del triángulo de solubilidades. Todo el texto está acompañado de las imágenes y de las diapositivas que se mostraron en clase.

Descubre todo lo que necesitas saber sobre cómo pintar con ROTULADORES. Aprende a mezclar los colores, a hacer trazos y tramas, a dar volumen, a pintar con precisión y a usar otros tipos de rotuladores como son los rotuladores acuarelables, los permanentes y los especiales. Por ultimo, prueba a utilizar limon y bicarbonato para crear texturas, hazte tus propias viñetas comicas, atrevete a pintar un graffiti o fabricate tu propio rotulador. Sigue con atencion todas las indicaciones de este libro y te convertiras en un verdadero experto.

PEPIN Artists' Colouring Books contain 16 sheets (25 x 34.5 cm) of superior acid-free drawing paper, printed with exceptional designs in very light lines. The printing is done in such a way that, depending on the techniques used, the original outline will be hardly visible after colouring. The 180 gsm drawing paper is made to our specifications by one of the best paper mills in Europe and is suitable for a wide range of colouring applications, including pencil, crayon, pastel, felt marker, gouache, etc. Also water colours and liquid inks can be used. Our first-rate paper has a long life and coloured sheets can be framed and displayed without the risk of rapid deterioration. PEPIN Artists' Colouring Books match the quality of the finest artists' pads. They are perfectly suited to practice your colouring skills and create beautiful pieces at the same time. In order to get the best results, we recommend you use high-quality colouring materials.

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New Perspectives in Sculpture and Installation.The definitive book on contemporary sculpture and installation art from around the world.Vitamin 3-D: New Perspectives in Sculpture and Installation is an up-to-the-minute survey of current global developments in contemporary sculpture and its close relative, installation. This vast medium of sculpture continues to be a central pillar of artistic practice, and Vitamin 3-D presents the outstanding artists who are engaging with and pushing the boundaries of the medium.Vitamin 3-D follows the success of Vitamin P: New Perspectives in Painting, Vitamin D: New Perspectives in Drawing and Vitamin Ph: New Perspectives in Photography, presenting a cross-generational survey of contemporary artists from 27 countries. Chosen from more than 500 nominations by significant international critics, curators, art historians and creative writers, Vitamin 3-Ds 117 established and emerging artists were selected on the basis that they have made a significant contribution to sculpture and installation (in their broadest sense) in the last five years.Vitamin 3-D allows the reader to look at the medium in detail, to study sculptures unique properties in relation to itself, in relation to contemporary art and in relation to the world at large. An ongoing fascination with the key issues of modern sculpture, from the readymade to the specific object, today drives many artists to return to those issues again and again, with fresh and often surprising results.In her evocative introductory essay for Vitamin 3-D, Anne Ellegood uses Rosalind Krausss landmark 1978 essay Sculpture in the Expanded Field as the basis to explore the wildly inclusive breadth and depth of work that the term sculpture can now be applied to within contemporary practice and the key historical moments that serve as the precedents for what we now understand as both sculpture and installation.Sculpture continues to strike out into new territory, harnessing the medium to confront todays commodity world in its own materials or conjuring visionary new objects and environments like nothing seen before. Vitamin 3-D contributes to these international debates on contemporary sculpture and installation while providing an accessible overview and a concise reference book in an innovative design that embodies the materiality of its subject.

Este libro presenta 40 nuevos tangles, descritos paso a paso. Con ellos, y conel método Zentangle® –muy fácil de aprender siguiendo las indicacionesdel libro–, combinando sofisticados patrones se con

"La piel de los edificios" hace referencia al manto protector, tanto exterior como interior, que resguarda y embellece el patrimonio cultural inmueble. La piel es el elemento necesario y fundamento de los bienes patrimoniales, tan importante como la propia estructura, incluyendo pinturas murales, esgrafiados, estucos y otros revestimientos. El estudio de las distintas capas o dermis ayuda en el conocimiento de estas obras. Este libro incluye parte de los contenidos del Congreso Internacional Universidades y legado artistico. Tecnicas artisticas y formas de intervencion sobre el patrimonio cultural: la Historia del Arte como reflexion y compromiso, celebrado en la Universitat de Valencia en 2013. Recopilacion de reflexiones de especialistas, que introducen junto a la severidad academica un mayor sentido de la responsabilidad y de la sensibilidad.

Nos encontramos ante un libro en el que dejamos a un lado las técnicas tradicionales aplicadas a la ilustración como el lápiz, acuarela, rotulador… donde a través de una materia prima como es el hilo