Libros de Directores, página 2 de 77

No hay muchos directores cinematográficos que hayan mantenido de forma duradera un ritmo de producción de tipo industrial; son pocos los que, firmando una película cada año, logran un buen nivel medio; y son poquisimos los que con el ritmo de trabajo de W

La primera biografía integral de uno de los más grandes directores de la época dorada de Hollywood, un cineasta de versatilidad incomparable cuya filmografía incluye obras maestras en casi todos los generos cinematograficos. Elegido en su momento como libro destacado del año por el New York Times, hasta ahora inedito en España.Hawks fue durante un tiempo compañero de negocios del excentrico Howard Hughes, compañero de bebida de William Faulkner y Ernest Hemingway, fue adorado y elevado a la categoria de autor en derecho propio por los Cahiers du Cinema, Truffaut, Godard, Bazin y compañia. Fue el mas moderno de los grandes maestros del cine y uno de los primeros en declarar su independencia del sistema de los grandes estudios de Hollywood. Descubrio a Lauren Bacall y Montgomery Clift entre otros, pero su gran creacion fue su propio personaje. Este libro consigue clarificar la verdad de las palabras de Hawks, y como dijo The Atlantic Monthly, consigue trillar como nadie antes lo ha hecho las palabras del director, separando las mentiras de las verdades sobre su vida, sus habilidades, sus conocimientos y los autoengaños y decepciones.Entre sus trabajos: la cinta de gansteres mas influyente, la seminal Scarface; las comedias locas La fiera de mi niña y Luna nueva; los clasicos del cine negro El sueño eterno y Tener o no tener; el musical Los caballeros las prefieren rubias; se adentro en la ciencia-ficcion con una de las peliculas de mas influencia en el genero, La cosa; domino el western con Rio Bravo; y perfecciono el cine de aventuras con Solo los angeles tienen alas y Hatari!Hawks tiene aspecto de director, actua como un director, habla como un director y es un director condenadamente bueno.DON SIEGEL Hawks era un gran romantico. Sus peliculas estan pobladas de heroes, hay pocos villanos y casi ningun cobarde. PETER BOGDANOVICHNo se puede amar hondamente una pelicula si no se ama hondamente las de Howard Hawks. ERIC ROHMER Una biografia agil del gran director, un tipo a menudo canallesco cuya independencia artistica y valores cinematograficos nunca fallaron. THE NEW YORK TIMESEspectacular la monumental y rica biografia que ha escrito McCarthy es una cronica con vividos detalles sobre como trabaja el que quiza fue el ultimo gran cineasta popular. ? LOS ANGELES TIMESHasta ahora la vida de Hawks era un enigma, pero Todd McCarthy ha conseguido descifrarla y ligarla a su obra de manera inteligente y graciosa. THE WALL STREET JOURNALFECHA VENTA 1 DICIEMBRE

Ensayo fundamental de la literatura cinefila española, en el Leo McCarey de Miguel Marías sigue brillando, inalterable al paso del tiempo, la incisiva y cultivada pluma de uno de nuestros mejores críticos y uno de los principales expertos mundiales en su obra. A partir de una familiaridad desaicostumbrada con la filmografia del director de peliculas legendarias como The Awful Truth, Make Way for Tomorrow o An Affair to Remember, y de una ferrea voluntad por idesbrozar de topicos y malentendidos a la debil historiografia del cine (que seguia y sigue considerando un simple panfleto anticomunista una pelicula tan sutil y compleja, si bien fragil y de fortuna esquiva, como My Son John, a la que el libro dedica un justamente famoso analisis), iMarias entra de lleno en los entresijos creativos de McCarey, ofreciendo al lector, muy lejos de la jerga especializada, un emocionante ensayo que amplia las consideraciones esteticas y eticas del clasicismo cinematografico y contextualiza a uno de los grandes creadores nacidos y formados en el cine mudo. De modo ejemplar y clarificador, mas alla de su objeto de estudio, esta profunda cata en el legado de iMcCarey prescinde de herramientas metodologicas y quincalla narratologica (incluso de la todopoderosa "puesta en escena") a la hora de co

