Libros de Directores, página 6 de 74

Agustí Villaronga es un autor. Su vanguardismo no se ha desgastadoc on el tiempo ni se ha debilitaado por la melancolía crepuscular de la llamada posmodernidad. El director ha sido capaz de realizar un cine comercial de calidad sin renunciar a su estilo. Su cine siempre ha sido transgresor.

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Tras una nutrida discursión conceptual, estética e histórica sobre las principales expresiones del cine de no ficción autorrepresentacional -documentales autobiográficos, filme-enzayos, diarios de vida, de viaje, cartas, autorretratos, entre otrs formas hibridas -el libro analiza y reflexiona en torno a los recursos narrativos, visuales y sonoros que articulan la totalidad de los diarios cinematograficos del cineastam fotografo y artista visual brasileño-israeli, David Perlov

Si algo han probado Daniele Huillet (1936-2006) y Jean-Marie Straub (1933-2022) desde sus primeras obras es que es posible hacer un cine exigente consigo mismo y respetuoso con un espectador al que se trata de igual a igual haciendole ver aquello que sin esa mirada nunca hubiera podido ver. El resultado: un cine que se instala en el territorio de la artesania, del cuidado exquisito y desde la modestia. Por eso conviene tomarse en serio las palabras de Jean Marie Straub cuando reivindicaba las cualidades de su cine:"Pensamos que nuestro cine es un cine sencillo. Es indudable que para apreciar mejor nuestras peliculas hace falta tener determinados intereses: el cine, sobre todo, el arte, la literatura. Pero sobre todo hace falta tener ideas sobre el mundo".

Un apasionante e íntimo recorrido por la obra del genial director neoyorquino Durante más de tres décadas, Eric Lax ha mantenido largas y distendidas conversaciones con el gran cineasta neoyorquino, ademas de haber tenido acceso privilegiado a sus rodajes y al proceso de elaboracion de sus peliculas. El resultado de todo ello ha sido este libro, una verdadera autobiografia artistica en directo. Allen aborda todas las facetas de su trabajo y nos abre las puertas de su intimidad creativa. Su labor como director, actor, guionista o compositor se analiza y se comenta detalladamente con lucidez y rigor pero tambien a traves de anecdotas e historias inolvidables, sin dejar nunca de lado su genuino e inconfundible sentido del humor. En definitiva, este libro, profusamente ilustrado, es probablemente el mejor compendio acerca de Woody Allen que jamas se haya publicado, las confesiones de un genio de nuestro tiempo.La critica ha dicho:La biografia artistica mas completa hasta el momento.Alejandro Gandara, El Mundo Lo que Eric Lax ha logrado es modelico, y muy poco comun: un libro de cine de los de antes.Jose Luis G. Gomez, La Opinion de MalagaEl director se muestra implacable consigo mismo. [...] Conversaciones con Woody Allen es una autentica mina de informacion de primera mano, [...] toda una guia de gran utilidad para comprender y apreciar mejor el universo alleniano, en cuyas paginas se traza el retrato -no solo artistico, tambien personal- de un cineasta indispensable.Revista Clarin Un fascinante retrato de la mente de un extraordinario artista.The New York Times Book ReviewFascinante. [...] Los lectores encontraran un tesoro.The Baltimore Sun Las preguntas impecablemente formuladas y fundadas de Lax [...] sacan todo el ingenio a Allen.The Washington Post Los que nosean estrictamente admiradores tambien apreciaran esta obra: indispensable perderse entre sus paginas.Publishers Weekly El cineasta neoyorquino abre al publico, por primera vez, las puertas de su taller creativo y muestra al lector sus pensamientos, sus gustos y todas las facetas de su trabajo: su labor como guionista, actor, director o compositor, a traves de miles de anecdotas plagadas de humor.EFEAllen es un personaje al que merece la pena dedicarle tiempo. No solo por su valia cinematografica, sino por su caracter sencillo, simpatico, desmitificador e ingenioso.Claudio Sanchez, FilaSieteEl lector siente que esta en la misma habitacion que Allen y Lax, escuchando preguntas inteligentes seguidas de respuestas distendidas y perspicaces. [...] Muy entretenido.The Washington Times Hipnotizante.The Financial Times Extraordinario, [...] fresco y con un dinamismo envidiable.Raleigh News & Observer

Reedición actualizada sobre el genial cineasta Tim Burton incluyendo su última creación, Miércoles.A este iconoclasta director de cine se le reconoce rápidamente por su estilo impactante y peculiar, que sabe combinar magistralmente con tramas argumentales unicas. Responsable de obras como Eduardo Manostijeras, Pesadilla antes de Navidad, La novia cadaver, Alicia en el Pais de las Maravillas o Dumbo, Burton nunca deja de sorprendernos con su desbordante creatividad, a la vez que describe el mundo con trazos tan personales que le delatan y que son un ejemplo de la luz con la que este cineasta retrata la oscuridad. En esta obra, el periodista Ian Nathan explora en profundidad las raices de la rica imaginacion de Tim Burton a traves de magnificos textos, fotografias realizadas entre bastidores y singulares tomas de peliculas para desvelar los secretos de una de las personalidades mas creativas en la historia del cine.

