Libros de Estudios sobre dirección de cine, página 3 de 8

La trayectoria de Juan Antonio Bardem (1922-2002) abarcó más de 50 años, en los cuales trabajó principalmente en cine (con éxitos internacionales como "Muerte de un ciclista" o "Calle Mayor", en los festivales de Cannes y Venecia, o la primera nominacion a los premios Oscar para España, con "La venganza"), pero tambien en television (con sus miniseries sobre Lorca y Picasso) y en teatro (fue el responsable del estreno en España de "La casa de Bernarda Alba").A lo largo de ese tiempo tambien escribio criticas de cine, articulos para prensa, conferencias y ensayos breves que fueron publicados en su momento y no habian sido recopilados hasta hoy. Otros permanecieron ineditos. Ademas escribio diarios personales en los que apuntaba el dia a dia de sus rodajes y las vicisitudes del medio cinematografico y de su vida privada. Se trata de 37 volumenes, escritos en ingles, y nunca difundidos.Conmemorando el centenario de su nacimiento, este libro recupera una seleccion de escritos que dan cuenta de la diversidad de actividades llevadas adelante por Bardem, sus reflexiones sobre el medio y sobre su propia obra, y principalmente, el compromiso con su ideologia politica. Mas alla de mostrarnos al Bardem menos conocido, sus textos dan cuenta tambien del modo en que la sociedad española y su cinematografia se han ido transformando en la segunda mitad del siglo XX.

Señalado por la crítica como provocador desde sus primeras películas amateurs, Gregg Araki siempre ha sido una figura controvertida que ha desarrollado su carrera al margen de la industria audiovisual comercial. Pionero del New Queer Cinema, su fiel retrato de las inquietudes y la angustia adolescente en la decada de los noventa se convirtio en un fenomeno que llevo a las salas a miles de jovenes que no encontraban representacion en el cine. Con la siempre apocaliptica ciudad de Los Angeles como telon de fondo, un mordaz humor negro y una seleccion musical que ilustra las tendencias alternativas de la epoca, el catalogo de peliculas de este irrepetible director es un explosivo coctel no apto para todos los paladares.A traves de las paginas de L.A. Queer: el cine de Gregg Araki, Daniel Alcaide se sumerge en la filmografia del director para mostrar todas sus particularidades, referencias y codigos, que constituyen uno de los pilares fundamentales del cine independiente durante la decada de los noventa y que ha influido a directores como Xavier Dolan o Yann Gonzalez, colecciones de innumerables firmas de moda y artistas de todas las disciplinas. Un adictivo viaje en el que descubrir el universo creado por una mente brillante en la que no pesa el paso del tiempo.Incluye entrevistas exclusivas a la decoradora Jennifer M. Gentile y al actor Johnathon Schaech.

Explicaciones y consejos técnicos de algunos de los mejores directores del mundo, como el legendario director estadounidense Clint Eastwood, el visionario director mexicano Guillermo del Toro, Park Chan-wook, Stephen Fears, Terry Gilliam, Zhang Yimou, Susanne Bier, Amos Gitai y Paul Greengrass. Guiones, diagramas y storyboards nunca vistos hasta ahora y materiales graficos de los archivos personales de los entrevistados. Incluye secciones dedicadas a algunos de los mejores directores del siglo xx, como Ingmar Bergman, John Ford, Jean-Luc Godard, Alfred Hitchcock o Akira Kurosawa. Los directores, como responsables del contenido creativo final en pantalla, son los capitanes del barco en el que viajan sus peliculas. Todos los actores y jefes de departamento deben mantenerlos informados. Algunos directores son guionistas con estilo de dialogo propio que los hacen unicos. Otros, como Pedro Almodovar, crean estilos visuales y tonales que hacen que sus peliculas destaquen sobre el resto. Este libro abarca todas las disciplinas del arte del cine que pasan por el director, desde la fase del desarrollo del guion hasta la posproduccion y la distribucion, incluyendo el trabajo con los actores, diseñadores y directores de fotografia.

Visionario, perfeccionista, enigmático. Stanley Kubrick no solo dirigió películas, sino que reinventó el lenguaje cinematográfico. Desde la brutalidad de ‘La naranja mecánica’ hasta la grandeza de ‘2

