Libros de Cerámica y porcelana, página 3 de 22

Printing has become a common part of the ceramic artist's practice and today there are more possibilities than ever before. From low-tech mono-prints to digital laser decal, it is now possible to employ a range of techniques to print on clay and vitreous surfaces. With the ongoing advancement of new technologies and more developed studio-based transfer processes artists continue to push the boundaries of the medium.In this comprehensive update of his popular Ceramics Handbook title, Paul Scott explains the historical context for contemporary printed ceramics before explaining the principles of core techniques and their application in the studio. He explores photographic processes, as well as the new opportunities presented by digital technology, including digital and 3D printing.Illustrated with brand new images of beautiful works by leading artists working in printed ceramics, Ceramics and Print is a must-read guide for artists and makers interested in this ever-developing field.

Las azulejerías del Hospital de Pobres Sacerdotes de Valencia constituyen, posiblemente, el conjunto más importante conservado in situ de la cerámica arquitectónica valenciana. En este libro se estudia un primer grupo terminado en 1782, siendo arzobispo de Valencia Francisco Fabian y Fuero, y un segundo grupo de excepcionales paneles ceramicos datados un siglo despues.Les rajoleries de l''Hospital de Pobres Sacerdots de Valencia constitueixen, possiblement, el conjunt mes important conservat in situ de la ceramica arquitectonica valenciana. En aquest llibre s''estudia un primer grup acabat en 1782, quan era arquebisbe de Valencia Francisco Fabian y Fuero, i un segon grup d''excepcionals panells ceramics datats un segle despres.Las azulejerías del Hospital de Pobres Sacerdotes de Valencia constituyen, posiblemente, el conjunto más importante conservado in situ de la cerámica arquitectónica valenciana. En este libro se estudia un primer grupo, terminado en 1782, siendo arzobispo de Valencia Francisco Fabian y Fuero, el cual, con motivo de la celebracion del segundo centenario de la muerte de san Luis Beltran, patrocino la reconstruccion del Hospital de Pobres Sacerdotes, donde el santo valenciano habia pasado sus ultimos dias, embelleciendolo con un excepcional conjunto de revestimientos ceramicos, elabor...

«La ceramica a Castelló (1889-1938)» és el mostrari més complet de la història dels ceramistes, les fabriques, els catalegs, l'economia, la societat i les escoles de Castelló, l'Alcora, Vila-real, Onda, Vinaròs i Ribesalbes. Un viatge a través de les imatges ceramiques de vora mig segle.

Por fin una guía completa sobre la utilización del torno que incluye mucho más que los conocimientos básicos. Cómo dominar el torno del alfarero comienza con una introducción sobre la utilización del torno, desde el centrado hasta la creacion de formas basicas. Sin embargo, lo que hace que este libro sobresalga entre los de la misma tematica son las tecnicas ofrecidas en los siguientes capitulos. Este libro ofrece un mundo de posibilidades para los ceramistas que van desde una variedad de metodos para tornear grandes objetos como jarrones y bandejas, hasta la elaboracion de modificaciones, el paleteado y el pinzado de la ceramica. En las paginas de este libro encontraras una fuente inagotable de inspiracion, pues incluye galerias deimagenes en las que aparece la obra de los mejores artistas del momento. El autor fue elegido Artista del año 2016 por el Anuario de Artes Ceramicas.

This step-by-step guide will encourage the reader to explore the full range of surface treatment techniques and help them to give a professional finish to their work by guiding them to an appropriate finish choice. Surface Decoration looks at all manner of surface decoration techniques, at every stage of the ceramic process and from a practical perspective explains how to achieve these effects. The book explores a variety of innovative and contemporary approaches to surface finish, including sgrafitto, resist methods, sprigging, trailing, glaze layering, lustre, transfer, impressing, incising and textural methods amongst others. This is the perfect guide for any ceramic artist interested in exploring new surface decoration techniques.

The human figure in sculpture is a powerful form, capable of great expression and depth. Sculpting the figure in any medium is a rewarding practice, but one that presents special challenges for the maker. Tanya Russell, founder and principal of the Art Academy in London, details the whole creative process for sculpting the figure, from the fundamental conceptual and practical considerations through to the finished and presented work. She covers essential tools and equipment, methods for building armatures, and the processes for creating not only realistic, but also abstract and expressive figures, in a variety of styles and materials. Techniques are supported by practical exercises with step-by-step instructions and images. The book is filled with the inspiring works of contemporary sculptors, all of whom are tutors, students, or alumni of the Art Academy. Modelling and Sculpting the Figure is an essential companion for beginners and established artists alike.

La Talavera es la artesanía de uso diario, en forma de arte o vajilla, unificando utilidad y objeto de deseo.Un icono muy importante de la cultura poblana que todos conocemos es sin duda la Talavera, que nos caracteriza por sus coloridas piezas de decoracion, cocina, objetos e incluso en la arquitectura que se ve reflejada en la fachada de los edificios. Esta interesante investigacion que relata los origenes de la ceramica y como llego a Puebla, su historia desde sus inicios en el siglo IX hasta la expansion en paises europeos, y su llegada a Puebla en el siglo XVI.

