Libros de Bellas Artes, página 16 de 72

Even if youave never picked up a brush, you will be amazed at how easy it is to complete your first project. This book walks you through such essential topics as materials, value, color and composition. There are also helpful demonstrations on proper brush technique and planning a painting. This new edition includes a bonus DVD to review basic techniques in action!

Ya sea para honrar a los dioses o a los muertos, destacar el prestigio, celebrar un nacimiento, una unión, seducir, dibujar, pintar o escribir, el color siempre acude a la cita. Para conseguir los tonos con los que soñaban, los hombres han sabido descubrir pigmentos y tintes a menudo escondidos en vegetales, minerales, moluscos, hongos o insectos; y han llegado a imaginar técnicas complicadas o peligrosas para acceder a rojos intensos, amarillos luminosos, o a los más bellos azules. Este libro cuenta la historia de los colores, desde el descubrimiento de los pigmentos y tintes hasta su modo de aplicación, pero también las costumbres y los gestos que, desde los papúes a los inuit, de la China de Confucio a la Europa medieval, acompañan a esos materiales en rituales y ceremonias. Los múltiples caminos trazados por los hombres y las mujeres en su búsqueda del color ofrecen numerosas sorpresas y, a menudo, nos dejan maravillados.

En los escritos, surgidos un tanto al albur de la ocasión, van apareciendo personajes y lugares tan variados como Manet, Velazquez, Breton, Carlos Franco, Baudelaire, Picasso, Bonnard, Gutiérrez Solana, Freud, Giacometti, Jaime Lorente, Marquet, Juan Navarro Baldeweg, Matisse, Blinky Palermo, Seurat, Gomez de la Serna o Kandinsky, entre otros cientos, ocupando territorios tan ajenos como el Museo del Prado y Liliput, el Rastro y la Bauhaus. Entre todos ellos, sin embargo, se teje una trama comun que reivindica la naturaleza esencialmente carnal de la experiencia artistica.

Selon Johannes Itten, auteur du livre « Art de la couleur » et professeur à l''école du Bauhaus de 1919 à 1923 ; ''''Parler de l''harmonie des couleurs, c''est porter un jugement sur l''action simult

Un equipo de 19 personas de muy diversas profesiones configuran este manual, de gran utilidad en la práctica, sobre todas las vertientes de una exposición. El libro está dividido en cinco apartados: La gestion, La aplicacion de las tecnicas tradicionales, La ubicacion y el traslado, Las nuevas tecnologias y El diseño.

Dating from the 1850s to the First World War, the Arts and Crafts Movement was an international phenomenon of enormous scope and influence. It encompassed everything from architecture to town planning, metalwork and embroidery, in places as diverse as California and Budapest. Born of thinkers and practitioners in Victorian England its ideological currents reflect the era's most pressing social, political and artistic concerns. In this book Rosalind Blakesley explores the common ideas that give cohesion to a movement of otherwise bewildering breadth and stylistic heterogeneity. At the origins of the movement was a reaction against industrialization, the long-standing division between traditional crafts and Fine Art and the over-elaborate ornamentation which disguised an object or building's true 'function'.Early British Arts and Crafts practitioners campaigned for a revival of old craft techniques, for the elevation of the applied arts and for 'honesty' in design, ideas that were picked up and developed across Europe and the United States, with national variants quickly emerging. Germany, for example, recognized the potential of industrial techniques and experimented with standardization in design; in Finland, then annexed to Russia, Arts and Crafts was allied to the search for self-expression and a national style in art. Examining both acknowledged Arts and Crafts centres and lesser-known communities, Rosalind Blakesley concludes her authoritative and accessible survey with an evaluation of the Movement's significance in the twenty-first century.

Instrucciones claras apoyadas con detalladas fotografías que ilustran y describen todo el proceso paso a paso, para poder ponerse a pintar inmediatamente a la acuarela, sin necesidad de dibujar, los nueve motivos que se ofrecen dentro del libro con plantillas desprendibles y reutilizables.

Manual completo de técnicas de aerografía. Todas las Técnicas materiales y métodos

María Ruiz Trapero. responsable científica del «Catálogo de las Colecciones de las Medallas del resto del mundo» del Patrimonio Nacional, es Catedrática Emérita de «Numismática v Epigrafía» de la Uni

Selección de once artistas que se expresan por medio de la escultura. Hacen uso del humor para desacralizar lo trascendene y dignificar lo banal, sirviéndose en su mayoría de iconos populares.