La primera entrega de las memorias del oscarizado director y guionista – y controvertido polemista– Oliver Stone, en cuya nómina de entrevistados figuran también personajes como Fidel Castro, Hugo Ch

Es probablemente el director de cine más prestigioso y para muchos el mejor de toda la Historia del Cine. John Ford supo crear un universo propio en el que valores como la camaradería, el honor, el sacrificio y el valor toman un renovado significado al ser observados por su prisma, eminentemente cinematografico, de pionero. Es un mundo de diligencias, legiones invencibles, caravanas de paz y sargentos negros. Pero tambien de hombres tranquilos, delatores y valles irlandeses. El cine de Ford es el cine de las relaciones humanas. Veintisiete prestigiosos criticos analizan en El universo de John Ford todos sus films, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias

Reedición actualizada sobre el genial cineasta Tim Burton incluyendo su última creación, Miércoles.A este iconoclasta director de cine se le reconoce rápidamente por su estilo impactante y peculiar, que sabe combinar magistralmente con tramas argumentales unicas. Responsable de obras como Eduardo Manostijeras, Pesadilla antes de Navidad, La novia cadaver, Alicia en el Pais de las Maravillas o Dumbo, Burton nunca deja de sorprendernos con su desbordante creatividad, a la vez que describe el mundo con trazos tan personales que le delatan y que son un ejemplo de la luz con la que este cineasta retrata la oscuridad. En esta obra, el periodista Ian Nathan explora en profundidad las raices de la rica imaginacion de Tim Burton a traves de magnificos textos, fotografias realizadas entre bastidores y singulares tomas de peliculas para desvelar los secretos de una de las personalidades mas creativas en la historia del cine.

Más de cuarenta años de amistad cómplice avalan al crítico Tullio Kezich en la tarea de abordar desde la cercanía, a veces desde la indiscreta intimidad, la biografía de Fellini. Con rigor y una prosa agil combinada con una documentacion exhaustiva, Kezich da cuenta de la vida y la obra del maestro: desmiente innumerables leyendas que rodean su figura (muchas de ellas inventadas por el mismo: Federico era, al fin y al cabo, felliniano); revela facetas poco conocidas su gusto por las ciencias ocultas, sus devaneos con el psicoanalisis; arroja nueva luz sobre su relacion con las mujeres, con especial atencion y tacto a sus cincuenta años de monogamia a la italiana con la inolvidable Giulietta Masina; repasa las vicisitudes de la gestacion y el rodaje de todas sus peliculas hasta de proyectos que no llegaron a realizarse, asi como el aplauso o la incomprension con que fueron acogidas; y en ese recorrido que abarca tres cuartos de siglo, de 1920 a 1993, la mirada de Kezich se demora tambien en sus relaciones personales y profesionales con una nomina de otros grandes de la cultura que produce vertigo: de Rossellini a Antonioni, de Pasolini a Dino Buzzati, de Visconti a Mastroianni.Con afecto y admiracion explicitos, pero sin escamotear los claroscuros ni las contradicciones, Kezich ofrece multiples claves para entender la obra y a su autor en esta biografia considerada ya definitiva del director de La Strada y Amarcord. El Fellini que se despliega en estas paginas satiro y satirico, concupiscente y tierno, memorioso y olvidadizo, interesado y desprendido va mas alla del mito: el genio fue, tambien, un hombre de carne y hueso.

