Libros de Historia y estudios de Bellas Artes, página 8 de 38

Una guía práctica y completa acerca de siete técnicas de impresión: relieve, grabado, colagrafía, litografía, serigrafía, monoimpresión y técnica mixta. Una muestra de lo mejor de la impresión contemporanea que abarca una amplia variedad de enfoques esteticos, de lo abstracto a lo figurativo, del estilo de la narrativa de comics a lo etereo. Se incluyen tanto practicas consagradas por la tradicion como innovaciones contemporaneas, siempre prestando especial atencion a las practicas seguras. Cada una de las tecnicas viene detalladamente explicada, desde el desarrollo de la matriz de impresion, pasando por la configuracion de la prensa y la seleccion de las tintas correctas para dibujar el motivo. Las claras ilustraciones paso a paso, las entrevistas a artistas contemporaneos y una amplia seleccion de imagenes que muestran las tecnologias de impresion mas vanguardistas hacen de este libro una solucion inspiradora. La inclusion de los procesos digitales, la preparacion del estudio de impresion, las tecnicas de resolucion de problemas y la completa lista de recursos lo convierte en una practica obra tanto para los que se inicien en estas tecnicas como los que ya tengan experiencia.

Pintor, escultor, grabador y profesor de grabado calcográfico de la Escuela Luján Pérez, Alfonso Crujera Luján Pérez, Alfonso Crujera reside y trabaja en Las Palmas de Gran Canaria. Durante los últimos treinta años ha participado en numerosas exposiciones. Su obra se encuentra en las colecciones más importantes del archipiélago canario.

Catálogo publicado con ocasión de la exposición "Cuenco, ceramistas y escultores en Cuenca", que tuvo lugar en la Casa Zavala, sede de la Fundación antonio Saura, del 5 al 26 de marzo de 2004 y gracias al convenio entre la Diputacion de Cuenca y el Vicerrectorado de Extension Universitaria

Esta obra se adentra en el estudio de la evolución de la pátina en la pintura, desde sus primeras apariciones en los textos de arte del siglo XVII hasta las controversias a que dio lugar a mediados del siglo XX. La sucesion temporal del texto permite seguir la evolucion conceptual experimentada por el termino ha ido adquiriendo, asi como su importancia en relacion con la restauracion de las obras de arte. El analisis que sigue la obra se apoya en numerosos textos procedentes de tratados de arte, archivos y relevantes autores; ademas de ser por si mismos una preciosa contribucion para el estudio de la historia del arte, permiten comparar y constatar las diferentes opiniones que se han vertido en torno a la patina. La patina en la pintura ha sido objeto de controversias desde su origen por razones esteticas, mercantiles o historicas. De ahi la necesidad de conocer su significado original asi como el valor de respeto por la conocer su significado original asi como el valor de respeto por la integridad de la obra en que dicho significado se fundaba. Establecer su desarrollo historico permite entender uno de los aspectos mas importantes de la historia de la restauracion de pinturas.

El título de la exposición procede del último libro publicado en vida por Georges Bataille, Les Larmes d’Éros (1961). Aquella fue la aportación final del autor sobre un problema que había indagado a

"Ishraq, los colores del alma, es una indagación que parte de la problemática contemporánea sobre el color, heredera de las conclusiones que algunas de las vanguardias del siglo XX nos han legado, fruto tambien tanto de la eclosion de las nuevas tecnologias y de los nuevos paradigmas cientificos como de la gnoseologia tradicional.Esta problematica es tributaria no solo de las discordancias entre las distintas escuelas y tradiciones filosoficas sino, sobre todo, de las diferentes disciplinas y ambitos que la han abordado desde una concepcion analitica, reduccionista, mecanicista y predominantemente deconstructiva, desde un paradigma que, como ahora comprobamos, va quedando atras a medida que emergen nuevas concepciones del mundo, cuando la ciencia nos habla de interdisciplinariedad, holismo, fractalidad, campo unificado e interconexion.Siguiendo el itinerario de los gnosticos orientales o ishraquiyun, las aportaciones de Goethe, ciertas propuestas de las vanguardias del siglo XX y algunas proposiciones genericas de la ciencia y el pensamiento contemporaneos, los diversos segmentos del fenomeno cromatico nos muestran claros vinculos y correspondencias. Aparecen entonces nuevas concepciones del color, nuevas relaciones sintacticas y semanticas y, por tanto, tambien nuevas percepciones que nos acercan a una mejor comprension holistica del fenomeno"

At the beginning of the twentieth century, the Bloomsbury Group transformed British culture with their innovative approach to art, design and society. In this book Frances Spalding presents over twenty fascinating biographies, all of which are illustrated with paintings and intimate photographs created by members of the group.

El sepulcro del Cardenal Cisneros justifica por sí mismo la visita a Alcalá de Henares, puesto que constituye un magnífico ejemplo de la escultura renacentista. En su época fue alabado por su calidad artística, similar a la del sepulcro de los Reyes Católicos, y hoy se considera una obra fundamental para apreciar la influencia italiana en el arte español del siglo XVI. Como fundador de la Universidad de Alcalá, Cisneros expresó el deseo de ser enterrado en la Capilla de San Ildefonso. Este deseo originó el encargo de una fastuosa tumba en la que intervinieron algunos de los mejores artistas del momento. Con el objetivo de honrar sus principales virtudes y hazañas, se diseñó un estudiado programa iconográfico que fue materializado a través de una plástica escultórica clasicista, de gran maestría y elegancia, en la que no faltan referencias a la obra de Miguel Ángel. En los siglos XIX y XX, el monumento experimentó sucesivos desmontajes, traslados, destrucciones parciales y restauraciones, que le han conferido una historia absolutamente fascinante y han hecho que su conservación constituya un verdadero un milagro.

La teoría del color es uno de los temas fundamentales a la hora de iniciarse en la pintura. El color es una de las percepciones sensoriales que más reacciones, conscientes e inconscientes, despierta en el ser humano. Por ello, conocer y dominar el uso del color es uno de los temas fundamentales a la hora de iniciar nuestro proceso creativo.