Maestro del expresionismo, pionero del cine negro y visionario absoluto de la gran pantalla, Fritz Lang fue un arquitecto de mundos cinematográficos donde el destino, el poder y la obsesión se entrelazan en relatos de una fuerza visual inigualable. Desde la futurista Metropolis hasta la turbadora M, el vampiro de Dusseldorf, pasando por su implacable etapa en Hollywood con Los sobornados o Mas alla de la duda, su cine ha marcado a generaciones de espectadores y cineastas. Este libro, imprescindible para cualquier amante del septimo arte, analiza en profundidad todas las peliculas de Fritz Lang y desentraña su estilo, su estetica inconfundible y su impacto en la historia del cine. A traves de ensayos firmados por algunos de los criticos mas prestigiosos del mundo, El cine de Fritz Lang ofrece una mirada fascinante a la obra de un director que desafio los limites de su tiempo y dejo una huella imborrable en la historia del cine. Esta obra es un un volumen indispensable para descubrir, redescubrir y comprender la obra de un genio cuya sombra sigue proyectandose sobre el cine contemporaneo, a traves de la mirada de autores tan prestigiosos como, entre otros, Peter Bogdanovich, Bosley Crowther, Jean Douchet, Roger Ebert, Aurelien Ferenczi, Gerard Legrand, David Overbey, Jonathan Rosenbaum, Andrew Sarris, Noel Simsolo, Bertrand Tavernier, David Thomson, Michael Toteberg y François Truffaut.

En este título, la escritora invita al lector a pensar la escritura cinematográfica desde la emoción, la intuición y el oficio. Para Marta Andreu, un cineasta es un cazador de mariposas que intenta dar con la mariposa justa, justo la que estaba buscando, la que le intrigo, le robo el corazon, le hizo sentir Es esa imagen que encuentra toda su belleza, como la mariposa, en el vuelo, siendo volatil, inatrapable, inexplicable, un misterio imposible de fijar.En busca de esa imagen mariposa, la autora nos dice que escribir cine es trabajar en tres capas que se pertenecen y dialogan entre si: la de lo concreto (la superficie que vemos, la tierra que pisamos, la materia con la que trabajamos), la de lo general (no siempre se ve, pero sabemos que esta) y la de lo universal (al fondo, en la profundidad, sosteniendolo todo).De estas tres capas nacen la escritura creativa (la que alumbra la obra) y la escritura social (la que nos permite comunicarla y hacernos entender). Este libro se adentra en sus secretos y recovecos para arrojar luz sobre ambos procesos y proponer vias provechosas que nos ayudan a recorrerlos.En palabras de Marta: La escritura cinematografica va de escribir y de volver a escribir, de ir y venir, de perderse en los trayectos, dar vueltas, borrar, escribir encima, repetir, ensayar, probar, errar Escribir es entrar en ese vaiven, un proceso que me gusta entender, mas que de escritura, de reescrituras. Uno no escribe cine, lo reescribe, incansablemente, de manera que las preguntas que decantan impregnan y habitan este proceso nunca se agotan. Hay que ir actualizandolas constantemente, mantenerlas vidas, activas, provocadoras, fertiles.

Lucio Fulci. Autopsia de un cineasta es un ensayo realizado por Javier Pueyo en el que se lleva a cabo un recorrido completo por la obra del director de películas tan conocidas como Nueva York bajo el terror de los zombies o Aquella casa al lado del cementerio. Un estudio riguroso y personal en el que se repasa la obra completa del cineasta romano, incluyendo sus primeras comedias y sus conocidas incursiones en el cine de terror, pasando por sus trabajos dentro del western, el policiaco, el drama y sus cometidos en la television italiana.Asi, cintas como El destripador de Nueva York, Angustia de silencio, Luca el contrabandista, Los cuatro del Apocalipsis, Contrabando en Napoles o Siete notas en negro son contextualizadas y diseccionadas a lo largo de las paginas, complementando los textos con una serie de entrevistas a diversos profesionales que trabajaron junto a Fulci: el musico Carlo Maria Cordio, el director de fotografia Nino Celeste, la guionista Ludovica Marineo o los actores Bernard Seray, Beatrice Ring o Giovanni Lombardo Radice, entre otros.Aderezada con una serie de fotografias cedidas por algunos profesionales que trabajaron con Lucio Fulci, esta nueva edicion presentada por Applehead incorpora, ademas de una revision del autor, una serie de contenidos adicionale

Miembro caracterizado de la «Nouvelle Vague» francesa y redactor jefe de la revista «Cahiers du cinéma» entre 1958 y 1963, Eric Rohmer es autor no sólo de una importante reflexión teórica sobre el ci

In addition to being among the most celebrated of contemporary filmmakers, Quentin Tarantino is possibly the most joyously infectious movie lover alive. For years he has touted in interviews his eventual turn to writing books about films. Now, with CINEMA SPECULATION, the time has come, and the results are everything his passionate fans - and all movie lovers - could have hoped for. Organized around key American films from the 1970s, all of which he first saw as a young moviegoer at the time, this book is as intellectually rigorous and insightful as it is rollicking and entertaining. At once film criticism, film theory, a feat of reporting, and wonderful personal history, it is all written in the singular voice recognizable immediately as QT's and with the rare perspective about cinema possible only from one of the greatest practitioners of the artform ever.