Libros de Historia y estudios de Bellas Artes, página 11 de 38

El epílogo de la presencia judía en Portugal a finales del siglo xv se caracterizó por una producción cultural y artística de extremada riqueza, sobre todo en el dominio del libro y de la iluminación. En ese periodo se multiplicaron las traducciones, las copias, las compilaciones y los textos originales, abriendo el camino hacia el primer taller tipografico creado en territorio portugues en 1487, en la juderia de Faro. Todo este interes por el libro estimulo tambien el desarrollo del arte de la iluminacion, sobre todo en Lisboa, donde opero entre 1480 y 1497 una escuela de miniaturistas para la comunidad judia de esa ciudad. Aunque en la decada de los años setenta del siglo xx se estudiasen la mayor parte de dichos manuscritos, las investigaciones llevadas a cabo por Gabrielle Sed-Rajna y Therese Metzger en torno a esta produccion presentaron conclusiones tan distintas entre si, a proposito del valor cultural y artistico de este patrimonio, que se hace apremiante volver a revisar los manuscritos y su decoracion a fin de comprenderlos de forma mas serena y realista. Fruto de la consciencia de esta necesidad resulta la presente obra, que pretende analizar los manuscritos hebreos portugueses considerando sus aspectos materiales, historicos, culturales y artisticos con un enfoque especial en la produccion de la segunda mitad del siglo xv, periodo especialmente floreciente de la actividad de la Escuela de Lisboa de iluminacion hebrea. El estudio del significado cultural y artistico de este inmenso patrimonio permite afirmar que la Escuela de Lisboa establecio puentes significativos con la cultura latina local estando esta escuela dotada de un lenguaje artistico moderno, internacional e intercultural, marcado por el tardogotico y el protorrenacimiento, asi como comprender mejor su caracter idiosincratico en el contexto de las iluminaciones portuguesa y sefardi coetaneas.

A mediados del s. XV se produce el nacimiento de la imprenta. Los primeros impresores se inspiran lógicamente en los manuscritos y copian las letras góticas en uso en la época. Este libro recoge más de cien alfabetos desde los inicios de la imprenta hasta finales del s. XIX. Tipografías de Virgile Solis, Geoffroy Tory, Plantin, Tagliente, Juan de Yciar, Jean Daniel Preisler, Otto Weisert, etc.

Después de haberse dedicado durante veintisiete años a restaurar los singulares arabescos de la Alhambra, a revelar las inscripciones perdidas y a restablecer el monumento, en aquella época casi hundido, al estado caracteristico de su notable antiguedad, Rafael Contreras plasma en esta obra literaria un resumen de sus investigaciones y descubrimientos. El autor se remonta al siglo VIII y posteriores, cuando los reinos de taifas se aposentaron sobre territorio español fijando reglamentos para calles y plazas, estableciendo fuentes y baños publicos para los pobres, restaurando puentes y abriendo vias de comunicacion. Desde el año 786, los arabes construyeron tantos castillos, baños, oratorios, escuelas y hospitales que nunca antes se habia visto tan gran desarrollo en ningun pais del mundo ni en menos tiempo. Si bien podemos encontrar grandes monumentos arabes por gran parte del territorio español, Rafael Contreras centra su estudio, por su mas amplio conocimiento, en tres capitales andaluzas: Cordoba, Sevilla y Granada.

La polémica interna del arte cubano se extiende, si somos rigurosos, como magma primigenio desde las primeras vanguardias, y desde la reinterpretación de las mismas a partir de 1959, en especial desde 1961 con la advertencia de terror que fueron las Palabras a los Intelectuales, convertidas en dogma y manual academico para los estudios universitarios, relativos al Arte, la Literatura y la Historia del Arte y ratificadas como leyes culturales, despues, en el famoso Congreso de Educacion y Cultura de 1971. En este punto cesa cualquier debate: se para, se evita y se pierde. Ahi, en esa reinterpretacion y en ese dogma, es donde se desarrolla la enseñanza del arte, la docencia para los historiadores del arte, las publicaciones de manual y, como no, los espacios silenciados, cada vez mas largos einterruptus; y por supuesto la defenestracion continua de artistas, obras y exposiciones, y el ostracismo: accion cultural retardataria y opresora. Este ensayo pretende una reescritura del Arte Cubano, cuestionando la manipulacion y la omision por parte de los academicos cubanos, que formaron generaciones de historiadores y criticos en un oportuno y maniqueo conocimiento con base mas ideologica y politica que epistemologica.Perpetuas desahuciadases, en definitiva, un primer abordaje para empezar a reescribir la verdadera historia del arte cubano, releyendo y reconstruyendo una de las parcelas mas damnificadas: las mujeres, el arte, y la exclusion no solo del discurso plastico, sino tambien del intelectual que no se aferrara a ser construido al manual de uso.

