Libros de Directores, página 5 de 74

This comprehensive and in depth study delves into the life and works of the most famous director who has ever lived Steven Spielberg Spielberg is the medium s defining artist the embodiment of the Hollywood ideal the commercial potential of film married to its creative possibilities He s widely popular but he s also a stylist and far darker than he is given credit for Often it is this very darkness that speaks to us But it s also his incredible knack for telling stories with lightness that speaks to millions by mixing the extraordinary with the ordinary His leading characters even Indiana Jones are marked by their vulnerability their mistakes their yearning It s the human touch There are so many parts to Spielberg s story the suburban background that supplied the films with a biographical streak the collaborations with George Lucas and the Movie Brats in general with composer John Williams producer Kathleen Kennedy editor Michael Khan stars Richard Dreyfus Harrison Ford and Tom Hanks and mogul and mentor Sid Sheinberg The myths that bloomed from the making of these films The nightmare shoot and stubborn shark behind Jaws The strange ambitions of Close Encounters Dive bombing with 1941 Inventing Indiana Jones Re inventing the blockbuste

Eloy de la Iglesia. El placer oculto del cine español nos aproxima a la trayectoria, vibrante y compleja, de uno de los directores más importantes de la Transición, responsable de títulos tan populares como El techo de cristal, La semana del asesino, El diputado, El pico o La estanquera de Vallecas. Mirado con desden por la critica de la epoca, que no le perdono su ambicion comercial, y reivindicado por las nuevas generaciones, la figura de Eloy de la Iglesia es fundamental para acercarnos a una de las etapas mas convulsas de nuestra historia reciente.Este ensayo colectivo, coordinado por Carlos Barea, profundiza en los distintos aspectos que confluyen en las peliculas del cineasta vasco, donde la voluntad de provocacion y el erotismo mas crudo conviven con la intencion de mostrar de manera realista los vaivenes politicos y las transformaciones sociales. Por su extensa filmografia desfilaron las estrellas del momento (Carmen Sevilla, Amparo Muñoz, Simon Andreu, Vicente Parra o Jose Sacristan, entre otros) y nuevos talentos sin experiencia ante la camara (como Jose Luis Manzano, su actor fetiche).Homosexual y comunista, Eloy de la Iglesia contribuyo decisivamente a retratar las luces y, sobre todo, las sombras de un pais que despertaba a la democracia pero que daba la espalda a una parte de la poblacion. Entre los marginados se hallaban los denominados quinquis, que dieron nombre al exitoso subgenero cinematografico, o los integrantes del colectivo LGTB, a quienes doto de una voz hasta entonces silenciada.

* Cómo un joven realizador que destacó en televisión por su estilo innovador y sentido del espectáculo ha llegado a convertirse en el gran rey del Cine y de la taquilla. * Un director que ha impuesto

* Acceda al vibrante mundo de Pedro Almodóvar, el icónico cineasta español cuyas cautivadoras, audaces y sugerentes películas han dejado una huella indeleble en el panorama cinematográfico mundial. A lo largo de cuatro decadas, Almodovar ha desafiado las convenciones de genero y haraspasado fronteras, ha recibido la aclamacion internacional y se ha ganado una fiel legion de fans por su cine apasionado, imprevisible y poderosamente unico. Descubra como la exploracion de la familia, la identidad de genero, la sexualidad y la condicion humana han convertido a Almodovar en pionero del cine queer y una respetada voz en el arte contemporaneo. Cada capitulo de esta retrospectiva, que analiza su desarrollo desde sus primeras y controvertidas peliculas hasta la innovadora Mujeres al borde de un ataque de nervios, las oscarizadas Todo sobre mi madre y Hable con ella, y mas alla, representa un viajeinematografico en si mismo. Esta es una celebracion exhaustiva y visualmente impactante de la ilustre carrera de este maestro de la narracion. Se incluyen numerosas fotografias ineditas de archivo y momentos unicos entre bambalinas. Un libro imprescindible para todo aquel que trate de entender y apreciar el genio de una leyenda del cine.

