Libros de Directores, página 5 de 74

Os presentamos la nueva edición de "Joe Dante: En el límite de la realidad", el elogiado primer libro de Álvaro Pita y el más completo a nivel mundial sobre la figura de Dante. Un minucioso y extenso trabajo que ha contado con la colaboracion del propio cineasta y sus colaboradores mas estrechos, presentado ahora en una edicion revisada, actualizada y ampliada, con mayor formato (1623 cm.), paginas a color y fotografias ineditas cedidas por Dante. Una obra imprescindible para cualquier fan del director de "Gremlins", "Exploradores" o "Aullidos", mejorada en todos los aspectos con respecto a la edicion anterior.Joe Dante es uno de los directores mas personales de Hollywood. En su obra la pasion por el cine, por ver y hacer peliculas, convive con una mirada ironica y reflexiva sobre el septimo arte y sobre las imagenes en general. El reconocimiento, la conexion, la ironia y el dialogo con otras historias e imagenes precedentes genera nuevos significados y estimula nuestra capacidad de relacion.Yuxtaposiciones que enlazan con el acercamiento a las imagenes de los propios personajes, que se veran transformados por ellas. Los gags y links culturales de filmes como "Aullidos", "Gremlins" y "No mataras, al vecino" valoran y premian la mirada curiosa, activa, del espectador. El vita

La obra cinematográfica de José Luis Guerin se caracteriza por su pluralidad y profundidad. Es plural por la capacidad del cineasta de recoger textos, rostros, testimonios, modelos, voces y sombras, tanto en sus obras de ficcion como en las peliculas documentales; sea en las analogicas, ya en las digitales. Asi, las peliculas de Jose Luis Guerin son peliculas-esbozo, en donde con apenas unos pocos trazos de luces y sombras se abren infinitas posibilidades de miradas, de fantasias y de recuerdos que son un punto de encuentro entre quienes se ponen de acuerdo en mirar a traves de las magicas lentes del cinematografo. En este ensayo proponemos una amplia perspectiva cronologica de la obra cinematografica de Jose Luis Guerin, desde sus inicios hasta las peliculas de la decada de los 2000 y 2010, siempre de manera abierta a las nuevas obras que iluminaran una vez mas las pantallas de los cines.

Ed Wood es considerado el "peor director de la Historia del Cine" y por ello es un personaje mítico para miles de aficionados. Joaquín Vallet analiza en El universo de Ed Wood todos sus films, sus colaboradores, sus filias, sus fobias, las constantes de su filmografia...

Ingmar Bergman (1918-2007), un dels directors de cinema i de teatre més importants i prolífics de la història, edifica la seva autobiografia a partir de les dues grans passions que van dominar la sev

No hay muchos directores cinematográficos que hayan mantenido de forma duradera un ritmo de producción de tipo industrial; son pocos los que, firmando una película cada año, logran un buen nivel medio; y son poquisimos los que con el ritmo de trabajo de W

Considerado como uno de los más grandes directores del cine europeo de todos los tiempos, Max Opüls es recordado sobre todo por Carta de una desconocida que rodó en Hollywood. Pero no se trata de la

Alice Guy ha sido durante demasiado tiempo un espectro, un pilar invisible de la historia de la cinematografía. Hoy sabemos que, en realidad, compitió por ser la primera persona en crear narración audiovisual, que fue una pionera de renombre en la industria primitiva del cine y, sobre todo, que su produccion esconde irreverencias y hallazgos hasta ahora desconocidos. De entre las pocas piezas que conservamos, y a la espera de que sigan apareciendo nuevas obras en trasteros y desguaces (ese es un cajon aun sin cerrar de la historia), emanan con claridad algunas obsesiones: la sensibilidad por el papel de la mujer en el mundo, el cuestionamiento de la autoridad, el travestismo o la critica a la tradicion son algunas de ellas. Alice Guy, la cineasta rebelde, tuvo una vida complicada y una carrera prodigiosa enterrada en el olvido durante mas de cien años. Recuperar su memoria, ese lugar del que no hay exilio posible, es hacer una suerte de reparacion. Ademas, su legado nos enriquece y, sometido a las ambiguedades propias de cualquier gran creador, nos obliga a cuestionarnos. El presente vertiginoso de las redes sociales, la realidad liquida que nos rodea y nuestro animo necesitan parar y volver la vista atras. Que mejor modo de hacerlo que con esta directora universal de los albores del cine.

The first English language book on the Greek Experimental Cinema director Antoinetta Angelidi

Showcases the most contemporary scholarly and archival research into Ken Russell s career and work

The first edited collection of critical essays on American filmmaker Richard Linklater

Hoy se le recuerda por un puñado de películas realizadas en los frondosos años 60 y, sin embargo, toda su obra exige revisión y reconocimiento. CIne modelado en tierra y bambú, jardín de piedra, escritura sobre la arcilla y la flor. Hiroshi Teshigara o el dialogo de las artes. Tercer iemoto (gran maestro) de la Escuela Sogetsu de Ikebana y figura consagrada de este arte; cineasta de prestigio internacional, ceramista, pintor, director de teatro y opera, diseñador de jardines y autor de sorprendentes instalaciones, fue un ejemplo de artista multidisplinar que exploro de continuo paisajes creativos poco transitados. La obra responde a distintos interrogantes que descubriran las claves para comprender el conjunto de una obra original y diversa, en la que el cine ocupa una posicion central, pero nunca exclusiva.

