Libros de Géneros cinematográficos, página 3 de 43

Este libro es un cruce entre un manual de uso para quien no conozca profundamente el universo de los superhéroes y una guía histórica para los aficionados a sus hazañas, que se cuentan por legiones. Esta es también una obra dedicada a la parte más humana de unos personajes surgidos de los pinceles y los textos de unos jóvenes creadores que encontraron en las revistas populares el medio perfecto para dar a conocer su arte, para dar rienda suelta a su trabajo. La vasta imaginación de personajes como Stan Lee o Jack Kirby, entre otros, desembocó en la creación de unos superhéroes que nos han acompañado en cada etapa de la vida, desde la infancia hasta la madurez. Esta es la historia de todos ellos.

Un viaje en el tiempo para todos aquellos que disfrutaron con grandes y trepidantes aventuras, cuando la imaginación de Hollywood era más rica y sorprendente. Rambo, Terminator, John McClane, Riggs

Si una investigación académica puede convertirse en un libro de lectura amena, las páginas que encierran este volumen son un buen ejemplo de ello.Soñando sobre ruedas. Brand Placement del sector del automovil en el cine de los Estados Unidos nos lleva a recorrer la historia del cine de los Estados Unidos desde el particular punto de vista de la industria de la automocion, poniendo el foco en las tecnicas desplegadas por la industria para colocar en una peliculataquillera a ser posibleun modelo de automovil determinado, un vehiculo, compañero de aventuras de los protagonistas, en el que el espectador toma asiento para dejarse llevar por ese gran generador de sueños que es el cine.Asi, el lector conocera las diferentes estrategias de Brand Placement o Emplazamiento de Marca que las industrias automovilisticas han venido desarrollando en celuloide desde los mismos inicios del septimo arte, y en concreto:La evolucion historica de la relacion Hollywood-industria automotriz y sus etapas de desarrollo mas relevantes.Las marcas que mas han apostado por estas tecnicas y el papel que conceden a estas en el contexto de sus politicas de comunicacion comercial.La relacion entre losvalores de marcay el tipo de Brand Placement que la marca despliega, su posicionamiento y su vinculacion con los diferentes generos c...

La historia de un país es también la historia de sus crímenes. Y es posible que nada defina tanto a un territorio como su historial criminal. Prótesis, la publicación consagrada al crimen dirigida desde hace quince años por David. G. Panadero, dedica un monografico sobre Crimenes celebres. Muchos de ellos españoles: la vampira de la Calle Poniente de Barcelona, el caso de la Dulce Neus, el territorio donde encontro la muerte la niña Asunta Basterra Pero tambien los hay internacionales, con una guia para seguir las huellas a Jack el Destripador, un repaso a la tecnica ideada por Truman Capote para escribir "A sangre fria" o el crimen real de Anne Perry, escritora que de niña asesino a la madre de una de sus amigas. La revista incluye una seccion de cine sobre crimenes celebres y sangrientos y relatos originales de autores como Victor Claudin, Leon Arsenal o Juan Angel Cabaleiro.

Mediante el estudio del biopic Sylvia, estas páginas ofrecen un análisis, desde una perspectiva multidisciplinar, de la manera en que el medio fílmico da forma a la imagen del artista y su obra. Se utilizan para ello diversas disciplinas tales como la teoría de los cineastas, la adaptación literaria cinematográfica, la teoría de guión, la de análisis fílmico y la perspectiva de género. Sylvia Plath fue una extraordinaria mujer y escritora con múltiples facetas. Consagró su existencia a un ideal, a una búsqueda incesante de la perfección. Poseedora de una gran capacidad de trabajo y una exquisita sensibilidad, transformó su vida en arte. ¿Hace justicia su biopic a estas cualidades?, ¿logra revelar la esencia del excepcional personaje cuya vida narra?

In-Edit nació el año 2003 en Barcelona con voluntad de enaltecer el documental musical como género cinematográfico. La iniciativa de Uri Altell y Alberto Pascual —luego continuaría con su trabajo y l

El mal acechador y el escarbato son las dos criaturas mágicas protagonistas de estos libros. Cada guía de 24 páginas incluye increíbles ilustraciones e imágenes de la película. Son la mejor forma de descubrir todos los secretos de estos animales fantasticos. Ademas, la diversion esta asegurada con el montaje de los modelos 3D.

MAS ALLA DEL ARCOIRIS CLASICOS PERDIDOS Y NUEVAS JOYAS MUSI es un libro del autor BUENO LOPEZ,ALFONSO editado por DIABOLO EDICIONES. MAS ALLA DEL ARCOIRIS CLASICOS PERDIDOS Y NUEVAS JOYAS MUSI tiene un ci¿digo EAN 9788494903007, de la coleccii¿n DIABOLO y consta de 310 pi¿ginas.

Fichas completas de más de 50 películas en las que los psicópatas son el personaje central de los filmes, desde Norman Bates de Psicosis a Hannibal Lecter de El silencio de los corderos.

A través de trece películas elegidas por su aspecto complementario, tanto a nivel técnico como artístico: marionetas, acetato, papel, arena, plastilina..., este libro sumerge al lector entre los bastidores de los mayores realizadores, desde Norman McLaren (Oscar 1952) hasta Adam Elliot (Oscar 2003). Ilustrado con abundantes documentos inéditos (storyboards, fotos, dibujos), amenizado con entrevistas a realizadores y a sus colaboradores más próximos (productores, animadores, directores de fotografía, decoradores...) este libro constituye un documento de trabajo prodigioso para todos los apasionados de la animación a la vez que una selección de aventuras humanas fuera de lo común.

