Libros de Cerámica y porcelana

Este manual técnico de cerámica ofrece un detallado análisis sobre cómo elaborar diseños de cerámica. Este libro expone todos los conocimientos y técnicas necesarios para sacar el máximo partido de los materiales. Sus 320 paginas presentan una gran variedad de tecnicas, explicadas paso a paso con ilustraciones en color que muestran todo el proceso de elaboracion. Encontramos, a modo de ejemplo, materiales, herramientas y procesos, la relacion entre las tecnicas y las caracteristicas, decoracion y tratamientos de la superficie, usos del color, materiales primarios, impresion, dibujos y esbozos, maquetas, dibujo tecnico, fotografia, presentacion de la carpeta de trabajos, promocion, venta y exposicion, entre otros temas. Se trata de uno de los pocos libros en el mercado que aborda el arte de la ceramica con un analisis exhaustivo, claro y visual para superar cualquier dificultad.

Tienes en tus manos el recetario definitivo sobre esmaltes cerámicos: una guía que incluye más de 250 fórmulas para crear todo tipo de esmaltes (desde los porcelánicos, de barnices y rakú, hasta los de gres y baja temperatura), asi como diversas recetas de pastas ceramicas tradicionales y de autor.Cada formula incluye la composicion, una breve pero ilustrativa descripcion y una fotografia que muestra el aspecto final del esmalte para percibir rapidamente su color y nivel de brillo y opacidad. La guia se abre con una util y rigurosa introduccion a los conceptos basicos de la formulacion, aplicacion y ajuste de los esmaltes, y se cierra con un glosario basico y varias tablas de equivalencias sobre materiales y temperaturas.En definitiva, una guia indispensable para cualquier ceramista que desee experimentar o ampliar su conocimiento sobre esmaltes y pastas ceramicas.

27 experimentados e innovadores ceramistas revelan, con sus propias palabras, los procesos creativos que hay detrás de su obra, qué les motiva, las estrategias que utilizan para ser originales y creativos, que distingue su trabajo del de otros ceramistas y como consiguen crear la diferencia. A traves de sus declaraciones y de ejemplos de sus creaciones mas personales -objetos capaces de afectarnos emocionalmente, sorprendernos y hacernos pensar-, estos destacados artistas no solo revelan detalles sobre sus fuentes de inspiracion, las operaciones de modelado y coccion de las piezas, los tipos de esmaltes o de engobe que usan y otras cuestiones tecnicas, sino que analizan su propia relacion con la arcilla y la forma de comportarse y evolucionar de este material. El resultado es una mirada reveladora al mundo creativo unico de cada artista. Comprometidos con la exploracion, el riesgo y la versatilidad, estos artistas redescubren tradiciones milenarias, reinventan perspectivas, trascienden fronteras, cuentan historias y se rebelan contra las expectativas convencionales, creando en el proceso un espacio estimulante donde se encuentran el arte, la arcilla, el agua, el aire y el fuego y que sirve de fuente de inspiracion.

Por fin una guía completa sobre la utilización del torno que incluye mucho más que los conocimientos básicos. Cómo dominar el torno del alfarero comienza con una introducción sobre la utilización del torno, desde el centrado hasta la creacion de formas basicas. Sin embargo, lo que hace que este libro sobresalga entre los de la misma tematica son las tecnicas ofrecidas en los siguientes capitulos. Este libro ofrece un mundo de posibilidades para los ceramistas que van desde una variedad de metodos para tornear grandes objetos como jarrones y bandejas, hasta la elaboracion de modificaciones, el paleteado y el pinzado de la ceramica. En las paginas de este libro encontraras una fuente inagotable de inspiracion, pues incluye galerias deimagenes en las que aparece la obra de los mejores artistas del momento. El autor fue elegido Artista del año 2016 por el Anuario de Artes Ceramicas.

Con instrucciones claras paso a paso, acompañadas de excelentes fotografias esta obra revela los secretos de la decoración cerámica para obtener unos resultados espectaculares

Ceramicists searching for new ways to fire their creations now have a wealth of options. Authors James Watkins and Paul Wandless, along with a group of distinguished artisans, demonstrate in detail how to build low-cost, low-tech, yet high-quality kilns and varied firing techniques. The plans range from an easy, affordable and versatile Raku Kiln to a unique wood-fuelled Downdraft Stovepipe Barrel kiln. These clever devices make it possible to produce rich surface effects from alternative reduction firing techniques. In addition to showing the basic procedures for using each kiln, easy-to-follow directions for many fast-fire methods unfold in color photographs: you'll see how to achieve terra sigillata surfaces with direct chemical application and how to do traditional crackle-glaze raku and smoke finishes.

Cerámica práctica revela los secretos para aprender a hacer piezas hermosas y funcionales. Desde platos, tazas o platillos, hasta jarras, soperas y fuentes de hornear. El libro aborda todos los aspectos de la creación de objetos de cerámica desde la idea al objeto acabado. Cada capítulo ofrece una amplia variedad de formas básicas, creadas mediante modelado o torno, así como una selección de asas, bordes, pies, tapas, picos…. Un manual muy práctico y sencillo, ilustrado con exquisitas imágenes en color, que muestra el paso a paso de todas las técnicas necesarias para hacer objetos de cerámica hermosos, funcionales y de los que podremos disfrutar durante mucho tiempo.