¿Es necesario buscar pretextos para recordar a Sam Peckinpah, uno de los directores más singulares, violentos y poéticos que ha dado la historia del cine? Muchas de sus imágenes, personajes y diálogos estan incrustados a perpetuidad en la memoria cinefila

Agnes Varda (1928-2019) fue considerada en vida una de las mejores y más influyentes directoras de cine del siglo xx. Precursora de la nouvelle vague francesa, su producción cinematográfica es extensisima y de gran valor. Aun asi, su legado se esta desdibujando con el paso del tiempo. Buena parte de las nuevas generaciones de cinefilos la desconocen. Normalmente, si acceden a alguna de sus obras, suele ser a los documentales. Ese extremo no tiene nada de malo, pero obvia el grueso de su trabajo ficcional. Este ensayo pretende reflexionar sobre sus menos conocidos filmes de ficcion, pero sin abandonar el ambito documental. Varda fue pionera en atravesar esa barrera difusa entre ambos modos de narrar. Dentro de su obra, indistintamente de generos o mixturas, aparecen temas que la configuran como una autora universal, pertinente y de actualidad. El papel de la mujer en la sociedad, con referencias explicitas a un feminismo renovador, asi como a su derecho a decidir sobre su cuerpo y sexualidad, la libertad del ser humano o lo absurdo de ciertas instituciones sociales son algunos de ellos. Asimismo, destila criticas al consumismo, cariño por los personajes marginales y destellos de memoria convertida en espejo. Popularizar a Varda, valorada hoy solo por un reducto de fieles entus

Unofficial and unauthorised When people ask me if I went to film school I tell them No I went to films From the set of 1993 s Pulp Fiction to a bar room meeting with Robert Rodriguez and an inspirational lunch with Leonardo di Caprio this unique graphic novel takes us across a series of Hollywood inspired vignettes covering the movie obsessed life and career of one of modern cinema s greatest filmmakers Quentin Tarantino Join the conversation as Tarantino talks John Travolta into starring in Pulp Fiction find out about the inspiration for his earliest screenplays and learn about Tarantino s obsessive childhood growing up in California For those who already know what they call a Quarter Pounder with Cheese in Paris as well as those looking for an insight into Tarantino s influences inspirations and the development of his signature style we present Quentin Tarantino A Graphic Life

Stanley Donen es sin duda uno de los grandes directores del cine clásico de Hollywood. Un grupo de expertos analizan en El universo de Stanley Donen todos sus films, sus actores y colaboradores, las

Si la gran aventura colectiva del cine italiano fue una de las hazañas culturales más fructíferas y cautivadoras del siglo XX, las historias personales de sus varios centenares de protagonistas constituyen una fuente inagotable de sensaciones, anecdotas y brillantes experiencias humanas; en definitiva, de puro goce. Es en ese inmenso marco donde entra la arrebatadora autobiografia de Enzo G. Castellari (1938, Roma), un realizador famoso en el mundo entero por sus peliculas de accion y del Oeste. Nacido por, para y en el cine (su padre es Marino Girolami, una figura importantisima de la industria italiana), el autor de titulos de culto como "Keoma" o "1990: Los guerreros del Bronx" realiza un exhaustivo recorrido por su vida y obra desde la Segunda Guerra Mundial, con su primera visita a un set cinematografico, donde conocio a Anna Magnani, hasta epocas recientes en las que vio como Quentin Tarantino rodo "Malditos bastardos", un largometraje inspirado en su largometraje "Aquel maldito tren blindado"."El cineasta se rebela" nos abre la puerta al interior del septimo arte como muy pocos libros lo consiguen. Directo, apasionado y torrencial, tal y como son sus peliculas, Castellari relata sin tomar aliento una vida repleta de encuentros con grandes artistas, de muchos exitos y c

Tierra sin pan (1933) es un clásico: en la obra de Buñuel, en el cine documental, en la historia del cine y, como tal clásico, un film que mantiene viva su fuerza. El primero de Buñuel rodado íntegramente en España, su unica incursion documental y la obra que afina su moral del cine. Seria tambien la antesala de un periodo de largo silencio creativo en el exilio, roto por fin en el Mexico de Los olvidados (1950), obra no sin relacion con Tierra sin pan. Film prohibido, censurado e inquietante, algunos de sus aspectos centrales de realizacion y montaje eran poco conocidos. Su equipo fue un grupo multidisciplinar de actitudes y corazones. Un film que bien puede llamarse anarcosurrealista. Su manera de afrontar lo real conforma uno de los momentos de Buñuel mas fructiferos, el que con los años tal vez le ayudaria mas a redondear el conjunto de su obra. Pieza conclusiva de la trilogia surrealista de preguerra junto a Un perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930), Tierra sin pan es un ensayo cinematografico sumamente construido y elaborado. Un film sobre Las Hurdes, las transformaciones sociales y la revolucion en España en los años treinta que sigue planteando hoy al espectador como relacionarse con la miseria filmada, en cine y en television.

