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A través de la vida profesional y las películas de ciento once directores españoles malditos, entendiendo por tales " los condenados y castigados por la justicia divina por querer ser directores de cine, por enfrentarse al cada vez más grande, y peor, coloso norteamericano", Augusto M. Torres narra una peculiar historia del cien español, paralela a la que siempre se ha considerado políticamente correcta. Al tiempo que, con sus personales comentarios, hace continuas referencias a sus largos años como crítico de cine.

ESTE LIBRO RESPONDE A LA VOLUNTAD DE CREAR UN ACOMPAÑAMIENTO A LA RETROSPECTIVA QUE PUNTO DE VISTA, FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL DE NAVARRA DEDICA AL CINEASTA EN SU EDICIóN DE 2023 (PAMPLONA, DEL 27 DE MARZO AL 1 DE ABRIL). SE ACERCAN OTROS

En este libro, el aclamado autor Ian Nathan explora el retorcido universo cinematográfico de Nolan, descifrando sus enigmáticas declaraciones y motivaciones, así como la historia y la producción de sus peliculas. Visualmente, Nolan ofrece una solida ciencia ficcion noir usando grandes actores y espectaculares trucos de magia, ya sea en historias ambientadas en el Londres victoriano o en los confines del espacio exterior. A nivel narrativo, sus peliculas sorprenden con toda clase de giros que plantean tantas preguntas como las que llegan a responder. Lleno de ideas fascinantes y profusamente ilustrado con fotogramas de su impresionante obra, este libro ofrece una vision unica, relevante y esencial de la mente de este brillante director.

Un brindis per Sant Martirià es un libro del autor Serra, Albert editado por HURTADO Y ORTEGA EDITORES. Un brindis per Sant Martirià tiene un código de ISBN 978-84-126262-5-4, de la colección NUMERIK

“Conversaciones con Claude Sautet” recoge las conversaciones que mantuvo el crítico Michel Boujut con el director de Max y los chatarreros. En esta larga entrevista, publicada originalmente en francé

El legendario —e incombustible a sus 97 años— Mel Brooks resiste incólume y sigue marcando la pauta en la comedia televisiva, cinematográfica y teatral. Ahora, por primera vez, este grafómano y simpa

Harun Farocki (19442014) es uno de los artistas visuales más importantes de nuestro tiempo y el interés por su obra desde multitud de disciplinas artísticas y académicas no para de crecer. Como demuestra este volumen, el mundo de hoy se parece cada vez mas al mundo sobre el que Farocki hizo sus peliculas. Este libro pretende recopilar diferentes visiones que muestran su obra como una caja de herramientas teorica y tecnica para pensar las condiciones artisticas y politicas de la imagen hoy.

Homenaje al gran cineasta español con motivo a su 50 aniversario, a través de un exhaustivo y detallado repaso a su filmografía.Desde el estreno de su primer largometraje,Tesis, en 1996,Alejandro Amenabar se ha convertido en el niño de los Goya del cine español, cuya marca garantiza calidad, gran audiencia y exito de taquilla. Ha dirigido tres de las peliculas mas taquilleras de la historia del cine español y ha gozado de un enorme reconocimiento internacional y de la critica (incluido un Oscar a la Mejor Pelicula Extranjera porMar Adentro, en 2004, entre muchos otros premios y reconocimientos), se encuentra en la cuspide de la industria cinematografica española y es ampliamente considerado como el mejor director internacional español.Pau Gomez, periodista cinematografico y muy proximo a Amenabar, nos transporta por unrecorrido a traves de todas las peliculas del cineasta, comentadas una por una por primera vez por el mismo Alejandro Amenabar, en la primera obra que reune, por fin, la filmografia completa del cineasta y en conversacion con el propio director, para conocer la trayectoria filmica del gran cineasta en su maxima profundidad.

El diario de trabajo del gran director ruso en su tarea como creador cinematográfico: el guion, los actores, las tomas, el montaje, la música.

In this book a range of international scholars integrates her work into a cohesive study of all aspects of her oeuvre filmic activist and artistic representing the global significance of Saab s work and the ongoing resonance of her ideals and activism in a worldwide perspective

Basilio Martín Patino (Lumbrales, Salamanca, 29 de octubre de 1930-Madrid, 13 de agosto de 2017) estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Salamanca, donde fundó el Cine Club Universitario. A traves de su cine puso en jaque a la censura franquista con sus revisiones sobre la Guerra Civil. "Nueve cartas a Berta" (1966) ha sido definida como la pelicula mas moderna y mas "nouvelle vague" del cine español, y "Canciones para despues de una guerra" (1971), como la pelicula que Carrero Blanco hubiera querido que jamas hubiera existido. Galardones, premios y homenajes no lograron matizar la realidad y la soledad de su cine, una trayectoria plagada de desencuentros y un injusto y desesperado aislamiento del que fue objeto y que, sin embargo, no logro ni desactivarle ni entristecerle. El cine de Martin Patino es bello, independiente, lleno de humor y de ideales libertarios de los que jamas claudico.