Con el paso de los años, John Waters se ha convertido en una de las figuras de referencia no solo del cine underground estadounidense, sino de la cultura pop en general. En su larga trayectoria, que abarca desde clasicos de la inmundicia como Multiple Maniacs, Pink Flamingos o Cosa de hembras hasta titulos mas mainstream como Hairspray o Los asesinatos de mama, el cineasta de Baltimore ha ido repitiendo una serie de obsesiones tematicas y formales que merecian ser estudiadas en un solo libro.¡Larga vida al trash! El cine de John Waters como nunca te lo habian contado es un homenaje a un director que, acompañado por una troupe de actrices y actores incondicionales&;los denominados dreamlanders como Mink Stole, Patricia Hearst, Susan Lowe y, sobre todo, la mitica Divine, forzo los limites de lo que estaba permitido ver en la gran pantalla con grandes dosis de humor, irreverencia y transgresion.Entre las autoras y autores que han querido sumarse a este tributo a John Waters se encuentran Valeria Vegas, Esty Quesada (tambien conocida como Soy una pringada), el director de cine Adrian Silvestre, los criticos de cine Javier Parra (autor de Scream Queer), Alex Mendibil y Xavi Sanchez Pons, el investigador Carlos Barea o Alex Ander, autor de la primera monografia sobre Divine.

A las puertas de celebrar, en abril de 2023, el 40ª Aniversario del Oscar a la película Volver a empezar, Hatari! Books se adelanta con este libro pionero sobre la obra filmográfica de José Luis Garci."Una vida de repuesto. El cine de Jose Luis Garci" es un estudio cohesivo y sentimental de la filmografia del director de cine Jose Luis Garci. Durante catorce años, el autor, Andres Moret Urdampilleta, ha tenido acceso al mitico director de cine, primero como socio de la editorial Hatari! Books y luego como amigo. Este libro retrata el impacto social y cinematografico que ha tenido Jose Luis Garci en la sociedad española, estudiando su filmografia desde las propias obsesiones del cineasta, encontrando e identificando los lugares comunes que definen la narrativa de Garci. Con mas de 250 fotos (muchas de ellas ineditas), el autor tambien hace un estudio visual intimo de Jose Luis Garci tras la camaras: mientras trabaja con los actores, directores de fotografia, etc. Asi el lector podra observar el paso del tiempo a medida que avanza por los capitulos, y podra experimentar lo que es un rodaje del director.A LA VENTA 30 DE NOVIEMBRE

Resultado de una larga conversación de cincuenta horas preparada sobre un cuestionario de quinientas preguntas, El cine según Hitchcock -aclaraba François Truffaut- es «un libro del que no me conside

Creador de la gótica y oscura serie Batman, del cuento urbano-fantástico de Eduardo Manostijeras, o de la biografía del peor director de la historia del cine Ed Wood, Tim Burton es hoy por hoy una de las pocas personalidades de Hollywood que parece realizar el viejo sueño de la alianza entre arte e industria. De sus peliculas, que el define como "piezas con personajillos extraños" o "obras de personajes alternativas", habla con detalle en este libro, asi como de su crucial educacion en una tipica urbanizacion californiana, de su paso por los estudios Disney, y de sus peculiares intereses y referencias, sin las cuales se reconoce incapaz de abordar ningun proyecto. La dualidad, la libertad que se encuentra bajo las mascaras, la necesidad de recomponerse, el "costuron" de Catwoman, el rechazo de la literalidad y el gusto por dar la vuelta a los estereotipos expresivos son algunos de los temas tratados en las conversaciones recogidas en este volumen, que abarca desde los inicios de su carrera hasta Alicia en el Pais de las Maravillas e incluye ademas una serie abundante de fotografias y dibujos originales del director.

La obra de Sergio Leone entraña una simbiosis de referentes artísticos y formales tan singular e imaginativa que abrió un capítulo en el Séptimo Arte al reunir bajo una perspectiva propia cualidades estadounidenses, japonesas e italianas. Surgio asi una privativa valoracion del concepto "mestizaje cultural" en el cine europeo, tan solemne como ironica, a la par realista y abstracta, homogenea dentro de su heterogeneidad, extraordinaria desde cualquier punto de vista. Por añadidura, mediante solo siete largometrajes, entre los cuales los tres que revelasen a Clint Eastwood ("Por un puñado de dolares", "La muerte tenia un precio" y "El bueno, el feo y el malo") revolucionaron el "western". Premiado historiador cinematografico y novelista, Carlos Aguilar desglosa tan insolito caso enriqueciendo en todos los sentidos sus previos trabajos sobre Leone, en virtud de una gran diversidad de nuevos datos y hallazgos procedentes de distintas fuentes y paises.

