Libros de Directores, página 3 de 74

Una guía completa para conocer y redescubrir al director de culto por excelencia y los detalles de su obra.

"Pocos cineastas han dejado una huella tan indeleble en la historia del cine como Sergei M. Eisenstein. Maestro del montaje, revolucionario de la imagen y genio indiscutible, su filmografía no solo definio una epoca, sino que la transformo. Pero detras del intelectual venerado por la Union Sovietica y del artista que deslumbro a cineastas de todo el mundo, habia un hombre de pasiones desenfrenadas, contradicciones intimas y una vida marcada por la transgresion. Memorias inmorales es el testimonio mas audaz, irreverente y fascinante del director de El acorazado Potemkin, un relato en el que el autor se desnuda ante el lector sin reservas ni censuras. Escritas con el mismo virtuosismo con el que filmaba, estas memorias son un viaje vertiginoso por la mente de un hombre que vivio entre el dogma politico y la libertad creativa, entre la devocion al arte y la atraccion por el escandalo. Eisenstein no solo nos narra la gestacion de sus obras maestras, sino que revela los episodios mas privados de su existencia: su infancia en Riga, su paso por Hollywood, sus encuentros con Walt Disney y Charlie Chaplin, su deslumbramiento en Mexico junto a Diego Rivera y Frida Kahlo, y su incesante lucha con la censura estalinista. Pero lo que hace de estas memorias un texto incendiario no es solo su recorrido por los entresijos de la historia del cine, sino su tono confesional, su franqueza y su descaro. Eisenstein nos habla sin tapujos de su sexualidad, de sus obsesiones, de sus delirantes aventuras eroticas, de su fascinacion por el arte y la muerte. En sus paginas conviven la lucidez y el exceso, la reflexion teorica y el placer carnal, la gloria y la caida. Pocos libros han sido tan provocadores, tan visionarios, tan radicales como este. Memorias inmorales no es solo la autobiografia de un genio, sino la cronica de un espiritu libre que desafio todas las normas, en la pantalla y en la vida. Memorias inmorales es una fiesta para los sentidos, tanto como para el intelecto. Una obra imprescindible para entender no solo a Eisenstein, sino el siglo que lo hizo inmortal."

Tres características determinaron la existencia de Walt Disney: la tenacidad, la búsqueda de la excelencia y la preocupación por el bienestar de los demás. Su triunfo personal y el de su obra, que perdurara durante decenios, se debe a estos elementos, conjuntados. A lo largo de sus sesenta y cinco años, Walter Elias Disney lucho incansablemente para lograr sus sueños. Tuvo la fortuna de ver realizados la mayoria de ellos, y consiguio que su equipo siguiera soñando y trabajando en la misma linea, tras su desaparicion en 1966. Casi sesenta años despues de su muerte, Walt Disney sigue siendo un personaje amigable, apasionante, ejemplar. De ello es testimonio la amena y documentada biografia escrita por Bob Thomas, que conocio al genio, estudio su vida y su obra, trato con sus colaboradores y mantuvo estrecho contacto con su familia. Ademas de presentarnos la vida intima de uno de los personajes mas originales de este siglo, esta obra descubre una de las facetas mas desconocidas de Disney: la del hombre de empresa que supo crear una organizacion firme y original. Publicada en 1976, Walt Disney: Un americano original sigue siendo una referencia obligada para entender el impacto de Disney en la cultura mundial. El diario The New York Times hizo este comentario necrologico: Walt Disney estuvo dotado de una gran imaginacion que abarcaba los sueños de todos, y mantuvo un terco proposito de triunfar.

Textos escritos por Hayao Miyazaki, el creador de películas tan inolvidables como El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro, o El viento se levanta, su última producción de 2013, unidos por su personalísima vision de la infancia y la naturaleza. Destacan una extensa entrevista de un bisoño Miyazaki junto al maestro Kurosawa, o el elogio funebre ante la muerte, en 2018, de su Intimo amigo Takahata, creador de miticas series como Heidi o Marco.

David Lynch maverick Hollywood director has pursued his contrasting obsessions more than most moviemakers would dare In a wildly varying career he has experienced cult adulation mainstream success virtual rejection by the film industry and a renaissance that has seen him established as the brand name of Weird Americana Taking into account Lynch s latest projects including the upcoming Twin Peaks revival to be broadcast in 2017 this new edition of Paul A Woods exhaustive text is a combined biography and filmography following the surprising course of a genuine obsessive

Sam Peckinpah es sin duda uno de los grandes directores del cine y todo un referente del Hollywood de los años setenta. Un grupo de expertos analizan en El universo de Sam Peckinpah todos sus films,