* Descubra el arte de construir piezas de cerámica a mano y cómo expresarse a través de la creación de objetos únicos y atemporales para su hogar. * Este libro le enseña a construir hermosas piezas unicas hechas a mano (sin necesidad de torno) con formas simples y naturales, en tonos neutros. * Piezas funcionales: boles, platos y vasijas, asi como otros elementos decorativos, y se ordenan por nivel de dificultad, desde el basico hasta el avanzado. Para cada proyecto, la autora le guia a traves de todo el proceso y le explica las tecnicas involucradas, desde la construccion de planchas y el pellizco hasta la talla y el esmaltado. Abrace la irregularidad y recuerde que no existe la perfeccion.

El autor del éxito La liebre con ojos de ámbar vuelve con un libro insólito, una pequeña joya, la historia de la porcelana a través del tiempo y el espacio.«Un puñado de barro de las montañas chinas

Every page made me wish I was a potter Nigel SlaterFlorian Gadsby has devoted his life to pottery refining his technique towards the point of perfection and as his skill has grown so has his social media following which today numbers in the millions Based at a studio in North London he releases three new collections per year characterized by simple forms and sharp edges which sell out in a matter of minutes In By My Hands Florian tells the story of his artistic awakening his education in England Ireland and Japan and of the sheer discipline which has led him to become the cultural sensation he is today Arguing for the value in dedicating yourself to a craft Florian weaves anecdotes about particular pots and processes into the narrative of his life exploring what he has learnt from specific pieces he was taught to throw during his apprenticeships and how they have informed his philosophy and approach to his work By My Hands is an ode to the beauty of small things such as a simple hand thrown mug or bowl which can brighten life s daily rituals and make them more meaningful as well as an inspiring testament to the power of perseverance

Este formulario de cerámica, con sus prácticas, va destinado única y exclusivamente a los artistas y artesanos ceramistas, para que, sin previos conocimientos de química, ni un estudio largo y detallado de la cerámica, puedan prepararse ellos mismos sus pastas, esmaltes y colores.

Catálogo ilustrado y razonado de las alhajas de Felipe V recibidas por herencia de su padre Luis, Gran Delfín de Francia, custodiadas en el Museo.

La obra más amplia y completa de todo el mundo referente a la terminología cerámica, técnica, científica que registra y explica toda la información disponible en la actualidad, imprescindible para el artesano, el artista, el industrial, el técnico...

Esta 7º edición del Tomo I (obra mundial que, en sus cuatro volúmenes, ya lleva impresos más de 100.000 ejemplares) aparece imbuida de nuevas concepciones, que ya se perciben en todo el mundo. Agotado el espejismo propio de la década de 1980 hacia las instancias artísticas globales, que se revelaron infecundas, eurocentristas e infectadas con el Kitsch neonorteamericano actual, ya se insinúa la necesidad del retorno hacia la tradición cerámica local y sus recursos formales o de diseño, establecidos sobre una base técnica y estética sana, lo más arcaica posible para cada región cultural, cuya identidad debemos reivindicar y rescatar. No es la banalidad artística esnobista y mediática, ni la imitación de novedades casquivanas o "de importación", el patrón estético contra el cual debemos crear; sino la inserción dentro de "nuestra" cultura plástica o cerámica ancestral, propia, autoidentificativa, loca lista, regional, cuyo decurso o recorrido histórico, conceptual e instrumental se debe conocer y valorar antes de atreverse a exhibir una Obra seria, no un gatuperio europeoide o yancófilo. Nuevos vientos soplan en nuestra América Latina. Asumamos esta oportunidad que tal vez sea la última. Se insinúa un nuevo modelo para recuperar nuestra identidad perdida entre el fárrago mediático, la discultura televisiva, la chatura periodística y revisteril, las paupérrimas "direcciones de incultura" nacionales y municipales, los histéricos salones, concursos y galerías, las escuelas del genocidio artístico... Todos juntos, renegaron del arte y del oficio, del estudio y de la técnica, como fundamentos de toda praxis artística seria y humanizadora. Y aceptaron embobados el modelo exógeno o de importación artística. En la dialéctica del "Amo o del Esclavo" prefirieron la esclavitud, el coloniaje cultural.

In the hands of an expert ceramist, the once-simple cup can become an extraordinary work of art--as these 500 magnificent examples so beautifully prove. The exciting pieces come from an international array of artists, each with a unique perspective. The stylishly varied collection has a little bit of everything: the cups range from handbuilt to wheel-thrown, practical to sculptural, round to square. Benjamin Schulman's "Stacked Teacup Set" takes a strictly functional approach, while Heather O'Brien's "Dessert Cups on Stand" focuses on aesthetic form rather than usefulness. Annette Gates' "Espresso Shot Cups with Rubies" has a surface design of simple abstract lines and dots of glaze and jewels. Some are whimsical, others starkly conceptual. Every one is a treat for the eye.

Arranged as a biographical dictionary of potters, this book catalogues the Victoria and Albert Museum's collection of British studio pottery. This book also puts the development of studio pottery into a historical perspective and gives a detailed analysis of the growth of the museum's collection.

It's an absolutely unequalled photographic gallery: no other book has ever presented such a varied, captivating collection of contemporary ceramics based on the human form. The works range from representational to abstract, from artful realism to provocative surrealism, and many of them come from leaders in the field such as Judy Fox, Kurt Weiser, and Andy Nasisse. Kay Yourist has produced female forms that are smooth, minimalist vessels with only the slightest hint of breasts and belly. The simple, rounded features of Diane Lublinski's black-and-white figures possess a fun, clown-like whimsy. Michael A. Prather's mournful ceramic portraits have frowning faces and pointed dunce-like heads in a muted color palette. Many of the ceramics come with detail images and illuminating artist's commentary.