Libros de Historia y estudios de Bellas Artes, página 2 de 38

Artista pop, pintor de la vida moderna, paisajista, maestro del color, explorador de la imagen y de la percepción durante seis décadas, David Hockney es conocido por ser un artista que siempre encuentra nuevas formas para explorar el mundo y sus posibilidades de representacion. No ha dejado de crear imagenes inolvidables: obras con lineas graficas y texto integrado durante los Swinging Sixties en Londres; la famosa serie de piscinas, cronica del estilo de vida californiano en la decada de 1970; asi como penetrantes retratos y paisajes de gran formato y colores brillantes tras su regreso a su Yorkshire natal. Ademas de los dibujos en los que traslada lo que ve directamente al papel, hay collages multiperspectiva hechos con polaroids que abren el espacio a un sinfin de vistas de gran detalle, y dibujos realizados con iPad en los que captura la luz con un medio mas moderno, testimonio todo ello del placer que Hockney siempre ha encontrado en la experimentacion. Esta edicion especial combina los dos volumenes de la monografia David Hockney: A Bigger Book para celebrar el 45 aniversario de TASCHEN. La vida y el trabajo de Hockney se presentan de forma cronologica como un dialogo entre sus obras y distintas voces de cada epoca, junto con reseñas y las reflexiones del artista en un texto que se complementa con retratos fotograficos e imagenes de exposiciones. Juntos abren nuevas perspectivas, pagina tras pagina, que revelan como Hockney aborda su investigacion artistica, como se desarrolla su pintura y donde encuentra inspiracion para su trabajo multifacetico.

Una exhaustiva recopilación de símbolos, que fueron usados desde los tiempos remotos hasta la Edad Media y que el famoso tipógrafo Rudolf Koch recopiló y organizó. Koch nos propone casi medio millar de monogramas bizantinos, cruces, iniciales sagradas, simbolos masonicos, alquimicos, de los elementos botanicos y astrologicos que vuelve a diseñar para este libro, ahondando en su capacidad para representar ideas complejas a traves de formas aparentemente sencillas. La obra de este diseñador y caligrafo aleman es una lectura obligatoria para los estudiantes y profesionales de las Bellas Artes, ademas de una fuente de inspiracion inagotable para creativos de distintos ambitos.

Los análisis que Antonio Prieto Vives realiza sobre la historia de las decoraciones musulmanas de lazo nos hacen ver con qué admirable paciencia e ingenio trabajaron los tracistas musulmanes, siglo tras siglo, estudiando y agotando las combinaciones geometricas posibles, a partir de las mas sencillas y alcanzar las mas complejas, no dejando de explorar ningun aspecto evolutivo util y bello.La decadencia del mundo musulman ha sido la causa de que todo ese conocimiento se perdiera, obteniendose ahora por induccion, mediante el examen de obras decorativas que se han conservado, el gran valor cientifico de la decoracion musulmana. Ingente tarea que realizo Antonio Prieto y que nos presenta en este libro.

La decoración floral ha sido utilizada por todas las civilizaciones. En este libro se presentan planchas de distintas épocas que utilizan los motivos vegetales como ornamentación.

La polémica interna del arte cubano se extiende, si somos rigurosos, como magma primigenio desde las primeras vanguardias, y desde la reinterpretación de las mismas a partir de 1959, en especial desde 1961 con la advertencia de terror que fueron las Palabras a los Intelectuales, convertidas en dogma y manual academico para los estudios universitarios, relativos al Arte, la Literatura y la Historia del Arte y ratificadas como leyes culturales, despues, en el famoso Congreso de Educacion y Cultura de 1971. En este punto cesa cualquier debate: se para, se evita y se pierde. Ahi, en esa reinterpretacion y en ese dogma, es donde se desarrolla la enseñanza del arte, la docencia para los historiadores del arte, las publicaciones de manual y, como no, los espacios silenciados, cada vez mas largos einterruptus; y por supuesto la defenestracion continua de artistas, obras y exposiciones, y el ostracismo: accion cultural retardataria y opresora. Este ensayo pretende una reescritura del Arte Cubano, cuestionando la manipulacion y la omision por parte de los academicos cubanos, que formaron generaciones de historiadores y criticos en un oportuno y maniqueo conocimiento con base mas ideologica y politica que epistemologica.Perpetuas desahuciadases, en definitiva, un primer abordaje para empezar a reescribir la verdadera historia del arte cubano, releyendo y reconstruyendo una de las parcelas mas damnificadas: las mujeres, el arte, y la exclusion no solo del discurso plastico, sino tambien del intelectual que no se aferrara a ser construido al manual de uso.

La teoría del color es uno de los temas fundamentales a la hora de iniciarse en la pintura. El color es una de las percepciones sensoriales que más reacciones, conscientes e inconscientes, despierta en el ser humano. Por ello, conocer y dominar el uso del color es uno de los temas fundamentales a la hora de iniciar nuestro proceso creativo.