Libros de Estudios sobre dirección de cine

En este título, la escritora invita al lector a pensar la escritura cinematográfica desde la emoción, la intuición y el oficio. Para Marta Andreu, un cineasta es un cazador de mariposas que intenta dar con la mariposa justa, justo la que estaba buscando, la que le intrigo, le robo el corazon, le hizo sentir Es esa imagen que encuentra toda su belleza, como la mariposa, en el vuelo, siendo volatil, inatrapable, inexplicable, un misterio imposible de fijar.En busca de esa imagen mariposa, la autora nos dice que escribir cine es trabajar en tres capas que se pertenecen y dialogan entre si: la de lo concreto (la superficie que vemos, la tierra que pisamos, la materia con la que trabajamos), la de lo general (no siempre se ve, pero sabemos que esta) y la de lo universal (al fondo, en la profundidad, sosteniendolo todo).De estas tres capas nacen la escritura creativa (la que alumbra la obra) y la escritura social (la que nos permite comunicarla y hacernos entender). Este libro se adentra en sus secretos y recovecos para arrojar luz sobre ambos procesos y proponer vias provechosas que nos ayudan a recorrerlos.En palabras de Marta: La escritura cinematografica va de escribir y de volver a escribir, de ir y venir, de perderse en los trayectos, dar vueltas, borrar, escribir encima, repetir, ensayar, probar, errar Escribir es entrar en ese vaiven, un proceso que me gusta entender, mas que de escritura, de reescrituras. Uno no escribe cine, lo reescribe, incansablemente, de manera que las preguntas que decantan impregnan y habitan este proceso nunca se agotan. Hay que ir actualizandolas constantemente, mantenerlas vidas, activas, provocadoras, fertiles.

Señalado por la crítica como provocador desde sus primeras películas amateurs, Gregg Araki siempre ha sido una figura controvertida que ha desarrollado su carrera al margen de la industria audiovisual comercial. Pionero del New Queer Cinema, su fiel retrato de las inquietudes y la angustia adolescente en la decada de los noventa se convirtio en un fenomeno que llevo a las salas a miles de jovenes que no encontraban representacion en el cine. Con la siempre apocaliptica ciudad de Los Angeles como telon de fondo, un mordaz humor negro y una seleccion musical que ilustra las tendencias alternativas de la epoca, el catalogo de peliculas de este irrepetible director es un explosivo coctel no apto para todos los paladares.A traves de las paginas de L.A. Queer: el cine de Gregg Araki, Daniel Alcaide se sumerge en la filmografia del director para mostrar todas sus particularidades, referencias y codigos, que constituyen uno de los pilares fundamentales del cine independiente durante la decada de los noventa y que ha influido a directores como Xavier Dolan o Yann Gonzalez, colecciones de innumerables firmas de moda y artistas de todas las disciplinas. Un adictivo viaje en el que descubrir el universo creado por una mente brillante en la que no pesa el paso del tiempo.Incluye entrevistas exclusivas a la decoradora Jennifer M. Gentile y al actor Johnathon Schaech.

El estilo de 4 directores Dreyer, Hitchcock, Ford y Ozu y su visión del mundo de la ineterpretación.

Los actores son artistas que deben dejar de ser lo que son —personas— para ser personajes. Es decir, deben abandonar lo poco que saben de sí mismos para ser otros de los cuales no saben nada. Es un s

Francis Ford Coppola (EE.UU., 1939) es el mayor de la generación de los movie brats, los chicos malos del cine, entre los que también cuentan Martin Scorsese y Steven Spielberg, generadores del renacimiento del cine de Hollywood que tuvo lugar en la decada de 1970. Llevo la gloria de los estudios a lo mas alto con la saga de El Padrino (1972-1990),exploro los meandros del animo estadounidense en la guerra de Vietnam con Apocalypse Now (1979) y ha dirigido a los actores mas grandes dela historia del cine: Marlon Brando, Al Pacino y Robert De Niro. A causa de los limites impuestos por los estudios a los directores, Coppola se hizoproductor independiente y continua dirigiendo peliculas con la misma genialidad (Tetro, 2009). Stephane Delorme es jefe de redaccion de Cahiers du cinema desde 2009 y, desde 2003, miembro del jurado de la Quinzaine des realisateurs, seleccion paralela a la oficial del Festival de Cannes.

