27 experimentados e innovadores ceramistas revelan, con sus propias palabras, los procesos creativos que hay detrás de su obra, qué les motiva, las estrategias que utilizan para ser originales y creativos, que distingue su trabajo del de otros ceramistas y como consiguen crear la diferencia. A traves de sus declaraciones y de ejemplos de sus creaciones mas personales -objetos capaces de afectarnos emocionalmente, sorprendernos y hacernos pensar-, estos destacados artistas no solo revelan detalles sobre sus fuentes de inspiracion, las operaciones de modelado y coccion de las piezas, los tipos de esmaltes o de engobe que usan y otras cuestiones tecnicas, sino que analizan su propia relacion con la arcilla y la forma de comportarse y evolucionar de este material. El resultado es una mirada reveladora al mundo creativo unico de cada artista. Comprometidos con la exploracion, el riesgo y la versatilidad, estos artistas redescubren tradiciones milenarias, reinventan perspectivas, trascienden fronteras, cuentan historias y se rebelan contra las expectativas convencionales, creando en el proceso un espacio estimulante donde se encuentran el arte, la arcilla, el agua, el aire y el fuego y que sirve de fuente de inspiracion.

La cerámica es, quizá, el tipo de objeto que más representa la evolución cultural del ser humano, que a lo largo de los milenios ha ido plasmando en ella sus necesidades, sus conocimientos técnicos y sus ideales esteticos. A lo largo de este trabajo intentaremos desentrañar las causas que impelian a una persona a decidir uno u otro destino para sus recipientes de cocina agrietados o su vajilla de lujo rota o desportillada. Tambien desvelaremos las distintas tecnicas y materiales que han llegado hasta nosotros, estableciendo una clasificacion y tipologia mediante la que podamos comparar e identificar nuevos hallazgos.

Despierta tu creatividad y aprende todo lo que necesitas saber para crear tus propias piezas de cerámica ¿Quieres empezar a explorar tu potencial con la arcilla y encontrar la armonía al trabajar con tus manos? ¿O buscas ampliar tus habilidades como alfarero? ¡Ceramica. Tecnicas artisticas es el libro perfecto para ti! Con una amplia gama de tecnicas y fotografias inspiradoras. Una guia de ceramica practica con la que aprenderas tanto tecnicas esenciales como avanzadas para crear tus propias piezas. La ceramica se ha convertido en una tendencia de bienestar muy popular en los ultimos años gracias a sus propiedades relajantes. Con el asesoramiento experto de artesanos que trabajan en una amplia gama de estilos, desde lo clasico hasta lo mas vanguardista, este libro te ayuda a dominar todas las habilidades necesarias para dar vida a tus ideas. Un libro imprescindible para alfareros de cualquier nivel que buscan inspiracion para sus proyectos ceramicos.

Desde la edad Paleolítica se usó el Urushi como pegamento y pintura para proteger la madera, el metal, el papel, la tela, el barro, etc. como en nuestro tiempo se usan productos químicos derivados del petroleo. Este libro hara mas comprensible y facil el entendimiento del arte de Urushi. Desde la plantacion del arbol, consecucion de las resinas, materiales necesarios y tecnicas. Libro para los laqueadores que quieran profundizar en sus conocimientos y abrir nuevos caminos en este refinado arte japones.

Cerámica práctica revela los secretos para aprender a hacer piezas hermosas y funcionales. Desde platos, tazas o platillos, hasta jarras, soperas y fuentes de hornear. El libro aborda todos los aspectos de la creación de objetos de cerámica desde la idea al objeto acabado. Cada capítulo ofrece una amplia variedad de formas básicas, creadas mediante modelado o torno, así como una selección de asas, bordes, pies, tapas, picos…. Un manual muy práctico y sencillo, ilustrado con exquisitas imágenes en color, que muestra el paso a paso de todas las técnicas necesarias para hacer objetos de cerámica hermosos, funcionales y de los que podremos disfrutar durante mucho tiempo.

Torna l’autor de La llebre amb ulls d’ambre amb un nou viatge a través del temps i de l’espai.Durant segles, l’or blanc ha fascinat emperadors, alquimistes, artistes, fi lòsofs, artesans, col·leccion

Este formulario de cerámica, con sus prácticas, va destinado única y exclusivamente a los artistas y artesanos ceramistas, para que, sin previos conocimientos de química, ni un estudio largo y detallado de la ceramica, puedan prepararse ellos mismos sus pastas, esmaltes y colores.

La cerámica española de finales del siglo XIX e inicios del XX dio muestras de un inusitado y heterogéneo número de manifestaciones y propuestas artísticas en sintonía con las transformaciones sociales, ideologicas y culturales del pais, y, mas especialmente, con el proceso de Regeneracionismo de España a traves de sus artes. La labor del ceramista Juan Ruiz de Luna en Talavera de la Reina es un ejemplo modelico de este panorama. El presente libro aborda su estudio en conexion con las aportaciones que desde otros centros ceramicos se estaban produciendo (Segovia, Toledo, Sevilla, Cataluña, Valencia), reflejando la tension tradicionalismo-modernidad que caracterizo este periodo.

Printing has become a common part of the ceramic artist's practice and today there are more possibilities than ever before. From low-tech mono-prints to digital laser decal, it is now possible to employ a range of techniques to print on clay and vitreous surfaces. With the ongoing advancement of new technologies and more developed studio-based transfer processes artists continue to push the boundaries of the medium. In this comprehensive update of his popular Ceramics Handbook title, Paul Scott explains the historical context for contemporary printed ceramics before explaining the principles of core techniques and their application in the studio. He explores photographic processes, as well as the new opportunities presented by digital technology, including digital and 3D printing. Illustrated with brand new images of beautiful works by leading artists working in printed ceramics, Ceramics and Print is a must-read guide for artists and makers interested in this ever-developing field.

Handbuilding with clay offers a unique opportunity to experiment, requiring few tools, and allowing intuition and imagination to come to the fore. In this overview of a fast-developing practice, artist Claire Loder explains time-honored methods of handbuilding, as well as introducing the fascinating new approaches of contemporary ceramicists.The basic techniques, from coiling and pinching to working with slabs, are explained with practical instructions and helpful accompanying images. Equipment, clay bodies and studio advice are thoroughly covered. Through the work of today''s makers, the book then looks at new methods of building by hand, including mixed media work, sculptural methods, vessels and surface decoration, illuminating a wide variety of forms and styles.Sculpting and Handbuilding is an essential guide for any ceramic artist or student wishing to learn the basics of handbuilding, or seeking inspiration to integrate and adapt conventional methods.