The teabowl has become an iconic form in contemporary ceramics. Having travelled from Japan, where it was an inherent part of chanoyu, or tea ceremony, it has evolved and adapted to become something very different in the West. Revered for its associations of its past and its connotations of sophistication and simplicity, the teabowl enjoys an elevated status. Here Bonnie Kemske looks at the form as a whole, considering the history and ideas behind the original tea ceremony,,,how it moved into contemporary ceramics, and the way it is used today

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Desde los antiguos guerreros de terracota hasta la taza de café del desayuno, desde la logística del intercambio mercantil hasta las más excelsas expresiones artísticas, la cerámica es quizás una de las invenciones que mejor sintetizan la historia de la humanidad. Sumergete a traves de estas paginas en el increible universo de la ceramica para conocerlo casi todo sobre su patrimonio tecnico, artesanal y artistico.Materiales y tecnicas paso a paso: desde el torneado de un recipiente hasta las magicas transformaciones que se producen en el horno, te revelamos con fotografias e ilustraciones paso a paso detalles fascinantes sobre los materiales, los procedimientos y las tecnicas mas habituales.Historia: la historia de la ceramica es la historia de la evolucion de la humanidad, conoce sus grandes hitos del paleolitico hasta la actualidad.Personajes: descubrimos la creatividad y habilidad de los alfareros, y los apasionantes relatos sobre dinastias, industriales, pioneros, magnates y grandes artistas. En definitiva, toda la pasion y el drama involucrados en convertir los terrones de barro en bellos objetos.

Cerámica práctica revela los secretos para aprender a hacer piezas hermosas y funcionales. Desde platos, tazas o platillos, hasta jarras, soperas y fuentes de hornear. El libro aborda todos los aspectos de la creación de objetos de cerámica desde la idea al objeto acabado. Cada capítulo ofrece una amplia variedad de formas básicas, creadas mediante modelado o torno, así como una selección de asas, bordes, pies, tapas, picos…. Un manual muy práctico y sencillo, ilustrado con exquisitas imágenes en color, que muestra el paso a paso de todas las técnicas necesarias para hacer objetos de cerámica hermosos, funcionales y de los que podremos disfrutar durante mucho tiempo.

Este manual se presenta como una exposición clara y bien desarrollada de la historia de la cerámica internacional, con especial atención en el panorama español y en la cerámica de autor más reciente. Es un libro dirigido preferentemente a estudiantes de ceramica, porque sus objetivos y contenidos coinciden con los diseños curriculares de la materia, aunque ademas pretende alcanzar a otros aficionados y profesionales del mundo de la alfareria, al considerarlo una buena base de partida para su investigacion y estudio. El texto esta apoyado por mas de un millar de ilustraciones, piezas que se agrupan en laminas y que han sido dibujadas en su totalidad por el autor. El dibujo es un complemento ideal, explicito y claro, que permite seleccionar los aspectos mas interesantes de las piezas que se presentan y que sirve de complemento a las fotografias que el interesado puede obtener y visualizar, por medios informaticos, de las principales colecciones del mundo.

This book looks at decorative tiles manufactured in Germany, Austria, Hungary and Bohemia/Moravia/Czechoslovakia in the years between 1895 and 1935. These ceramic tiles, used primarily on walls, floors, and stoves, but also furniture, trays and more, were an affordable decor element that made art accessible to many. They would also turn out to be some of the best examples of the Jugendstil and Secession movements in design: Both were variations of international art nouveau and rejected the conservative aesthetics of mainstream art. In Part I of the book, the author places these movements within the context of art history, then explores the history of the tiles. In Part II, a broad look is taken at arts and crafts and art nouveau tiles, including influences from other Western and Central European nations. With almost 600 color photos of tiles, this book will appeal to art historians, decorative arts aficionados, and anyone who appreciates beautiful, inspirational design.

Dank der bewussten Reduktion in Form und Farbe entfalten die Keramiken der Schweizerin Sonja Duo-Meyer (geb. 1953) eine enorme Ausdruckskraft. Fast meditativ wirken die flieenden Silhouetten, finden sich Fixpunkte in der leichten Asymmetrie der Formen und es entwickelt sich ein raffiniertes Spiel von Licht und Schatten. Oberflache, Material, Korper und Technik sind durch ein minimalistisches Gestaltungskonzept verwoben, das Leere und Stille zelebriert.Objektfotografien und Ausstellungsansichten zeigen Gefae, Objekte und Wandinstallationen aus den Jahren 1992 bis 2017. Arbeiten und Eindrucke aus dem Keramik-Zentrum Tajimi, in dem sich die Kunstlerin als Artist in Residence intensiv mit den Techniken Japans auseinandersetzte, werden besonders hervorgehoben.Diese erste umfassende Monografie uber Sonja Duo-Meyer prasentiert in spannungsreichen Abbildungen und informativen Beitragen die Entwicklung einer nun uber 40 Jahre andauernden Karriere in der gegenwartigen keramischen Kunst.

The human figure has been represented in clay throughout history and continues to evolve today. Artists are working with the figure in new ways, playing with materials and forms, and making use of new technologies to produce challenging and unconventional work, from the intact whole figure to the fragmented, hybrid and abstract. Ceramics and the Human Figure profiles an international range of ceramic artists, all practicing within the fields of installation and sculpture. Divided by broad themes, each chapter explores a variety of different expressive works. The book explores the role of figurative ceramics through history and in contemporary contexts. It also reveals the methods of six key artists, using how-to images to illustrate their techniques. For artists, collectors, and anyone interested in these themes, Ceramics and the Human Figure is an exciting survey of the state of the figure in clay today.

Desde estas páginas se anima al lector a entrar en la magia de la forma a traves de la cerámica, gracias a la extraordinaria cualidad plástica de las arcillas. Para ello se necesitan pocas cosas, básicamente las manos, y muchas ganas de descubrir. Este libro ofrece una amplia informacion tecnica para trabajar la ceramica y las claves de una coccion adecuada, en baja y en alta temperatura.

La exposición “El jardín de la casa de la Rue Jacob”, de la artista Laia Arqueros, encajada en medio de un jardín romántico y un espacio doméstico que evoca el jardín y la casa de la Rue Jacob, la mu