En este volumen se recogen textos escritos por Hayao Miyazaki, el creador de películas tan inolvidables como El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro, o El viento se levanta, su última producción de 2013, unidos por su personalisima vision de la infancia y la naturaleza. Destacan una extensa entrevista de un bisoño Miyazaki junto al maestro Kurosawa, o el elogio funebre ante la muerte, en 2018, de su intimo amigo Takahata. Ambos crearon los Estudios Ghibli, y fue Takahata el creador de miticas series como Heidi o Marco.

El universo cinematográfico del extraordinario actor, director, guionista y productor, el último gran mito de Hollywood.Clint Eastwood representa, a la vez, el Hollywood clásico y una presencia como director totalmente moderna, sin concesiones ni prejuicios. Ninguna figura de la industria opera con tanta libertad al margen de las restricciones de la presion comercial. Y, sin embargo (o tal vez por eso mismo), consigue crear un exito tras otro. Separar al actor del director es casi imposible. Estan intimamente relacionados, se polinizan mutuamente, pero en la segunda mitad de su carrera ha llegado a ser considerado uno de los artistas mas grandes del cine de todos los tiempos. Aunque este libro nos conecta con su trabajo como actor y con los que han influido en el, tambien celebra su identidad como uno de los mejores directores del medio. No es una retrospectiva, es una panoramica.

Quiénes somos después de David Cronenberg? Tras más de cinco décadas desbordando los límites del cine fantástico, y tras el impacto de films como La mosca, Crash, Inseparables, Videodrome, Cromosoma 3, Crimenes del futuro, donde nos ha dejado el cine de David Cronenberg? Hasta donde nos ha llevado el perfeccionamiento y desarrollo de su paradigma de la nueva carne, que ha fascinado a los pensadores de nuestro tiempo y de sus imagenes casi tanto como a los amantes del cine? Como pensar la nueva sexualidad que se desprende de su estetica? Como afrontar el deseo en un cuerpo que se hunde y se entrevera con la maquina y la tecnologia? Sobrevive Dios a David Cronenberg?En busca de los limites mas extremos del cineasta canadiense, exploramos sus origenes mas arcaicos, profundas reminiscencias que conectan su cine con las imagenes radicales del accionismo vienes, de la performance, el body art, la transformacion y la performatividad del cuerpo, el imaginario cyber imagenes-shock con las que vislumbrar la llegada de la nueva carne, y que aun hoy la reconfiguran. Pero tambien nos preguntamos por el legado de sus perversiones, sus transgresiones culturales, el desenlace de sus alcances y sus inercias contemporaneas: el sentido casi final de una filmografia unica.Este volumen cuenta con los textos de analisis y pensamiento de autores de multiples disciplinas: ensayo filmico, analisis textual, reflexiones desde el psicoanalisis o la filosofia, y textos de autores especializados en cine fantastico y de terror con objeto de llevarnos a los limites de David Cronenberg.

Un hombre solo en la selva durante décadas defendiendo una isla de una guerra que terminó hace 30 años. Pero él no lo sabe. O no lo quiere saber. El libro narra la historia real de Hiroo Onoda, el soldado japones que siguio luchando en la Segunda Guerra M

Herzog, cineasta genial y aventurero irredento, se fue a la selva amazónica a finales de los setenta. Tardó un par de años en filmar, "Fitzcarraldo" (el tiempo que le tomó subir un barco a una montaña), y dejo escrito este libro, que segun el, es lo mejor

“La glòria d’aquest llibre és que Herzog ens permet veure com s’inventa el món”, The Guardian Arrossegar un vaixell de vapor dalt d’una muntanya en plena selva amazònica, baixar a volcans actius per

Un libro que hará que los jóvenes descubran y se enamoren de toda la maravilla del cine, de la mano de uno de los más grandes maestros de la cinematografía. «Si todavía existiera un yo de doce años y

Miembro destacado de la generación de cineastas vascos que, a mediados de los noventa, dio un nuevo lustre al cine español, Álex de la Iglesia ha construido a lo largo de los años una obra muy singular en la que destacan titulos como "El dia de la bestia", "La comunidad", "Las brujas de Zugarramurdi" o su reciente serie televisiva "30 monedas". En su filmografia, sus protagonistas son unos perdedores entrañables que, como piezas de un juego de rol, se enfrentan a un mundo proceloso cuyas reglas desconocen. El eclecticismo es la nota dominante de un estilo que camina por los senderos alambicados de la posmodernidad y donde todos los componentes (desde sus guiones conductistas hasta la esplendida galeria de personajes secundarios, pasando por una puesta en escena muy barroca, un montaje muy sincopado y un ritmo frenetico) confluyen en unos estentoreos finales que reflejan ante todo su pasion por rodar.