Esta es la guía completa de los directores de culto Ethan y Joel Coen, quienes destacaron por películas de gánsteres, los westerns, el cine negro, la comedia romántica, el screwball, los musicales e incluso la epica biblica... Son pocos los generos que los hermanos visionarios no han tocado o transformado. Los Hermanos Coen explora ese camino entre generos a lo largo de toda su carrera, llevando al lector a traves de las 20 peliculas de Joel y Ethan (sin contar las intermedias) y explorando los temas, los tropos, los gags y los rostros familiares, ademas de todas las curiosidades de los Coen que salpican esta sinuosa y peculiar trayectoria. Este libro, que pertenece a una serie sobre directores iconicos, permite conocer en un solo lugar, todos los detalles de su obra, sus inspiraciones y su estilo unico de cine. Ademas, esta repleto de imagenes de sus peliculas, asi como fascinantes tomas detras de camaras de los directores en accion. En definitiva, este libro ofrece una intima celebracion de su trabajo de mano de un autor experto.

En el cruce entre el cine narrativo, la poesía experimental, el teatro de vanguardia, las artes plásticas, la música de improvisación y la losofía del lenguaje, Frans van de Staak (Ámsterdam, 1943–20

Las circunstancias históricas que rodearon la producción de Tierra sin pan (1933-1936) hicieron que tuviese una vida muy azarosa. Tanto es así que en torno a ella se han generado todo tipo de dudas. ¿Se financio con un decimo de loteria o con un atraco a un banco? ¿Se rodo en 1932 o en 1933? ¿Se titula Tierra sin pan o Las Hurdes? ¿La prohibio un Gobierno de Lerroux o uno de Samper? ¿Se persiguio porque denigraba a España o porque aumentaria el impacto mediatico de la corrupcion detectada en el seno del Patronato Nacional de Las Hurdes? ¿Se estreno en 1933 o en 1936? ¿Es española o francesa? ¿Se vio bajo el franquismo o estuvo prohibida?& x02026; Responder a estos y otros interrogantes es el objeto del libro.

En 1955, Juan Antonio Bardem declaró: «El cine español es políticamente ineficaz, socialmente falso, inte¬lectualmente ínfimo, estéticamente nulo e industrialmente raquítico». Y años después, Luis Ga

Las mujeres más inolvidables de la edad dorada de Hollywood poblaban un mundo oculto de emocionantes secretos. En ‘The Girls’, Diana McLellan revela las complejas e íntimas conexiones que se ocultaba

En ‘Lo recuerdo bien’, Vincente Minnelli, uno de los grandes maestros del cine, abre las puertas de su memoria y nos invita a un recorrido por una era dorada de Hollywood que él mismo ayudó a constru

A minute by minute analysis of Gus Van Sant film Gerry 2002 Blending film criticism with creative nonfiction each book in the Timecodes series focuses on one film exploring it minute by minute beginning with minute one and ending with the final minute before the closing credits In the canon of director Gus Van Sant s films Gerry 2002 stands out as a singular work a boldly experimental film that nonetheless is accessible darkly humorous and profound Gerry Minute by Minute is a non traditional critical study of this film a bold impressionistic series of vignettes that circle around questions which are highly specific to Gerry itself but which are also universal what is it about certain works of art films books paintings music that attach themselves to us so that we carry them with us on our journey through life What does it mean to walk with these works inside us as if they are a part of us The book s structure unfolds chronologically along with the film with one moment from each of the film s 100 minutes serving as the basis for the chapters Each of the 100 vignette chapters takes on topics ranging from the particulars of the film itself including the inventive use of camera movement and sound the productive nature of collaboration the dri

A minute by minute analysis of Gus Van Sant film Gerry 2002 Blending film criticism with creative nonfiction each book in the Timecodes series focuses on one film exploring it minute by minute beginning with minute one and ending with the final minute before the closing credits In the canon of director Gus Van Sant s films Gerry 2002 stands out as a singular work a boldly experimental film that nonetheless is accessible darkly humorous and profound Gerry Minute by Minute is a non traditional critical study of this film a bold impressionistic series of vignettes that circle around questions which are highly specific to Gerry itself but which are also universal what is it about certain works of art films books paintings music that attach themselves to us so that we carry them with us on our journey through life What does it mean to walk with these works inside us as if they are a part of us The book s structure unfolds chronologically along with the film with one moment from each of the film s 100 minutes serving as the basis for the chapters Each of the 100 vignette chapters takes on topics ranging from the particulars of the film itself including the inventive use of camera movement and sound the productive nature of collaboration the dri