El cine digital supone una experiencia visual totalmente distinta a la que estábamos habituados. Aunque los elementos propios del género (la construcción visual de los cuadros, la secuenciación de la narrativa, el montaje, la interpretación, la escritura del guion, el estilo de realización) no hayan variado mucho desde sus inicios, la evolución técnica ha supuesto una nueva manera de crear y disfrutar del cine. La posibilidad de filmar, grabar, procesar, transformar, almacenar, distribuir, presentar y compartir la información mediante medios y a través de redes digitales, de forma efectiva, con una calidad incomparable y unas limitaciones cada vez menores, se ha convertido en el argumento definitivo para la adopción del medio al entorno cinematográfico.

Nacido en Knoxville, Tennessee, en 1963, Quentin Tarantino pasó muchos sábados por la noche durante su infancia acompañando a su madre al cine, alimentando un amor por las películas que, en el transcurso de su vida, se hizo cada vez mas absorbente. El guion de su primera pelicula tardo cuatro años en completarse; el de su segunda pelicula, Reservoir Dogs (1992), tardo un poco menos de cuatro semanas. Cuando se presento, fue aclamado de inmediato como uno de los nuevos directoresmas interesantes de la industria.Conocidas por su estilo visual altamente cinematico, su original narrativa y su enorme violencia, las peliculas de Tarantino han provocado elogios y criticas a lo largo de su carrera. Tambien ha ganado una serie de premios, que incluyen Oscar, Globos de Oro y premios BAFTA, generalmente por sus guiones. Para mi, el exito es que cuando acabe mi carrera se me considere uno de los mejores cineastas que hayan existido. Y no solo un cineasta, sino un gran artista.

"Este libro es el resultado de más de 50 horas de entrevistas realizadas durante dos años entre París y Viena por los críticos franceses Michel Cieutat y Philippe Rouyer colaboradores de la revista Positif. Haneke por Haneke ofrece la posibilidad de conocer al director de Cache (Escondido), Funny Games, La cinta blanca y Amor e interpretar su cine con mas claves.El director austriaco-aleman aborda en estas paginas su vida privada, sus inicios en el teatro, su breve e intenso paso por la opera, y, sobre todo, desgrana su carrera cinematografica; desde sus primeras peliculas para la television austriaca, ineditas en España, hasta su ultimo largometraje, Happy End, estrenado en el Festival Internacional de Cine de Cannes."

James Cameron has blazed a trail through the cinematic landscape with a series of groundbreaking films that have each become deeply embedded in the popular imagination. But while Cameron has created and employed advanced filmmaking technologies to realize his unique vision, his process of creative ideation began with pen, pencil and paints long before he picked up a camera. Inspired by his mother, an artist, Cameron displayed remarkable ability at an early age, filling sketchbooks with illustrations of alien creatures, faraway worlds, and technological wonders. As he grew older, his art became increasingly sophisticated, exploring major themes that would imbue his later work-from the threat of nuclear catastrophe to the dangers inherent in the development of artificial intelligence, to a fascination with ecology that would foreshadow his storied career in science and exploration. Working in the film industry in his early twenties, Cameron supported himself by illustrating theatrical posters and concept art for low-budget films before creating the visionary concept pieces that would help greenlight his first major feature, The Terminator. For the first time, Tech Noir brings together a dazzling and diverse array of personal and commercial art from Cameron's own collection, showing the trajectory of ideas which led to such modern classics as The Terminator, Aliens, Titanic and Avatar. Starting with his earliest sketches through to unrealized projects and to his later work, the book features the filmmaker's personal commentary on his creative and artistic evolution throughout the years. A unique journey into the mind of a singular creative powerhouse, Tech Noir is a true publishing event and the ultimate exploration of one of cinema's most imaginative innovators.

A partir de Belle de Jour en 1966, Buñuel abandonó definitivamente el cine mejicano para seguir rodando en Francia y, de vez en cuando, en España. El análisis de este filme y de los cinco que le sucedieron (La voie lactee, 1969, Tristana, 1970, Le charme discret de la bourgeoisie, 1972, Le fantome de la liberte, 1974, Cet obscur objet du desir, 1977), en comparacion con las primeras peliculas surrealistas y las del periodo mejicano, permite entender en que medida Francia y el coguionista Jean-Claude Carriere determinaron la expresion artistica del director, a pesar de una influencia notable de la cultura española y de una correspondencia con la filmografia de Carlos Saura.