¿Qué tienen en común Martin Scorsese,Robert de Niro, Francis Ford Coppola o JackNicholson además de un montón de nominaciones y Oscar? Sencilla men te, que todosellos, se iniciaron al lado de Ro ger Corman,uno de los directores y productores mas interesantes de la historia del cine.Roger Corman. Como hice cien peliculas enHollywood y nunca, perdi un centavo cuentadetalladamente la ascension de Roger Cormanen la industria del cine, desde que consiguieraun humilde puesto de mensajero en la Foxhasta su consagracion como disidente de losgrandes estudios, y productor puntero de filmes comerciales de bajo presupuesto.Corman relata los pormenores de los enloquecidos rodajes de sus filmes, iniciados a principios de los años cincuenta con irrisorios presupuestos y rodados en dias o a lo sumo enun par de semanas, y recaudando beneficios sustanciales. Las claves fueron una eficaciaespartana, una capacidad de recursos que desafiaba a todos los canones sociales, dosismasivas de sentido del humor y, obviamente, la presencia de los mejores talentos quecorrian por los estudios cinematograficos y que el tiempo confirmaria.Intercalandolo con sus anecdotas: como sus actores, y tambien sus tecnicos, incorporaban al unisono a vaqueros e indios, como los estanques de los parques urbanos sustituian a las simas oceanicas, o tambien como unas identicas tomas de efectos especialesaparecian en cinco o seis producciones distintas, el autor comenta el despilfarro de losmacroestudios y demuestra hasta que extremo gastan sumas exorbitantes para obtenerunas ganancias proporcionalmente pequeñas, cuando no ruinosas.Sagaz, revelador e instructivo, Roger Corman nos descubre los secretos de la realizacion inteligente, y lucrativa, de films cimentados en el aire y en una pregaria a la diosafortuna.

Para lectores amantes del cine documental | Para los que quieran acercarse a la personalidad inclasificable de Joaquim Jorda | Para los que deseen conocer algo de la Escuela de Barcelona, un grupo transgresor del cine de los años setenta. Lucidos e incisivos, los textos ensamblados en el presente volumen reflejan la forma de pensar de Joaquim Jorda. Su metodo se basa en el intercambio con otros, en la curiosidad, en la escucha atenta, en la diferencia y en lo fortuito, y lo convierte todo en un estimulo para hablar de la vida, la amistad, la enfermedad, la muerte, el cine, la politica de base... a su manera. Estimulos reune escritos propios, fragmentos de entrevistas y registros orales procedentes de intervenciones de Jorda en sus peliculas o en las de otros realizadores que le invitan a reflexionar ante les camaras. Un pensamiento Jorda que nos habla desde su singularidad e ilumina, aun mas si cabe, su extraordinario legado cinematografico.

Reassesses the work of the influential Russian filmmaker Andrei Tarkovsky

Sofia Coppola (b. 1971) was baptized on film. After appearing in The Godfather as an infant, it took twenty-five years for Coppola to take her place behind the camera, helming her own adaptation of Jeffery Eugenidess celebrated novel The Virgin Suicides. Following her debut, Coppola was the third woman ever to be nominated for Best Director and became an Academy Award winner for Best Original Screenplay for her sophomore feature, Lost in Translation. She has also been awarded the Golden Lion at the Venice Film Festival and Best Director at Cannes.In addition to her filmmaking, Coppola is recognized as an influential tastemaker. She sequenced the so-called Tokyo dream pop of the Lost in Translation soundtrack like an album, a success in its own right. Her third film, Marie Antoinette, further showcased Coppolas ear for the unexpected needle drop, soundtracking the controversial queens life with a series of New Romantic bangers popular during the directors adolescence.The conversations compiled within Sofia Coppola: Interviews mark the filmmakers progression from dismissed dilettante to acclaimed auteur of among the most visually arresting, melancholy, and wryly funny films of the twenty-first century. Coppola discusses her approach to collaboration, Bill Murray as muse, and how Purple Rain blew her twelve-year-old mind. There are interviews from major publications, but Coppola speaks with musician Kim Gordon for indie magazine Bust and Tavi Gevinson, then-adolescent founder of online teen magazine Rookie as well. The volume also features a new and previously unpublished interview conducted with volume editor Amy N. Monaghan. To read these interviews is to witness Sofia Coppola coming into her own as a world-renowned artist.

Offers a unique first hand account of Ken Loach s working methods

Showcases the most contemporary scholarly and archival research into Ken Russell s career and work

The first edited collection of critical essays on American filmmaker Richard Linklater

Quizá todas las películas de Alfred Hitchcock sean sueños. El arte como herramienta de lo onírico, que traspasa los umbrales más recónditos de la mente para desvelar los sentimientos más profundos e inconfesables. Hitchcock, al negarse a ilustrar argumentos, al imaginar relatos hechos solo de imagenes, al fiarlo todo al significado de esas imagenes, nos retaba a descifrar sueños, sus sueños, el lenguaje que concibio.

La memoria, el amor y la muerte son temas recurrentes en la filmografía de Alain Resnais. Aunque su nombre se asocia a la nueva ola del cine francés surgido en la década de los años cincuenta, su trayectoria representa un tiempo y un espacio unicos que lo desmarcan de ese movimiento. En el se dan a la vez la inquietud y la sensibilidad de un director de cine, un escritor, un escenografo, un musico y un dibujante, de tal manera que el montaje y la fotografia sugieren fascinantes asociaciones entre personajes y escenarios. Noche y niebla, Hiroshima mon amour, El año pasado en Marienbad y Muriel son algunos de los titulos mas destacados de una carrera que se prolongo durante seis decadas. Distinguido en los festivales de Berlin, Cannes y Venecia, Resnais gozo de un notable exito de critica y publico que sin embargo no adoceno las formas experimentales de su cine. Desde territorios que lindan con el sueño, sus peliculas nos hablan con pasion de las heridas que imprime el tiempo.Alain Resnais. Los entresijos de la memoria celebra el centenario de su nacimiento con una monografia, la primera de estas caracteristicas publicada en español, que reivindica la vigencia de una figura esencial para entender no solo una epoca brillante del cine frances, sino tambien las claves estilisticas de la narrativa que impregno buena parte del cine de autor producido durante la segunda mitad del siglo XX.