Libros de Géneros cinematográficos, página 3 de 43

Este libro recoge los grandes hitos del cine de superhéroes, que cuenta ya con más de un siglo de historia. Tanto los cinéfilos, como los estudiantes de audiovisuales o los espectadores descubrirán o redescubriran aqui los grandes filmes que llevaron a la gran pantalla a personajes inolvidables. Los secretos de los rodajes, las dificultades tecnicas y las grandes producciones de septimo arte.

PEPE GUTIÉRREZ - ÁLVAREZ Este libro no es el trabajo de un especialista, sino el de un monitor, alguien habituado a debatir sobre el cine desde las plataformas abiertas del cinefórum. De alguien que ha aprendido buena parte de lo que sabe desde el cine, o al menos animado por el cine, un aprendizaje que tiene en el llamado cine biblico un capitulo especial desde la infancia hasta el presente... De alguna manera, este libro responde a estas inquietudes de aprendizaje y de debate. Con esta voluntad, el autor es tambien el espectador, y cada apartado es una discusion sobre la verdad o la mentira de cada pelicula. Peliculas que aparecen estudiadas siguiendo la cronologia biblica desde la Creacion hasta los Hechos de los Apostoles, pasando por numerosas cuestiones e interrogantes como los que se suelen plantear en una buena sesion de cine-club en la que los asistentes juegan un papel activo. Se trata de unir informacion y critica, el cine y la historia, el momento presente y el pasado, lo que se dice y lo que se cuestiona... El esquema trata de combinar el cine asequible con el cine perdido en la historia, el detalle y la polemica, siempre desde una orientacion respetuosa y didactica. Este libro esta concebido como una pelicula de peliculas por la que desfilan Adan y Eva, Darwin, Noe y la supervivencia animal, Salomon y la poesia amatoria, Jesus y los fariseos, el cine de romanos y la historia judia, la pasion por el bien y la realidad del mal, Cecil B. DeMille y el mesianismo imperial norteamericano, el pueblo elegido y los imperios dominantes, las citas biblicas y Hedy Lamarr, los actores y los efectos especiales, el cine colosal y el de serie B. En resumen, se ofrece una obra como la que al autor le habria gustado tener amano cuando veia, una y otra vez, las peliculas analizadas.

Fichas completas de más de 50 películas en las que los psicópatas son el personaje central de los filmes, desde Norman Bates de Psicosis a Hannibal Lecter de El silencio de los corderos.

La Segunda Guerra Mundial ha sido, y es, continua fuente de inspiración para emprender ambiciosos proyectos cinematográficos, proporcionando al género bélico algunas de sus más brillantes realizaciones. La magnitud del conflicto, la extensa área geográfica donde se produjeron los combates, así como la intensidad de éstos, parecieron confluir para edificar el guión perfecto con el que muchos directores llegaron a moldear auténticas obras maestras. Tanto el cine producido con fines marcadamente propagandísticos para mantener alta la moral durante los críticos años presididos por la guerra, como las grandes superproducciones filmadas a lo largo de las décadas posteriores, han proporcionado al llamado Séptimo Arte una serie de títulos actualmente ya antológicos como: «Sangre, sudor y lágrimas», «El día más largo», «La batalla de Inglaterra», «Los cañones de Navarone», «La gran evasión», «Patton», «El tren», «¿Arde París?», «Un puente lejano», o las demoledoras «El submarino», «Enemigo a las puertas» y «Salvar al soldado Ryan». Todas ellas, junto a otras más, no cabe duda que dejaron una huella indeleble en el imaginario colectivo de varias generaciones.

Robert Kirkman: de The Walkind Dead a Invencible The Walking Dead: Caminando entre los muertos

Del serial de serie B del Capitán América de los años cuarenta hasta el gigantesco blockbuster de Los Vengadores, Marvel Comics y el cine han mantenido una relación llena de altibajos, cambios revolucionarios, grandes victorias y aplastantes derrotas. Antes de que convertirse ella misma en un estudio cinematografico, La Casa de las Ideas vendia sus personajes al mejor postor, y antes de eso estuvo proxima a desaparecer, llegando a declararse en bancarrota.