"¿A quién está dirigido este libro? Personas que ya tienen cierta experiencia con la pintura pero que desean conocer más técnicas sobre el tema que el título plantea. Personas dedicadas a la enseñanza de pintura, de Bellas Artes y tambien profesores de plastica en escuelas e institutos de enseñanza. Personas interesadas en el Arte en general, que desean conocer las tecnicas pictoricas habituales y tambien de los grandes pintores. "

La pintura acrílica es muy versátil; sus infinitas posibilidades permiten dar rienda suelta a la imaginación: desde la pintura clásica hasta las obras contemporáneas realizadas con bastidores, pasando por el collage o el trabajo mediante pastas para modelar. Este practico manual le guiara paso a paso en el arte de la pintura acrilica y le ofrece numerosos ejercicios para practicar, que van desde motivos muy sencillos hasta los mas complicados. Todo ello amenizado con las obras y las tecnicas de celebres representantes de la pintura con acrilicos.

"Este título responde y resuelve las múltiples dudas que sobre el color y su percepción, las mezclas, las veladuras, etcétera, tienen con frecuencia las personas ya iniciadas en la pintura. Las explicaciones son breves y claras, con multiples ilustraciones, de numerosos temas tecnicos y trucos, asi como exposicion de ejercicios ilustrados paso a paso. Se ofrecen, ademas de las explicaciones teoricas, ejercicios practicos de lo explicado y paginas con glosarios de efectos pictoricos. ¿A quien esta dirigido este libro? Personas que ya tienen cierta experiencia con la pintura pero que desean conocer mas tecnicas sobre el tema que el titulo plantea. Personas dedicadas a la enseñanza de pintura, de Bellas Artes y tambien profesores de plastica en escuelas e institutos de enseñanza. Personas interesadas en el Arte en general, que desean conocer las tecnicas pictoricas habituales y tambien de los grandes pintores. "

El lector tiene en sus manos la nueva edición, actualizada y ampliada, de uno de los textos clásicos en los estudios sobre el color, en el que se han incluido los resultados más recientes obtenidos por la investigacion en dicho ambito. Lenguaje del color trata de las diversas formas que ha adquirido la determinacion conceptual del color, en particular dentro de los diferentes campos cientificos y artisticos, a traves de aproximaciones linguisticas e iconolinguisticas relativas tanto a su realidad perceptual y su fenomenologia como a su designacion, categorizacion y especificacion. Esta obra no solo pretende ofrecer una vision pormenorizada de los distintos recursos que utilizamos para referirnos a los colores y coloridos como hechos externos o como vivencias, sino tambien una descripcion de las sinestesias, esas percepciones multisensoriales, sobre todo cromaticas, cuyos origenes son, entre otros, auditivos, gustativos, olfativos, tactiles, emotivos o intuitivos.

La soberbia colección pictórica que la empresa valenciana Lladró ha ido articulando en las últimas décadas, centrada, especialmente, en la adquisición y recuperación de pintores valencianos desde el gotico hasta el siglo XX, constituye, sin duda, un gesto ejemplar de contribucion al enriquecimiento cultural de todos los valencianos.La superba col·leccio pictorica que l''empresa valenciana Lladro ha anat articulant en les ultimes decades, centrada, especialment, en l''adquisicio i recuperacio de pintors valencians des del gotic fins al segle XX, constitueix, sens dubte, un gest exemplar de contribucio a l''enriquiment cultural de tots els valencians.La soberbia coleccion pictorica que la empresa valenciana Lladro ha ido articulando en las ultimas decadas, se centra en la adquisicion y recuperacion de pintores valencianos desde el gotico hasta el siglo XX, y constituye un gesto ejemplar de contribucion al enriquecimiento cultural de todos los valencianos. Las obras se presentan como una reflexion sobre uno de los temas mas destacables a lo largo de la historia del arte: la representacion del cuerpo humano y sus diferentes significados atendiendo al contexto cultural que produce la obra de arte. Por esta razon, se recoge una cuidada seleccion de 19 pinturas de reconocidos pintores que constituyen un catalo...

La primera colección de manuales de pintura verdaderamente interactivos que permitirán al usuario aprender rápidamente las distintas técnicas de pintura. En cuestión de días conocerá los secretos de los maestros para poder pintar acuarelas y oleos de gran calidad. En la cubierta el aprendiz encontrara una rueda de color que podra girar para conocer que resultado da la mezcla de dos colores y para saber que tonos mezclar para conseguir un resultado determinado. Esta sencilla pero util herramienta sera de gran ayuda al principiante para familiarizarse con las combinaciones y mezclas de colores y con la paleta basica.