Throughout films and television series like The Piano Bright Star In the Cut and Top of the Lake Jane Campion has constantly explored gender subjectivity and narrative representation In an intensive engagement with her cross medium career Bernadette Wegenstein examines how Campion gives a tangible and visible form to the female gaze in her exploration deployment and ultimately her subversion of highly formalized genres such as the period piece the thriller and the procedural drama Keeping a strict focus on her directorial practice and specifically on the capacity of her cinematography to induce both empathy and estrangement this vital new book shows how Campion is engaged in a permanent artistic and intuitive exposition of a profoundly feminist philosophical vision Wegenstein s work will be invaluable to scholars and students in gender and women s studies film studies and those on philosophy and film courses

Throughout films and television series like The Piano Bright Star In the Cut and Top of the Lake Jane Campion has constantly explored gender subjectivity and narrative representation In an intensive engagement with her cross medium career Bernadette Wegenstein examines how Campion gives a tangible and visible form to the female gaze in her exploration deployment and ultimately her subversion of highly formalized genres such as the period piece the thriller and the procedural drama Keeping a strict focus on her directorial practice and specifically on the capacity of her cinematography to induce both empathy and estrangement this vital new book shows how Campion is engaged in a permanent artistic and intuitive exposition of a profoundly feminist philosophical vision Wegenstein s work will be invaluable to scholars and students in gender and women s studies film studies and those on philosophy and film courses

Leer esta autobiografía es como tener a Capra sentado en el salón de su casa, divirtiéndote con sus anécdotas. “El nombre delante del título” revela una historia profundamente personal: cómo a pesar

Dentro de las grandes figuras que nos dejó el cine de terror a lo largo de la segunda mitad del siglo XX, una de las más destacadas, por su mirada personal y su manera de trabajar con los géneros de su contemporaneidad, fue Dario Argento. El cineasta italiano, deudor de toda una cultura e impulsor del giallo, es responsable de una filmografia apasionante por su desarrollo formal y la aportacion, tematica y estetica, a una rica tradicion dentro de la cinematografia de su pais. Este ensayo es, por ello y ante todo, una invitacion a explorar la figura de Argento y, especialmente, la conocida como Trilogia de las Madres: Suspiria, Inferno y La madre del mal forman un triplete inclasificable que va desvelando mas y mas capas a medida que nos vamos sumergiendo en el.Partiendo de los escritos de Thomas De Quincey y contextualizando los precedentes giallisticos, este libro tiene como objetivo bucear en dichas peliculas, cuestionarlas y retorcerlas para ver que cae, intentar descubrir si existe algo asi como un estilo Argento, y aportar un granito de arena a discusiones cinematograficas con decadas de antiguedad alrededor de unas obras tan influenciadas por lo que las precedieron como influyentes en mucho cine de genero que vino despues. Un estudio, en definitiva, sobre peliculas fasc

Estas notas autobiográficas del genial escritor y cineasta Edgar Neville se componen de dos grupos de texto. El primero de ellos sería las "Notas autobigráficas", propiamente dichas, que agrupan los recuerdos infantiles del autor, asi como de otras epocas, como la qu paso en una sanatorio en Suiza para curarse de unas afecciones pulmonares, que apunto estuvierond e dejarnos sin el director de La torre de los siete jorobados. Se incluyen tambiñen las vivencias del autor en el Trianon Palace de Madrid, en pleno espendor del couplet, asi como sus reflexiones acerca de la dictadura de Primo de Rivera. El segundo grupo textual se refiera a la "Pequeña autobiografia" consitutida por una carta de Neville a Ramon Gomez de la Serna con motivo de la publicacion de Don Clorato de Potasa en 1929: el creador de las greguerias le pidio esa breve autobioagrfia a Neville, dentro de la camderia que presidio las relaciones entres tan magnificos literatos, contesto: "Querido Ramon: Me pide usted, en nombre de la "Biblioteca nueva", una pequeña autobiografia para encabezar CLORATO, y me pone uste en un compromiso". En definitiva, ofrecemos al lector una excelente oportunidad para conocer el lado mas intimo, personal y familiar , de un escritor irrepetible, salpimentado todo ello con el fino humor que caracterizo la obra de Edgar Neville.

Contemporary Directors Cinema refreshes the argument about the role of the director through the practice of evaluative criticism The book identifies what makes nine recent films successful achievements by their directors and collaborators Each chapter gives some context for the director s work but the central argument focuses on the style form and themes of each film while explicating aspects of point of view and tone Contemporary Directors Cinema argues that in each of its nine case studies the director s work is central to the achievement of economy unity eloquence subtlety depth vigour vividness and intensity By offering critical readings of nine films from mainstream film culture Contemporary Directors Cinema demonstrates that cinema remains vital as a directors medium The films discussed in this book are Pain and Glory 2019 Shoplifters 2018 Parasite 2019 The White Ribbon 2009 Les Chansons d amour 2007 The Bling Ring 2013 The Great Beauty 2013 Leviathan 2014 and Winter Sleep 2014