Libros de Directores, página 4 de 74

Throughout films and television series like The Piano Bright Star In the Cut and Top of the Lake Jane Campion has constantly explored gender subjectivity and narrative representation In an intensive engagement with her cross medium career Bernadette Wegenstein examines how Campion gives a tangible and visible form to the female gaze in her exploration deployment and ultimately her subversion of highly formalized genres such as the period piece the thriller and the procedural drama Keeping a strict focus on her directorial practice and specifically on the capacity of her cinematography to induce both empathy and estrangement this vital new book shows how Campion is engaged in a permanent artistic and intuitive exposition of a profoundly feminist philosophical vision Wegenstein s work will be invaluable to scholars and students in gender and women s studies film studies and those on philosophy and film courses

Leer esta autobiografía es como tener a Capra sentado en el salón de su casa, divirtiéndote con sus anécdotas. “El nombre delante del título” revela una historia profundamente personal: cómo a pesar

Dentro de las grandes figuras que nos dejó el cine de terror a lo largo de la segunda mitad del siglo XX, una de las más destacadas, por su mirada personal y su manera de trabajar con los géneros de su contemporaneidad, fue Dario Argento. El cineasta italiano, deudor de toda una cultura e impulsor del giallo, es responsable de una filmografia apasionante por su desarrollo formal y la aportacion, tematica y estetica, a una rica tradicion dentro de la cinematografia de su pais. Este ensayo es, por ello y ante todo, una invitacion a explorar la figura de Argento y, especialmente, la conocida como Trilogia de las Madres: Suspiria, Inferno y La madre del mal forman un triplete inclasificable que va desvelando mas y mas capas a medida que nos vamos sumergiendo en el.Partiendo de los escritos de Thomas De Quincey y contextualizando los precedentes giallisticos, este libro tiene como objetivo bucear en dichas peliculas, cuestionarlas y retorcerlas para ver que cae, intentar descubrir si existe algo asi como un estilo Argento, y aportar un granito de arena a discusiones cinematograficas con decadas de antiguedad alrededor de unas obras tan influenciadas por lo que las precedieron como influyentes en mucho cine de genero que vino despues. Un estudio, en definitiva, sobre peliculas fasc

Estas notas autobiográficas del genial escritor y cineasta Edgar Neville se componen de dos grupos de texto. El primero de ellos sería las "Notas autobigráficas", propiamente dichas, que agrupan los recuerdos infantiles del autor, asi como de otras epocas, como la qu paso en una sanatorio en Suiza para curarse de unas afecciones pulmonares, que apunto estuvierond e dejarnos sin el director de La torre de los siete jorobados. Se incluyen tambiñen las vivencias del autor en el Trianon Palace de Madrid, en pleno espendor del couplet, asi como sus reflexiones acerca de la dictadura de Primo de Rivera. El segundo grupo textual se refiera a la "Pequeña autobiografia" consitutida por una carta de Neville a Ramon Gomez de la Serna con motivo de la publicacion de Don Clorato de Potasa en 1929: el creador de las greguerias le pidio esa breve autobioagrfia a Neville, dentro de la camderia que presidio las relaciones entres tan magnificos literatos, contesto: "Querido Ramon: Me pide usted, en nombre de la "Biblioteca nueva", una pequeña autobiografia para encabezar CLORATO, y me pone uste en un compromiso". En definitiva, ofrecemos al lector una excelente oportunidad para conocer el lado mas intimo, personal y familiar , de un escritor irrepetible, salpimentado todo ello con el fino humor que caracterizo la obra de Edgar Neville.

Contemporary Directors Cinema refreshes the argument about the role of the director through the practice of evaluative criticism The book identifies what makes nine recent films successful achievements by their directors and collaborators Each chapter gives some context for the director s work but the central argument focuses on the style form and themes of each film while explicating aspects of point of view and tone Contemporary Directors Cinema argues that in each of its nine case studies the director s work is central to the achievement of economy unity eloquence subtlety depth vigour vividness and intensity By offering critical readings of nine films from mainstream film culture Contemporary Directors Cinema demonstrates that cinema remains vital as a directors medium The films discussed in this book are Pain and Glory 2019 Shoplifters 2018 Parasite 2019 The White Ribbon 2009 Les Chansons d amour 2007 The Bling Ring 2013 The Great Beauty 2013 Leviathan 2014 and Winter Sleep 2014

El detenido de esta historia, al igual que Alfred Hitchcock, arrastra un trauma: el terror al sexo y a la Policía. Historia de un equívoco, el de la detención de un joven acusado de propaganda ilegal a finales de septiembre de 1975, hecho con el que arranca la novela. Inocente como se sabe, el temor a los interrogatorios de la Politico-Social presiden el relato de esta novela negra centrada en un sector de la juventud del final de la dictadura, sus ilusiones de cambio y expectativas personales cuyo ambiente recrea. Cronica social y politica de una epoca ademas de la historia de una pasion amorosa y una frustracion planteada a traves de cuatro personajes: el inspector de la BPS, y otros dos jovenes del circulo del detenido, un chico y una chica que han dinamitado convencionalismo s y tabues pe ro que siembran la sombra de la duda en el joven detenido en comisaria. Sin ser una obra cinefila, la historia presenta inevitables referencias con el cine en general y con Hitchcock ( y Bergman) en particular. Como era obligado, la novela presenta un final sorpresivo. Cine y Memoria democratica en un maridaje muy bien avenido.