El mágico mundo del director más singular del cine norteamericano.El primer libro que reúne todas las películas del mítico e icónico director de cine Wes Anderson reunidas en un solo volumen, con cuidadas imagenes y analisis detallados de sus formidables peliculas, desde clasicos como El Gran Hotel Budapest, Academia Rushmore, Los Tenenbaums, Moonrise Kingdom, La cronica francesa hasta su ultimo filme, Ciudad asteroide. El prestigioso periodista cinematografico Ian Nathan nos ofrece un inteligente y reflexivo estudio de la obra de uno de los grandes visionarios del cine contemporaneo. En el repasa los contenidos tematicos, visuales y narrativos que han llegado a definir la obra de Anderson y que han dotado a sus peliculas de ese caracter idiosincrasico y tan peculiar que tanto aman sus fieles seguidores. Desde sus actores habituales ?Bill Murray, Owen Wilson, Anjelica Huston, Adrien Brody, Willem Dafoe?? hasta esa estetica tan reconocible, los motivos recurrentes y los procesos de escritura de sus guiones, este estudio antologico nos revela como Wes Anderson se ha convertido en uno de los directores mas apreciados e influyentes del cine actual. Este espectacular volumen hara las delicias de los incondicionales de Wes Anderson y de todos los amantes del cine.

A traves de una obra compacta y cerrada sobre sí misma, Andre Delvaux visitó regularmente un extraño territorio a mitad de camino entre la realidad y lo imaginario. Su cine alude a una realidad fantástica & x02014;magica, como se la ha calificado recurrentemente& x02014;, a una existencia transpuesta, la realidad de los sueños, de los temores y los remordimientos. Sus motores son los deseos inconscientes y el horror. Por ello, fue un maestro en la descripcion de la subjetividad, porque creia en un arte que ha de representar no solo la vida exterior, sino sobre todo la interior. Y, asi, partiendo de la realidad, su cine explora esa existencia intima, reforzando su caracter espiritual y metafisico. Hoy, veinte años despues de su muerte y casi cien de su nacimiento, ha caido sobre su obra una inmerecida penumbra que este libro quisiera contribuir a iluminar.

Nuevo libro sobre la obra de Miyazaki del autor de El viaje de Chihiro y El castillo ambulante! Hayao Miyazaki es mucho más que el director de películas de animación tan aclamadas como El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke o Mi vecino Totoro. La defensa del medioambiente, el protagonismo de la mujer, su pasion por la aviacion o la artesania del dibujo a mano son referentes en la obra del fundador de Studio Ghibli.

REALIDAD Y AUTOFICCIóN, LAS COORDENADAS ENTRE LAS QUE SE MUEVE EL CINE DE ELIAS LEóN SIMINIANI, PARA COMPONER UNA DE LAS FILMOGRAFIAS MáS ATRACTIVAS DEL CINE ESPAÑOL DE ESTE SIGLO. UNA TRAYECTORIA QUE ARRANCA EN EL CORTOMETRAJE PARA EMPEZAR A BIFURCASE Ra

Examines the work of Hindi film director screenwriter and producer Zoya Akhtar

Antes de crear el legendario western ‘La diligencia’, John Ford había realizado unas noventa películas; después, otras treinta y cinco. Aunque abordó todos los géneros, la mayoría de sus películas so

Un libro que celebra la magia del cine en la Filmoteca de Catalunya de la mano de su director, Esteve Riambau, y el fotógrafo Óscar Fernández Orengo, capturando la esencia y el amor por el cine a traves de retratos y testimonios de grandes cineastas.Un centenar de cineastas que han presentado sus filmes en la Filmoteca de Catalunya han sido retratados por Oscar Fernandez Orengo y dejaron su testimonio en el libro de invitados. Esteve Riambau explica la vinculacion de todos ellos con esta institucion para configurar una atractiva concentracion de talento y complicidades en el lugar donde se preservan las peliculas. Procedentes de todo el mundo, viejos maestros conviven con jovenes cineastas con una identica pasion por los sueños que ellos ruedan para que los espectadores los disfruten.

Una invitación a descubrir la vida y obra de uno de los genios del cine, cuyo legado ha inspirado a generaciones de espectadores y creadores. George Lucas es uno de los cineastas más reconocidos y admirados de todos los tiempos. En este libro, David M. Buisan nos descubre la fascinante historia de su vida y obra. A traves de sus vibrantes ilustraciones, podremos revivir escenas iconicas de las peliculas de Lucas, ademas de conocer detalles y curiosidades sobre la produccion y realizacion de sus grandes trabajos y de otras obras menos conocidas. Sumergete en la vida del mago de la luz y conoce desde sus primeros contactos con el cine, las peliculas que marcaron su juventud y su amistad con los artistas que le ayudaron a desarrollar su vision cinematografica (Francis Ford Coppola, Steven Spielberg), hasta el exito mundial de sus obras mas famosas, como Star Wars o Indiana Jones.