Durante décadas, y de forma tan prolífica como incansable, Stephen King se ha dispuesto a aterrorizarnos con vampiros, fantasmas, asesinos en serie, hoteles encantados, coches psicópatas, payasos monstruosos, hombres lobo, muertos vivientes, animales rabiosos y abominaciones de otras dimensiones. Es hora de detenernos en la oscura maquinaria que da vida a sus aterradoras creaciones. Es el momento de sumergirnos en las pesadillas de Stephen King. Tony Jiménez (Tormenta Sangrienta, Actos de Venganza) nos presenta el más completo ensayo acerca de la figura del escritor de Maine, acercándonos en este primer volumen a sus vivencias personales; desde el nacimiento del autor hasta la etapa más moderna de su obra, sin olvidar capítulos tan transcendentales como la creación de los primeros trabajos literarios, la relación amorosa con Tabitha Spruce, los duros comienzos como escritor, la creación de Richard Bachman, los coqueteos con peligrosas adicciones y el reconocimiento mundial de su talento. Además, de manera pormenorizada y minuciosa, se analizan las novelas y antologías de King de la década de los 70 y 80, incluyendo las adaptaciones cinematográficas y televisivas realizadas hasta la fecha, sin escatimar en curiosidades, datos interesantes, guiños, referencias e impacto en la cultura contemporánea.

En "El último austrohúngaro. Conversaciones con Berlanga", Manuel Hidalgo y Juan Hernández Les, dos importantes críticos cinematográficos, proponen un vivo juego de preguntas y respuestas a Luis Garcia Berlanga (1921-2010), el indiscutible maestro del cine español, creador de un universo humano propio e inconfundible que, al mismo tiempo, es un fiel reflejo de la sociedad española de las ultimas decadas. De "¡Bienvenido, Mister Marshall!" y "Los jueves, milagro" a "¡Vivan los novios!" y "La escopeta nacional", pasando por "Placido" y "El verdugo" (sus obras maestras), las principales peliculas del cineasta son desmenuzadas, con humor e inteligencia, sin desdeñar anecdotas y confesiones que desvelan las opiniones del director valenciano sobre su modo de abordar su oficio y de ver las cuestiones palpitantes de la existencia: el amor, la muerte, la soledad, la libertad, la religion, la pareja, el sexo y, tema berlanguiano por excelencia, la tension entre el individuo y el grupo. Nueva edicion ampliada y ampliamente ilustrada de un libro clasico en la bibliografia del cine español. Sus paginas reunen las extensas, analiticas y amenas conversaciones que los autores mantuvieron con Luis Garcia Berlanga a proposito de sus peliculas, su vida y sus puntos de vista sobre la sociedad. El analisis de la obra de Berlanga se completa con un extenso ensayo sobre la ultima etapa de su cine (1981-1999). Una detallada cronobiografia, tambien ilustrada, y una minuciosa filmografia completan un libro de lectura y consulta imprescindibles para los amantes del cine.

Las memorias de Roman Polanski recorren una vida marcada por extremos: de la infancia en el gueto de Cracovia y la pérdida de su madre en Auschwitz, al asesinato de Sharon Tate y el escándalo judicial que lo persigue hasta hoy. Entre dias de gloria, excesos, castigos y peliculas inolvidables, el cineasta ajusta cuentas con un destino tan real como inverosimil.