Juega con el color, desarrolla tu creatividad y descubre tu paleta personal con este manual práctico de acuarela.El color es una de las vías de expresión de nuestra personalidad más profunda. Con esta guia practica, Lisa Solomon nos introduce en la teoria del color a traves de divertidos experimentos con los que descubrir distintas maneras de conectar con el color en nuestra vida y en nuestros proyectos.. Una introduccion al color: que es y como los percibimos, la terminologia esencial (tono, atenuacion, valor, calido o frio...) y los sistemas de colores mas comunes (RGB, CMYK, Pantone...).. Un repaso de todos los materiales y herramientas que necesitas conocer para adentrarte en el apasionante mundo de las pinturas con base de agua.. 15 ejercicios con los que asimilaras las cuestiones esenciales de la teoria del color: combinaciones de color, la rueda de colores tradicional, jugar con la saturacion.... Y, ademas, 16 meditaciones de color, pequeños ejercicios de repeticion que te permitiran concentrarte en el ajuste del color y dejarte llevar por la inspiracion.

Guía práctica de cómo hacer sus propios esmaltes sobre metal. Consiguiendo resultados originales y fantásticos si sigue sus instrucciones paso a paso.

La decoración floral ha sido utilizada por todas las civilizaciones. En este libro se presentan planchas de distintas épocas que utilizan los motivos vegetales como ornamentación.

La historia de Canarias está ligada al mar, llegó por mar. Este devenir ha generado un abundante y desconocido patrimonio histórico arqueológico terrestre y su acuático, así como una tradición de fuentes orales de la historia maritima de Canarias, principalmente marinos, pescadores y buceadores, que han ido transmitiendo y alimentando las historias sobre el mar que circulan.

Este volumen propone un análisis del mundo cultural y artístico femenino en la Edad Moderna. Desde una consideración historiográfica de la Historia de las Mujeres e inserto en una perspectiva feminista, aspira a delimitar un recorrido por los temas, las practicas y los mecanismos con los que las mujeres se afanaron en su "autoconstruccion", especialmente aquellos en los que se implica el conocimiento, el poder y el arte y donde se muestran las desiguales relaciones de genero.

¿Qué relación existe entre una de los mejores retratos realizados por Francisco de Goya en 1792 y la joven restauradora Helena Riva? ¿Qué misterios se ocultan bajo el retrato del caballero pintado por el artista? ¿Quien es realmente Helena Riva??Tu reflejo en un papel?, nos situa en varios escenarios del siglo XXI y a su vez en la maravillosa epoca de esplendor del siglo XVIII de una de las capitales andaluzas mas hermosas y, a traves de las venturas y desventuras de dos mujeres que, aunque separadas por el tiempo, se encuentran unidas por algo mas que un nombre.La ordenada y cuadriculada existencia de Helena Riva, se ve alterada inesperadamente: mientras examina el lienzo de Goya, para iniciar la restauracion, en compañia de Pablo Lara, fiel amigo y la colaboracion y complicidad de Diego Riva, su padre, iniciara algo mas que un simple estudio sobre el cuadro y que, significara un antes y un despues. Un punto de inflexion en su vida.

La pintura es la gran pizarra de la historia, afirmaba Francisco Umbral. El pintor plasmará en sus cuadros personas o acontecimientos que le han inspirado o impresionado, por ello reflejará los impactantes episodios relacionados con la salud que han alterado nuestras vidas. El dolor, la enfermedad y la muerte, nos han acompañado siempre y el artista los ha representado de formas bien distintas a lo largo de la historia, desde el hechicero aplicando su magia en ritos tribales en la prehistoria, pasando por el cirujano-barbero, con sus sangrias o trepanaciones craneales para extraer la piedra de la locura, en la edad media, hasta llegar a los modernos precedimientos medicos que nos permiten transplantar organos, hecho calificado como "la epopeya mas apasionante de la medicina". La ciencia medica ha ido evolucionando, progresando, paso a paso, y estos hechos han sido recogidos en los lienzos de los pintores, para que no los olvidemos, porque, como dejo escrito Rembrandt. "La pintura ilustrada un hecho demasiado frecuentemente ignorado por los historiadores". Al analizar las obras de arte relacionadas con la salud, tambien hacemos una revision biografica de los personajes directamente implicados, medicos y pintores, recordando los inventos o innovaciones terapeuticas aplicados por los primeros, y los diferentes estilos pictoricos de los segundos.