La asociación de Applehead Team con el legendario cineasta Tom Holland sigue adelante con la publicación de un libro muy especial: la edicion conjunta, en un solo volumen y por primera vez traducidos al castellano, de los titulos "Oh Mother, What Have You Done? The Making of Psycho II" (escrito por Holland junto a Richard Franklin y Andrew London y con epilogo de Anthony S. Cipriano) y "Child s Play: A Visual Memoir" (escrito por Holland junto a Jack A. Ulrich, con prologo de Chris Sarandon y epilogo de Alex Vincent).En la primera parte del libro podra husmear detras de la espeluznante fachada del iconico Motel Bates, adentrandose en la fascinante historia entre bastidores del rodaje de "Psicosis 2ª parte". Desde su concepcion hasta su estreno, descubra la historia jamas contada del rodaje de "la secuela que nunca debio hacerse", con fotografias exclusivas entre bastidores, storyboards detallados y sinceros recuerdos de los que estuvieron alli.La segunda mitad le ofrecera una mirada nunca antes vista a la pelicula de terror de 1988 "Muñeco diabolico", a traves de imagenes ineditas detras de las camaras y de la narracion del guionista y director de la pelicula, Tom Holland, quien nos muestra fotos personales y del rodaje de este clasico del cine de terror de los 80. Ademas, in

This volume sets out a new paradigm in intersemiotic translation research drawing on the films of Ang Lee to problematize the notion of films as the simple binary of transmission between the verbal a

RESUMEN

The first illustrated monograph on writer journalist and director Nora Ephron the visionary behind When Harry Met Sally Sleepless in Seattle and You ve Got Mail Nora Ephron at the Movies offers an unfiltered look at Ephron as a champion of the rom com and as a feminist Hollywood trailblazer It explores her life and work by pairing detailed criticism with exclusive interviews with Ephron s key collaborators including Andie MacDowell and Jenn Kaytin Robinson to add color and nuance to her life and legacy With her singular voice Nora Ephron flourished as a dominant force in the entertainment industry focusing on the idiosyncrasies of romance that were universally relatable The women in her stories paralleled reality the veil was lifted the glossy sheen removed Her protagonists share an unwavering sense of humor about life s mishaps and they never take themselves too seriously like Julie trying to master the art of cooking lobsters in Julie & Julia Sally s theatrical fake orgasm in Katz s deli in When Harry Met Sally or Rachel perfecting a key lime pie only to throw it in her cheating husband s face in Heartburn Through her keenly self aware humor and semi autobiographical stories Ephron left behind a groundbreaking legacy as a beloved journalist essayi

El gran homenaje al cineasta más famoso de todos los tiemposLas películas de Spielberg son celebres y han cautivado a millones de espectadores por la forma en que combinan el aspecto comercial con la profundidad creativa del director. A menudo sus filmes ocultan un cierto trasfondo oscuro que se complementa con su maestria para entrelazar historias extraordinarias con los aspectos mas mundanos de la vida. Y esque hasta Indiana Jones tiene un lado vulnerable y humano. La inmensa trayectoria de Steven Spielberg esta repleta de grandes colaboraciones: desde George Lucas hasta John Williams, pasando por una infinidad de autenticas leyendas del cine en cada una de las fases de realizacion de sus peliculas. Nombres que lo han acompañado fielmente a lo largo de, por ejemplo, la accidentada produccion de Tiburon, el exito revolucionario de Parque Jurasico o las conmovedoras narraciones de La lista de Schindler o Salvar al soldado Ryan. A pesar de sus grandes exitos profesionales como E.T., el extraterrestre, Encuentros en la tercera fase, El color purpura,aMinority Report o laaimpresionante saga de Parque jurasico, sus inolvidables peliculas reflejan una constante busqueda personal de aprobacion,

Sergio Leone es una figura singular entre los cineastas de la posguerra italiana. Westerns revolucio¬narios como la trilogía de ‘Por un puñado de dólares’ (protagonizada por Clint Eastwood en el pape

Descendiente de un linaje de cineastas que dejó una huella imborrable en la industria cinematográfica de su país, Lamberto Bava también se destacó, por méritos propios, como uno de los grandes protagonistas de la escena del terror italiano en los años ochenta. Su pelicula Demons, de 1985, marco un cenit en el genero y se convirtio en un filme de culto que aun hoy es reverenciado en todo el mundo. Sin embargo, antes de ese exito, Bava ya tenia en su filmografia algunos titulos mas que reivindicables, y siguio firmando largometrajes y series de television relevantes despues de su diptico demoniaco. Se transformo en una figura clave para el renacer del fantastico italiano en la television, gracias al enorme exito de la saga Fantaghiro. En esta autobiografia, Lamberto recorre de manera pormenorizada su carrera y su vida, en un apasionante relato acompañado, ademas, de jugosas anecdotas nunca contadas y de imagenes ineditas provenientes del propio archivo personal del autor.