PEPE GUTIÉRREZ - ÁLVAREZ Este libro no es el trabajo de un especialista, sino el de un monitor, alguien habituado a debatir sobre el cine desde las plataformas abiertas del cinefórum. De alguien que ha aprendido buena parte de lo que sabe desde el cine, o al menos animado por el cine, un aprendizaje que tiene en el llamado cine biblico un capitulo especial desde la infancia hasta el presente... De alguna manera, este libro responde a estas inquietudes de aprendizaje y de debate. Con esta voluntad, el autor es tambien el espectador, y cada apartado es una discusion sobre la verdad o la mentira de cada pelicula. Peliculas que aparecen estudiadas siguiendo la cronologia biblica desde la Creacion hasta los Hechos de los Apostoles, pasando por numerosas cuestiones e interrogantes como los que se suelen plantear en una buena sesion de cine-club en la que los asistentes juegan un papel activo. Se trata de unir informacion y critica, el cine y la historia, el momento presente y el pasado, lo que se dice y lo que se cuestiona... El esquema trata de combinar el cine asequible con el cine perdido en la historia, el detalle y la polemica, siempre desde una orientacion respetuosa y didactica. Este libro esta concebido como una pelicula de peliculas por la que desfilan Adan y Eva, Darwin, Noe y la supervivencia animal, Salomon y la poesia amatoria, Jesus y los fariseos, el cine de romanos y la historia judia, la pasion por el bien y la realidad del mal, Cecil B. DeMille y el mesianismo imperial norteamericano, el pueblo elegido y los imperios dominantes, las citas biblicas y Hedy Lamarr, los actores y los efectos especiales, el cine colosal y el de serie B. En resumen, se ofrece una obra como la que al autor le habria gustado tener amano cuando veia, una y otra vez, las peliculas analizadas.

From actor Cary Elwes, who played the iconic role of Westley in The Princess Bride, comes the New York Times bestselling account and behind-the-scenes look at the making of the cult classic film filled with never-before-told stories, exclusive photographs, and interviews with costars Robin Wright, Wallace Shawn, Billy Crystal, Christopher Guest, and Mandy Patinkin, as well as author and screenwriter William Goldman, producer Norman Lear, and director Rob Reiner. The Princess Bride has been a family favourite for close to three decades. Ranked by the American Film Institute as one of the top 100 Greatest Love Stories and by the Writers Guild of America as one of the top 100 screenplays of all time, The Princess Bride will continue to resonate with audiences for years to come. Cary Elwes was inspired to share his memories and give fans an unprecedented look into the creation of the film while participating in the twenty-fifth anniversary cast reunion. In As You Wish he has created an enchanting experience; in addition to never-before seen photos and interviews with his fellow cast mates, there are plenty of set secrets and backstage stories. With a foreword by Rob Reiner and original artwork by acclaimed artist Shepard Fairey, As You Wish is a must-have for all fans of this beloved film.

Nel 1962 Ermanno Olmi rilascia un'intervista in cui dichiara: "Nel mio prossimo film, tratto dai ricordi di Russia di Mario Rigoni Stern, "Il sergente nella neve", non ho nessuna intenzione di fare della critica storica. La verita totale della guerra (perche la guerra e verita, la guerra e morte, e nessuno fa il mistificatore di fronte alla morte) mi servira per fare il bilancio dei valori umani che considero essenziali. Ogni soldato, ogni alpino, vedra le cose che contano veramente nella vita e quelle che sono soltanto epidermiche, marginali". Quando pronuncia quelle parole, il giovane regista sta lottando da tre anni per riuscire a realizzare il film che ha in mente da quando ha letto il libro di Rigoni Stern: ha terminato di scrivere insieme a lui la sceneggiatura, ha fatto dei sopralluoghi in Slovenia e in altre localita in cerca di ambientazioni e di attori non professionisti, ha provato ad aggirare tutti gli ostacoli creati dalle case di produzione. Quel film non nascera mai, per molte ragioni di cui da conto Gian Piero Brunetta nel saggio che chiude questo volume, ma "a distanza di poco meno di cinquant'anni questo manoscritto si presenta ancora, cosi com'e, come esempio di sceneggiatura perfetta, capace di sfidare il tempo". Una sceneggiatura che puo essere letta come un libro a se stante: che diventa ancora piu preziosa se accostata al testo de "Il sergente nella neve".

La memoria histórica tiende a la reafirmación de quien la cultiva, pero también puede ser motivo de preguntas e inquietudes. La mirada del documental apuesta por esta segunda opción mediante el análisis de una serie de titulos fruto del renacer del genero en España y relacionados con el periodo franquista. La seleccion no reitera lo inequivoco y obvio de la dictadura, sino que busca aquellas historias protagonizadas por una combinacion de violencia e imposturas capaz de propiciar las preguntas de los espectadores que, convertidos en lectores, tienen la oportunidad de conocer unos personajes apasionantes por lo insolito de sus trayectorias.Asesinos, tramposos, revolucionarios, soñadores, idealistas todos huyeron de una mediocridad incompatible con la mirada del documental, deudora de una ficcion que invita a la polemica.Juan A. Rios Carratala es catedratico de la UA, premio de la Critica Literaria Valenciana de 2014 en su modalidad de ensayo y autor de otros libros sobre distintos aspectos de la cultura durante la II Republica y el franquismo.