Un recorrido fílmico a través de la vida y la obra del cineasta de culto más atrevido e innovador del cine actual.EL EXPLOSIVO ESTILO CINEMATOGRÁFICO DE QUENTIN TARANTINO LO HA CONVERTIDO EN EL DIRECTOR MAS CELEBRE DE SU GENERACION. DURANTE LOS ULTIMOS TREINTA AÑOS, CON NUEVE EXTRAORDINARIAS PELICULAS, HA GENERADO UN SEGUIMIENTO DE CULTO COMO NINGUN OTRO.A traves de un texto informado y profundo escrito por el reconocido periodista cinematografico Ian Nathan, este libro examina la totalidad de la obra de Quentin Tarantino, incluyendo sus primeros trabajos como guionista enAmor a quemarropa yAsesinos natos, su debut como director enReservoir Dogs y la pelicula que definio su carrera,Pulp Fiction, asi como sus iconicas peliculasKill Bill Volumenes 1 y 2,Malditos bastardos,Django desencadenado y su ultima epopeya,Erase una vez enHollywood.Repleto de impresionantes fotografias, tanto en el set como detras de las camaras, esta obra explora la genesis de un estilo unico, aportando informacion sobre sus inspiraciones, sus referentes y sus frecuentes colaboraciones con sus actores favoritos y todo lo que ha cimentado su estatus como el director mas atrevido e innovador del cine.

En 1968, cuando a Stanley Kubrick le pidieron que comentara el significado metafísico de 2001: una odisea del espacio, él contestó: “No es un mensaje que tuviera la intención de expresar con palabras

Desde su primer largometraje, Fear and Desire, hasta el último, Eyes Wide Shut, estrenada póstumamente, Stanley Kubrick se esforzó en sondear los rincones oscuros de la conciencia humana. Al hacerlo adopto novelas tan populares como "Lolita", "La naranja mecanica" y "El resplandor", y selecciono una amplia variedad de generos para sus peliculas: film noir (El beso del aseino; Atraco perfecto), cine belico (Senderos de gloria; La chaqueta metalica), comedia negra (¿Telefono rojo? Volamos hacia Moscu), ciencia ficcion (2001: Una odisea del espacio)...

Nacido en Brooklyn en 1935, Woody Allen empezó a trabajar en el mundo del espectáculo a los dieciséis años escribiendo chistes para las columnas dedicadas a Broadway de distintos periódicos. Siguió con guiones para radio, television y cine, asi como con obras de teatro y articulos para The New Yorker. Finalmente, dejo la soledad del despacho del escritor para convertirse, primero, en comediante de locales nocturnos y, posteriormente, en un cineasta mundialmente celebre. Desde las casi seis decadas que lleva haciendo cine, ha escrito y dirigido cincuenta peliculas, protagonizando muchas de ellas. Ha recibido numerosos galardones nacionales e internacionales, se han erigido estatuas en su honor (lo que el jamas comprendera) y su obra cinematografica se estudia en escuelas y universidades de todo el mundo. En A proposito de nada, Allen nos relata sus primeros matrimonios: el primero con una novia de su adolescencia y luego con la maravillosamente divertida Louise Lasser, a quien es evidente que todavia adora. Tambien escribe sobre su romance con Diane Keaton, con quien mantiene una prolongada amistad. Y explica su relacion personal y profesional con Mia Farrow, con quien realizo varias peliculas ahora clasicas, y que termino con una separacion por la que la prensa sensacionalista aun no le ha dado suficientemente las gracias. El afirma que fue el primer sorprendido cuando, a sus cincuenta y seis años, inicio una relacion con Soon-Yi Previn, que entonces tenia veintiuno, y que los condujo a un romance dramatico y apasionado y a un matrimonio feliz que dura ya casi veinticinco años. En un texto a menudo hilarante, haciendo gala de una franqueza sin limites, lleno de creativas intuiciones y de bastante perplejidad, un icono americano cuenta su historia, aunque nadie se lo haya pedido.

Un hombre solo en la selva durante décadas defendiendo una isla de una guerra que terminó hace 30 años. Pero él no lo sabe. O no lo quiere saber. El libro narra la historia real de Hiroo Onoda, el soldado japones que siguio luchando en la Segunda Guerra M