El director berlinés Ernst Lubitsch sigue siendo, siete décadas después de su muerte, un nombre fundamental en la historia del arte cinematográfico, creador del filme histórico y espectacular en Alemania al final de la primera guerra mundial y creador en Estados Unidos, en donde prosiguio su carrera desde 1923, de la comedia brillante y satirica, que iba a convertirse en uno de los generos basicos de la pro duccion de Hollywood, aunque jamas consiguio superar los modelos legados por su fundador. A lo largo de su extensa produccion norteamericana, Lubitsch se caracterizo por una inimitable elegancia en el arte de la sugerencia, rasgo de estilo definido por la critica como toque Lubitsch.En este libro, el reputado historiador Herman G. Weinberg analiza en profundidad este peculiar y personalismo matiz creador que hizo famosas las peliculas de Lubitsch, que permitian decir tanto con tan poco, teniendo como fondo la soberbia carrera del genial director, desde su debut teatral en Alemania, a las ordenes de Max Reinhardt, hasta sus ultimos dias en Hollywood.

In each of his films Wes Anderson builds entire worlds that fans tend to feel somehow really should exist Discover the rich veins of inspiration that he weaves into this unique magic Anderson s colorful and richly structured style is universally admired but how has he managed to create such an enigmatic visual signature Like many key creatives he s found inspiration in a huge host of varied influences From Hitchcock and Spielberg to Truffaut and Varda there are countless filmic homages and references scattered throughout Anderson s filmography while his cultural anchor points also go deep beyond film and into the worlds of art and literature Evocations of place and time also underpin his work from mid century Paris in The French Dispatch to grand pre war Europe in The Grand Budapest Hotel while cultural institutions such as Jacques Cousteau and The New Yorker magazine are other touchstones For Wes Anderson fans and cinephiles alike uncover the fascinating creative process of one of the world s most revered filmmakers

Junto con Jean-Luc Godard, Rivette es considerado uno de los directores más influyentes de la "nouvelle vague". Se inicia en el mundo del cine escribiendo para revistas especializadas como "Cahiers du Cinema". Ferviente admirador de cineastas como Jean Renoir, Howard Hawks y Roberto Rossellini, sus articulos son fundamentales para comprender nociones como la de puesta en escena y la de modernidad. Como cineasta, sus peliculas proponen una mezcla de generos y experimentan con la duracion y con la improvisacion. La singularidad de su obra se evidencia por ejemplo en la creacion de un universo habitado sobre todo por personajes femeninos, algo inusual en un movimiento como el de la "nouvelle vague". Entre sus peliculas mas notorias podemos señalar: "Paris nous appartient" (1961), "L'amour fou" (1968), "Celine et Julie vont en bateau" (1974), "Le Pont du Nord" (1981) y "La bella mentirosa" (1991).

Fue uno de los grandes cineastas de Hollywood y para muchos el mejor guionista que jamás pisó la Meca del Cine. Billy Wilder supo crear un universo mágico a través de sus películas. Un universo en el que cabia la risa, pero tambien la amargura; el cinismo pero tambien la ternura. Ese particular mundo de apartamentos prestados e indemnizaciones dobles, de travestidos y prostitutas dulces, de Coca-cola, diosas en declive y Berlin en ruinas, es tambien el mundo en el que la hija del chofer se convierte en Cenicienta y una comunista descubre Paris. Magia en definitiva. Veintidos prestigiosos criticos analizan en El universo de Billy Wilder sus films como director, sus films como guionista, sus comienzos en el cine aleman, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias

A lo largo de su dilatada carrera profesional como escritor —es autor de múltiples guiones y libros— y cineasta, Jose Luis Garci ha prologado numerosos volúmenes propios y de amigos, unidos por un mi

“El resplandor puede ser la primera película capaz de sobresaltar a su audiencia con un título que simplemente dice 'Martes'”, proclamó The New York Times. Nunca una película había provocado tanto

Este libro recoge conversaciones interesantes, divertidas y esclarecedoras con jóvenes directoras que cuentan el proceso para hacer su primera película: bien desde dentro de la industria, como guionistas o para television. Un valioso conjunto de testimonios y a la vez un util manual para cualquiera que este pensando dedicarse al cine.