¿Quién no ha sentido escalofríos al ver la imagen de Samara en La Señal (The Ring) o con Damien en La profecía? O cómo olvidar a Caroline frente al televisor en Poltergeist! Género de terror y niños: una interesante combinacion que el cine explota con frecuencia, pero con resultados realmente dispares. Jose Vicente Rojo analiza en Jardin de Infancia: El cine de terror y los niños la presencia y el papel que desempeñan estos pequeños, bien como protagonistas o secundarios, en 44 titulos de todos los tiempos, aportando sinopsis, datos tecnicos, analisis de los personajes y su vision de cada una de estas cintas. Niños diabolicos, endemoniados, mediums, fantasmagoricos, victimas o simples testigos de extraños sucesos todo un "jardin de infancia" que los amantes del celuloide pueden rememorar en estas paginas. Y es que, el Septimo Arte se ha recreado, desde antes del sonoro, en la infancia, sus pequeñas ilusiones, sus miedos, sus mentiras y, por que no decirlo, su maldad. Los niños han sido en el cine protagonistas principales en historias de terror, sobrenaturales, psicologicas, de ciencia ficcion, transportandonos como nadie a lugares fuera de nuestros estrechos limites. No hay nada mas sobrecogedor y terrorifico en imagen que un niño mirando a la camara fijamente, perdido, sin palabras ¿Es malo? ¿Es bueno? ¿Es una victima o un actor del mal? Son muchos los ejemplos y peliculas a lo largo de la historia, en esta ocasion el autor ha seleccionado mas de 40 titulos que van desde los años 60 a la actualidad.

Son los seres más espantosos creados por la imaginación humana y los únicos que a pesar de su fealdad gozan de millones de admiradores en todo el mundo. Se parecen a los humanos y dicen que antes lo fueron, pero ahora son horribles, y solamente quieren nuestro cerebro, nuestras visceras y que seamos igual a ellos; en ese momento ya nos dejan en paz. Aparentemente carismaticos, tanto que resulta imposible dejar de mirarlos cuando avanzan amenazadores hacia nosotros, los zombis compiten favorablemente contra el resto de los monstruos del cine.Una advertencia a los lectores: si las fotografias les dan miedo les sugerimos que las vean en compañia.

¿Que imagen de Jesucristo ha transmitido el cine? La imagen nunca es inocente. Puede arrastrar, conmover y persuadir. Puede aproximar a la realidad, o bien manipular y deformar la historia. El autor explica como el cine influye en nuestros valores, estilos de vida y creencias, y destaca dos efectos importantes en la mente del espectador: la legitimacion de conductas y la transferencia de personalidad. Ofrece a continuacion un recorrido por toda la filmografia sobre Jesus, desde el cine mudo hasta nuestros dias. Finalmente, analiza en profundidad cuatro grandes peliculas: La historia mas grande jamas contada, Jesus de Nazaret, El hombre que hacia milagros y La Pasion de Cristo. Alfonso Mendiz, Doctor en Ciencias de la Comunicacion, es actualmente Profesor Titular de Comunicacion Audiovisual y Publicidad en la Universidad de Malaga. En Estados Unidos curso estudios de Cine en la University of California-Los Angeles (UCLA), donde obtuvo el Diploma en 'Production in Motion Pictures and Television'. Ha publicado 12 libros y mas de setenta articulos sobre cine, comunicacion y publicidad. Es el editor y traductor para España de El arte de la adaptacion cinematografica, de Linda Seger. Colabora con publicaciones de cine, como Film Historia o Fila Siete, y con otras de interes gen

"En las relaciones entre cine y pintura, un retrato en un filme es la presencia más habitual de una obra físicamente incluida en una historia. Se trata de una de las conexiones más evidentes, obvias y visibles entre estos dos medios de representación aunque no carente de interés por la profundidad que puede alcanzar. El cuadro, como elemento físico, y en particular el retrato, forma parte del mobiliario de los espacios interiores que habitan los personajes de las películas; su empleo abarca desde el simple recurso de ambientación escénica sin trascendencia alguna más allá de esta circunstancia, hasta una permanencia simbólica y metonímica que expresa por encima de lo aparente. A través de ejemplos tomados de multitud de largometrajes, en Celuloide enmarcado: el retrato pictórico en el cine se profundiza en las particularidades de este caso y en los distintos roles que desempeña: desde la manifestación del poder patriarcal hasta la constatación del peso de la tradición familiar, pasando por la materialización del amor perdido, su conversión en epicentro de la fatalidad (se vincula así al asesinato y el suicidio), la modelo convertida en objeto de deseo masculino, su relación con amores necrófilos y apariciones espectrales. Como en algunos filmes la presencia del retrato está tan enraizada en la trama que goza de multitud de lecturas y funciones, se profundiza específicamente en el análisis pormenorizado de la obra pictórica en Laura (Preminger, 1944), La mujer del cuadro (Lang, 1944), El retrato de Dorian Gray (Lewin, 1945), El fantasma y la señora Muir (Mankiewicz, 1948), La dama de armiño (Lubitsch, 1948), Jennie (Dieterle, 1948), Vértigo (Hitchcock, 1958) y La joven de la perla (Webber, 2003). De esta forma se aporta una visión global y específica a la vez del papel del retrato en el cine, una presencia que va más allá del simple objeto decorativo para convertirse en crisol de alambicados significados. "

