Novedades del último mes en libros de Géneros cinematográficos

Desde su nacimiento, el cine ha encontrado en la literatura victoriana una fuente inagotable de inspiración. Este libro explora cómo el imaginario popular de la Inglaterra del siglo XIX se ha moldeado en los siglos XX y XXI mediante las adaptaciones cinematograficas de autores como Emily, Charlotte y Anne Bronte, Dickens, Hardy, James, Doyle, Stevenson, Gaskell, Collins, Carroll, Eliot y Stoker. Personajes como Bertha Mason en Jane Eyre, Miss Havisham en Grandes esperanzas o Anne Catherick en La dama de blanco convierten los atormentados cuerpos femeninos en sintomas de las desigualdades de genero y clase social. Mr. Hyde, Dorian Gray e incluso la fascinacion hacia Jack el Destripador advierten del siniestro doppelganger alumbrado al calor de la doble moral de la epoca. Este libro se adentra en el concepto de ficcion neovictoriana y analiza como estas obras reimaginan el pasado y dialogan con el presente ofreciendo un viaje apasionante por los paramos literarios y cinematograficos del universo victoriano.

La animación no es solo un arte; es un lenguaje capaz de crear mundos imposibles y transmitir emociones universales. Dirigido a estudiantes, profesionales en formación y aficionados curiosos por descubrir los secretos detras de la pantalla, este libro ofrece una inmersion profunda en la historia, las tecnicas y los procesos que permiten que los dibujos cobren vida en peliculas, cortometrajes o series.Con años de experiencia en la industria, incluida su trayectoria en los prestigiosos estudios Disney, Angela Iturriza combina conocimiento y pasion para mostrar como la animacion ha evolucionado desde sus primeros experimentos hasta las producciones contemporaneas, explorando tanto sus bases clasicas como las innovaciones tecnologicas que han transformado el medio. A lo largo de sus paginas, el lector encontrara explicaciones detalladas, enriquecidas con numerosas ilustraciones y ejemplos, sobre las fases fundamentales de la animacion: la preproduccion, donde se conciben ideas, guiones y diseños; la produccion, en la que los personajes y escenarios se animan cuadro a cuadro, y la postproduccion, donde la imagen y el sonido se combinan para crear la obra final.Manual de cine de animacion es mucho mas que una guia: es una invitacion a explorar, experimentar y comprender el arte que ha marcado generaciones y que continua renovandose con cada nueva historia contada. Con claridad, rigor y un enfoque divulgativo, Angela Iturriza abre la puerta a un universo creativo donde la imaginacion y la tecnica se encuentran, inspirando a todos los que sueñan con dar vida a sus ideas y dejar una huella imborrable en el cine animado.

Con ejemplos que van del slapstick sobrenatural a las distopías sarcásticas, de la sátira británica al musical queer, de la animación gótica al cine de autor español, este volumen revela que reírse del miedo no es solo evasion, sino una estrategia lucida para pensar lo real. Una invitacion a transitar los margenes y cruces del genero, donde la risa y el espanto se abrazan para dar lugar a algunas de las propuestas mas libres, incomodas y creativas del cine de todos los tiempos.¿Que sucede cuando se combina el miedo con la risa, el monstruo con el chiste, el espanto con la parodia? Este libro traza un recorrido riguroso y apasionado por ese territorio fertil e inestable donde lo fantastico y lo comico se entrecruzan. A lo largo de diez capitulos, voces expertas exploran como lo grotesco, lo absurdo y lo sobrenatural se convierten, a traves del humor, en formas pode- rosas de critica cultural, desvio estetico y representacion alternativa.

Horror Girls: Estados Unidos & Canadá' invita a recorrer dos territorios clave donde lo monstruoso, lo sobrenatural y lo inquietante han sido moldeados por la mirada femenina. Desde los tiempos s

Libro que se inscribe en el llamado turismo de pantalla o cinematográfico. A través de un conocimiento más profundo de películas como El laberinto del fauno, Tesis, El día de la bestia, Dagon: la secta del mar, Las brujas de Zugarramurdi, Los otros, El orfanato, Quien puede matar a un niño, El espinazo del diablo... se describen los lugares donde se rodaron, ademas de numerosas curiosidades sobre los films, historias, anecdotas, consejos para visitar la zona y otros datos de interes.

Sumérgete en la emocionante acción cinematográfica de DC Conoce las pioneras series de los años 40 que llevaron a Batman y Superman a la gran pantalla, las emocionantes aventuras del Cruzado Enmascarado de los 60, el iconico Superman de los 70 y las innovadoras reinvenciones del siglo XXI del Caballero Oscuro, el Hombre de Acero y la Mujer Maravilla. Una guia imprescindible para recorrer la historia del cine de DC. Descubre como los personajes, las localizaciones, el vestuario y las armas se han adaptado de las paginas a la pantalla y como han evolucionado a lo largo de las decadas. Algunos de los mejores actores del mundo, como Marlon Brando, Jack Nicholson, Christian Bale, Nicole Kidman, Joaquin Phoenix o Viola Davis han participado en muchas peliculas, algunos como superheroes o supervillanos. Adentrate en el fascinante mundo de las peliculas de DC y descubre datos poco conocidos mientras examinas impresionantes fotogramas, diseños de personajes, escenarios y guiones. ¡El libro que todo fan del cine de DC estaba esperando! & DC. (t24)

El cine, como arte colectivo, explora lo oculto y lo deseado. Mediante tres ejes -genero, espacio y mirada-, este libro analiza siete filmes españoles creados durante la etapa de la democracia en los que el monstruo se esconde en lo regular, lo espeluznantemente anodino. Desde Noel Carroll a Laura Mulvey, se estudian genero, espacio y mirada, guiando al lector y espectador en un viaje de deshumanizacion y autoidentificacion, con peliculas como [REC], Tras el cristal o Tesis, que lo conducen a la conclusion mas temida: que, despues de todo, quiza todos somos monstruos.

Libro de Gabriel Benítez que revela los hechos reales detrás de películas sobre OVNIs, incluyendo avistamientos, abducciones y teorías conspirativas.

Los años 80 fueron de especial relevancia para el cine negro. Tuvo lugar una toma de conciencia de su propia importancia con la creación de festivales especializados, revistas monográfi cas y la cons