Os presentamos la nueva edición de "Joe Dante: En el límite de la realidad", el elogiado primer libro de Álvaro Pita y el más completo a nivel mundial sobre la figura de Dante. Un minucioso y extenso trabajo que ha contado con la colaboracion del propio cineasta y sus colaboradores mas estrechos, presentado ahora en una edicion revisada, actualizada y ampliada, con mayor formato (1623 cm.), paginas a color y fotografias ineditas cedidas por Dante. Una obra imprescindible para cualquier fan del director de "Gremlins", "Exploradores" o "Aullidos", mejorada en todos los aspectos con respecto a la edicion anterior.Joe Dante es uno de los directores mas personales de Hollywood. En su obra la pasion por el cine, por ver y hacer peliculas, convive con una mirada ironica y reflexiva sobre el septimo arte y sobre las imagenes en general. El reconocimiento, la conexion, la ironia y el dialogo con otras historias e imagenes precedentes genera nuevos significados y estimula nuestra capacidad de relacion.Yuxtaposiciones que enlazan con el acercamiento a las imagenes de los propios personajes, que se veran transformados por ellas. Los gags y links culturales de filmes como "Aullidos", "Gremlins" y "No mataras, al vecino" valoran y premian la mirada curiosa, activa, del espectador. El vita

Presente en casi todas las películas de Carlos Saura, la danza sirve aquí de hilo de Ariadna para adentrarnos en una obra abundante y proteica. De los bailes populares a los abrazos íntimos, del ballet profesional a las danzas de combate o de posesion, el cuerpo danzante acompaña tanto la evolucion de la sociedad, la liberacion de los cuerpos y las mentes como la trayectoria estetica de un cineasta que es tambien pintor y fotografo. Si el baile forma parte de las estrategias que emplea el cineasta para eludir la censura, inicia a partir de los años ochenta un dialogo entre la danza y el cine, abriendo el espacio filmico a otras artes visuales o escenicas, en un vasto movimiento de hibridacion de formas y lenguajes.

La obra cinematográfica de José Luis Guerin se caracteriza por su pluralidad y profundidad. Es plural por la capacidad del cineasta de recoger textos, rostros, testimonios, modelos, voces y sombras, tanto en sus obras de ficcion como en las peliculas documentales; sea en las analogicas, ya en las digitales. Asi, las peliculas de Jose Luis Guerin son peliculas-esbozo, en donde con apenas unos pocos trazos de luces y sombras se abren infinitas posibilidades de miradas, de fantasias y de recuerdos que son un punto de encuentro entre quienes se ponen de acuerdo en mirar a traves de las magicas lentes del cinematografo. En este ensayo proponemos una amplia perspectiva cronologica de la obra cinematografica de Jose Luis Guerin, desde sus inicios hasta las peliculas de la decada de los 2000 y 2010, siempre de manera abierta a las nuevas obras que iluminaran una vez mas las pantallas de los cines.

Ed Wood es considerado el "peor director de la Historia del Cine" y por ello es un personaje mítico para miles de aficionados. Joaquín Vallet analiza en El universo de Ed Wood todos sus films, sus colaboradores, sus filias, sus fobias, las constantes de su filmografia...

Ingmar Bergman (1918-2007), un dels directors de cinema i de teatre més importants i prolífics de la història, edifica la seva autobiografia a partir de les dues grans passions que van dominar la sev

No hay muchos directores cinematográficos que hayan mantenido de forma duradera un ritmo de producción de tipo industrial; son pocos los que, firmando una película cada año, logran un buen nivel medio; y son poquisimos los que con el ritmo de trabajo de W

Considerado como uno de los más grandes directores del cine europeo de todos los tiempos, Max Opüls es recordado sobre todo por Carta de una desconocida que rodó en Hollywood. Pero no se trata de la

Alice Guy ha sido durante demasiado tiempo un espectro, un pilar invisible de la historia de la cinematografía. Hoy sabemos que, en realidad, compitió por ser la primera persona en crear narración audiovisual, que fue una pionera de renombre en la industria primitiva del cine y, sobre todo, que su produccion esconde irreverencias y hallazgos hasta ahora desconocidos. De entre las pocas piezas que conservamos, y a la espera de que sigan apareciendo nuevas obras en trasteros y desguaces (ese es un cajon aun sin cerrar de la historia), emanan con claridad algunas obsesiones: la sensibilidad por el papel de la mujer en el mundo, el cuestionamiento de la autoridad, el travestismo o la critica a la tradicion son algunas de ellas. Alice Guy, la cineasta rebelde, tuvo una vida complicada y una carrera prodigiosa enterrada en el olvido durante mas de cien años. Recuperar su memoria, ese lugar del que no hay exilio posible, es hacer una suerte de reparacion. Ademas, su legado nos enriquece y, sometido a las ambiguedades propias de cualquier gran creador, nos obliga a cuestionarnos. El presente vertiginoso de las redes sociales, la realidad liquida que nos rodea y nuestro animo necesitan parar y volver la vista atras. Que mejor modo de hacerlo que con esta directora universal de los albores del cine.