"¿Qué tienen en común películas como Yo soy la Juani de Bigas Luna (2006), Matador de Pedro Almodóvar (1986), Carmen de Carlos Saura (1983) o Morena Clara de Florián Rey (1936)? Es evidente que estos títulos pertenecen a distintas épocas de nuestro cine, sin embargo, todos estos filmes se erigen sobre un mismo sustrato, un denominador común que los alimenta y los ha convertido en referentes cinematográficos dentro y fuera de España. Nos referimos a la notable ascendencia popular de sus argumentos, resumidos en un nebuloso concepto denominado españolada, conformador de uno de los géneros más apasionantes de la historia del cine español. El presente volumen es un recorrido por este género cinematográfico, posiblemente el más complejo y controvertido de la cinematografía española. Como comprobará el lector, el debate suscitado por su presencia en el cine trasciende los límites del medio para aproximarse a una rica discusión sobre la imagen de España. Así, la españolada es un género literario, pictórico, musical y, finalmente, cinematográfico, cuyas raíces entroncan con el siglo XVI, justamente en los albores de la construcción de una identidad nacional. Los personajes, acciones, argumentos, acontecimientos y tramas que lo conforman son rastreables en las manifestaciones artísticas españolas, preferiblemente populares, desde el seiscientos. Aunque el proceso de etiquetaje, la aparición de un marbete aglutinador de estos componentes de ascendencia popular, denostados y repudiados por la oficialidad de las artes, se debe a los románticos europeos, especialmente a los franceses y a la creación del término espagnolade. En consecuencia, para la historia de las artes, incluida la del cine, esto ha convertido al extranjero en el creador y padre de la españolada. Sin embargo, éste sólo ha puesto nombre a un conjunto de manifestaciones y gustos populares (gitanismos, andalucismo, bravuconadas, torerías, supersticiones, danzas aflamencadas) presentes desde tiempos inmemoriales en la vena popular de las artes espa&n

¿Es posible contar la Historia Contemporánea de España con las películas de ficción? Si el cine argumental es un testimonio de la sociedad, los films españoles realizados durante este período histórico son una fuente para explicar los principales acontecimientos de nuestro pasado. Cada época posee una introducción histórica, cronología, propuesta didáctica y bibliografía especializada, junto con el estudio del film seleccionado. Historia de España contemporánea vista por el cine es un libro innovador, que está dirigido no sólo al mundo académico universitario, sino también a profesores y alumnos de enseñanza secundaria.

Nel 1962 Ermanno Olmi rilascia un'intervista in cui dichiara: "Nel mio prossimo film, tratto dai ricordi di Russia di Mario Rigoni Stern, "Il sergente nella neve", non ho nessuna intenzione di fare della critica storica. La verita totale della guerra (perche la guerra e verita, la guerra e morte, e nessuno fa il mistificatore di fronte alla morte) mi servira per fare il bilancio dei valori umani che considero essenziali. Ogni soldato, ogni alpino, vedra le cose che contano veramente nella vita e quelle che sono soltanto epidermiche, marginali". Quando pronuncia quelle parole, il giovane regista sta lottando da tre anni per riuscire a realizzare il film che ha in mente da quando ha letto il libro di Rigoni Stern: ha terminato di scrivere insieme a lui la sceneggiatura, ha fatto dei sopralluoghi in Slovenia e in altre localita in cerca di ambientazioni e di attori non professionisti, ha provato ad aggirare tutti gli ostacoli creati dalle case di produzione. Quel film non nascera mai, per molte ragioni di cui da conto Gian Piero Brunetta nel saggio che chiude questo volume, ma "a distanza di poco meno di cinquant'anni questo manoscritto si presenta ancora, cosi com'e, come esempio di sceneggiatura perfetta, capace di sfidare il tempo". Una sceneggiatura che puo essere letta come un libro a se stante: che diventa ancora piu preziosa se accostata al testo de "Il sergente nella neve".