The most comprehensive biography of the creator of 001 A Space Odessey The Shining and A Clockwork Orange

El propósito de este libro es reunir la máxima información sobre los trabajos dirigidos por los casi un centenar de directores que aparecen en este volumen. Pero la particularidad de este texto es que leeremos las voces de sus protagonistas hablando no solo del largometraje de ficcion, sino, tambien, de los distintos formatos del cortometraje, de las practicas de la Escuela Oficial de Cinematografia, de sus trabajos para television, de sus incursiones en el terreno del cine documental y publicitario e, incluso, si es el caso, en otro tipo de actividades como la creacion literaria,montajes teatrales y, tambien, de sus vivencias desde sus primeros años como espectadores en las salas de cine. Se habla, pues, de cientos de peliculas realizadas, de cortometrajes y documentales, de TV movies y de series de television, de publicidad, teatro, guiones, novelas, argumentos..., de todo el material del que se nutren las peliculas. De actores y de actrices, de tecnicos de cine y de television, de escritores y guionistas, del publico y de la critica, del exito y del fracaso... En resumen, de gran parte de nuestro cine y de gran parte de nuestra television. De nuestro cine español vilipendiado o indiferente para unos, y ensalzado y aplaudido por otros. Critico cinematografico para diversos programas de RNE, Antonio Gregori ha trabajado desde los años 70 como guionista, secretario de rodaje (continua...)

Dena esan dezake zinemak, osotasun handiena du artistikoki eta komunikazio moduonena da, erritmoarekin, hitzekin, argi eta itzalekin leku batetik bestera eramatenzaituelako, berak nahi duen bidea jarraituz. Beste arte diziplinek ez duten abantailahandi bat dauka gainera: leku ilunean ikusten dira pelikulak eta, aretoa beteta egonarren, harreman intimoa, zuzen-zuzena, sortzen da ikuslearen eta pantailaren artean.Aipu horrekin hasten da liburua, irudien bidez istorio zirraragarriak sortzeko gaidirenei hitza emanez. Bederatzi kapitulu, hamahiru zuzendari: Fernando Larruquert,Nestor Basterretxea, Antxon Ezeiza, Helena Taberna, Imanol Uribe, JuanbaBerasategi, Julio Medem, Montxo Armendariz, Koldo Almandoz, Asier Altuna,Telmo Esnal, Jon Garaño eta Jose Mari Goenaga. Aipaturiko izen horien atzean daudeondorengo filmak, hala nola, Ama Lur, Ke arteko egunak, Kalabaza tripontzia, Yoyes,Mikelen heriotza, Burgosko prozesua, Behiak, Euskal pilota. Larrua harriaren kontra,Tasio, 27 ordu edota Aupa Etxebeste!

Este libro está pensado para ser asequible y útil a todos aquellos que estén interesados en adquirir conocimientos básicos audiovisuales, sin tener en cuenta su edad, su profesión o su motivación para sumergirse en sus paginas. Esta escrito para quienes tienen algo que decir y quieren aprender a decirlo lo mas certeramente posible con imagenes y sonidos, pero tambien para quienes quieren aprender a ver imagenes o enseñar a ver imagenes a otros de manera critica.Isabel Alba nos da aqui las claves para escribir un buen guion, nos alerta ante los errores mas comunes, y simultaneamente nos ofrece una vision de todo el andamiaje necesario para pasar de la palabra escrita el guion a la imagen.Escritora, guionista, profesora y fotografa, Isabel Alba se licencio en Filosofia y Ciencias de la Educacion por la Universidad Complutense de Madrid. Guionista de radio, cine y television, ha colaborado en programas tan conocidos como Barrio Sesamo o La bola de cristal. Durante los ultimos quince años ha impartido numerosos cursos de guion y Lenguaje audiovisual, muchos de ellos dedicados a la formacion del profesorado tanto escolar como universitario. En 1998 creo el programa de introduccion a la imagen, para niños y adolescentes, Detras de la camara, de reconocido prestigio y pionero en su campo, que continua dirigiendo en la actualidad. Como escritora ha publicado una novela, Baby Spot (Montesinos 2003) y ha recibido el XIV premio literario Maria de Maeztu. Detras de la camara. Como narrar en imagenes. Del guion a la pelicula es su segundo libro sobre narrativa cinematografica.

Kamararen atzetik + DVD. Edición en euskera de este magnifico libro que permite asomarse a los entresijos de la creación de un guión y su transformación en una película. Incluye un DVD que muestra todos los pasos desde el guión hasta el montaje de una producción audiovisual.