The first English language book on the Greek Experimental Cinema director Antoinetta Angelidi

Showcases the most contemporary scholarly and archival research into Ken Russell s career and work

The first edited collection of critical essays on American filmmaker Richard Linklater

Hoy se le recuerda por un puñado de películas realizadas en los frondosos años 60 y, sin embargo, toda su obra exige revisión y reconocimiento. CIne modelado en tierra y bambú, jardín de piedra, escritura sobre la arcilla y la flor. Hiroshi Teshigara o el dialogo de las artes. Tercer iemoto (gran maestro) de la Escuela Sogetsu de Ikebana y figura consagrada de este arte; cineasta de prestigio internacional, ceramista, pintor, director de teatro y opera, diseñador de jardines y autor de sorprendentes instalaciones, fue un ejemplo de artista multidisplinar que exploro de continuo paisajes creativos poco transitados. La obra responde a distintos interrogantes que descubriran las claves para comprender el conjunto de una obra original y diversa, en la que el cine ocupa una posicion central, pero nunca exclusiva.

El mágico mundo del director más singular del cine norteamericano.El primer libro que reúne todas las películas del mítico e icónico director de cine Wes Anderson reunidas en un solo volumen, con cuidadas imagenes y analisis detallados de sus formidables peliculas, desde clasicos como El Gran Hotel Budapest, Academia Rushmore, Los Tenenbaums, Moonrise Kingdom, La cronica francesa hasta su ultimo filme, Ciudad asteroide. El prestigioso periodista cinematografico Ian Nathan nos ofrece un inteligente y reflexivo estudio de la obra de uno de los grandes visionarios del cine contemporaneo. En el repasa los contenidos tematicos, visuales y narrativos que han llegado a definir la obra de Anderson y que han dotado a sus peliculas de ese caracter idiosincrasico y tan peculiar que tanto aman sus fieles seguidores. Desde sus actores habituales ?Bill Murray, Owen Wilson, Anjelica Huston, Adrien Brody, Willem Dafoe?? hasta esa estetica tan reconocible, los motivos recurrentes y los procesos de escritura de sus guiones, este estudio antologico nos revela como Wes Anderson se ha convertido en uno de los directores mas apreciados e influyentes del cine actual. Este espectacular volumen hara las delicias de los incondicionales de Wes Anderson y de todos los amantes del cine.

A traves de una obra compacta y cerrada sobre sí misma, Andre Delvaux visitó regularmente un extraño territorio a mitad de camino entre la realidad y lo imaginario. Su cine alude a una realidad fantástica & x02014;magica, como se la ha calificado recurrentemente& x02014;, a una existencia transpuesta, la realidad de los sueños, de los temores y los remordimientos. Sus motores son los deseos inconscientes y el horror. Por ello, fue un maestro en la descripcion de la subjetividad, porque creia en un arte que ha de representar no solo la vida exterior, sino sobre todo la interior. Y, asi, partiendo de la realidad, su cine explora esa existencia intima, reforzando su caracter espiritual y metafisico. Hoy, veinte años despues de su muerte y casi cien de su nacimiento, ha caido sobre su obra una inmerecida penumbra que este libro quisiera contribuir a iluminar.

Nuevo libro sobre la obra de Miyazaki del autor de El viaje de Chihiro y El castillo ambulante! Hayao Miyazaki es mucho más que el director de películas de animación tan aclamadas como El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke o Mi vecino Totoro. La defensa del medioambiente, el protagonismo de la mujer, su pasion por la aviacion o la artesania del dibujo a mano son referentes en la obra del fundador de Studio Ghibli.

REALIDAD Y AUTOFICCIóN, LAS COORDENADAS ENTRE LAS QUE SE MUEVE EL CINE DE ELIAS LEóN SIMINIANI, PARA COMPONER UNA DE LAS FILMOGRAFIAS MáS ATRACTIVAS DEL CINE ESPAÑOL DE ESTE SIGLO. UNA TRAYECTORIA QUE ARRANCA EN EL CORTOMETRAJE PARA EMPEZAR A BIFURCASE Ra