Libros de Géneros cinematográficos, página 3 de 43

La crítica y la historiografía han convertido el cine de terror en un caótico cajón de sastre al que han ido a parar películas de muy diversa temática y efectos. A ello hay que añadir, si nos asomamos al estricto ambito del cine español, que muchos de esos trabajos no han dejado de repetir informaciones sesgadas y errores de apreciacion que han acabado distorsionando la percepcion de muchos filmes, magnificando sus aciertos y obviando ?voluntariamente? sus defectos. Pesadillas. Diccionario de peliculas del cine de terror español (1961-2020) viene a corregir algunos de estos problemas, partiendo, primero, de una ajustada definicion del termino cine de terror, para, a partir de esta, explorar su desarrollo en la cultura española contemporanea mediante una seleccion critica de peliculas que en verdad se ajustan a dicho subgenero. Una seleccion que no esconde los gustos y opiniones de su autor, pero que, al mismo tiempo, se sustenta en una detallada contextualizacion de las peliculas, tanto en funcion de su epoca como en relacion al conjunto de la obra de sus directores/as, guionistas, productoras o actores y actrices. Los lectores tienen aqui un exhaustivo y amplisimo panorama del cine de terror español, de los diversos caminos por los que ha evolucionado, de sus vinculaciones con las cinematografias europeas y estadounidense. Un trabajo que no solo reivindica un subgenero habitualmente maltratado, sino que tambien viene, como decia, a enmendar muchos de los errores y exageraciones que la critica se ha empeñado en perpetuar.

En La historia en el cine norteamericano se analizan las relaciones entre el cine estadounidense y la representación de la historia. Atendiendo al carácter humanístico del ensayo se amplían las perspectivas de analisis a otras disciplinas como la literatura, la filosofia o el arte. Se entiende el termino historia desde la polisemia y, por ello, resulta necesario superar la clasificacion de generos cinematograficos y buscar las huellas de la historia en peliculas de diferentes categorias formales y de contenido.

Tras los trágicos atentados del 11 de septiembre de 2001contra el World Trade Center de Nueva York, a muchostestigos les quedó una inquietante sensación de déjà vu:el cine de catástrofes, de ciencia

La historia de un país es también la historia de sus crímenes. Y es posible que nada defina tanto a un territorio como su historial criminal. Prótesis, la publicación consagrada al crimen dirigida desde hace quince años por David. G. Panadero, dedica un monografico sobre Crimenes celebres. Muchos de ellos españoles: la vampira de la Calle Poniente de Barcelona, el caso de la Dulce Neus, el territorio donde encontro la muerte la niña Asunta Basterra Pero tambien los hay internacionales, con una guia para seguir las huellas a Jack el Destripador, un repaso a la tecnica ideada por Truman Capote para escribir "A sangre fria" o el crimen real de Anne Perry, escritora que de niña asesino a la madre de una de sus amigas. La revista incluye una seccion de cine sobre crimenes celebres y sangrientos y relatos originales de autores como Victor Claudin, Leon Arsenal o Juan Angel Cabaleiro.

El pequeño y entrañable extraterrestre creado por Steven Spielberg que, con cuatro cables, dos juguetes y cinta aislante, se fabricó un teléfono para llamar a "su casa" situada en el espacio exterior y por ello estafando en miles de dólares a la compañía telefónica dejando al terrícola Elliot con una deuda de por vida. Los pequeños y revoltosos seres de cerebro prominente que llegaron desde Marte en sus platillos volantes para atacar nuestro planeta con el fin de conquistarlo a base de destructoras pistolas láser y reducciones de cabezas, pasando de los cromos a la gran pantalla gracias a un Tim Burton tan rarito como ellos. Aquellos ingenuos alienígenas en blanco y negro que invadieron el cine de bajo presupuesto de los años 50 donde había desde una señora de 50 pies de altura que no encontraba medias de su talla, hasta una bestia de un millón de ojos transformada en su cartel anunciador por una chica en bañador pasando por un demencial plan 9 del espacio exterior obra del mítico Ed Wood. Todos ellos y más de cien marcianos conforman esta guía donde, con abundante material gráfico, se detallan todos los datos que un buen terrícola debería saber sobre ellos: su raza, planeta de procedencia, cómo son físicamente (feos, la mayoría) y los poderes y armas con que cuentan para hacer de las suyas.

El cine de cárceles ha desarrollado un lenguaje propio, casi como si de un género se tratase. Y lo ha hecho para presentarse ante la audiencia con muy diferentes intenciones: desde denunciar un sistema penal con serias imperfecciones a relatar historias de superacion, pasando por descubrir injusticias e implicarnos en trepidantes fugas. Pero ya sea con la intencion de emocionarnos, sobrecogernos o incluso hacernos reir, cada vez que una camara se ha colocado al otro lado de las rejas lo ha hecho para recordarnos el valor de un bien no siempre del todo apreciado: nuestra propia libertad.

Del serial de serie B del Capitán América de los años cuarenta hasta el gigantesco blockbuster de Los Vengadores, Marvel Comics y el cine han mantenido una relación llena de altibajos, cambios revolucionarios, grandes victorias y aplastantes derrotas. Antes de que convertirse ella misma en un estudio cinematografico, La Casa de las Ideas vendia sus personajes al mejor postor, y antes de eso estuvo proxima a desaparecer, llegando a declararse en bancarrota.

Las revelaciones sobre el fin de los tiempos se remontan a la antigüedad y parecen formar parte de la propia manera de entender la realidad que tienen los seres humanos. Y las artes visuales no han podido resistirse a representar tan grandiosos conceptos y, desde hace algo más de un siglo, las pantallas de cine y, después, las de televisión, tampoco se han abstenido de ofrecer sus propias visiones del fin del mundo. En la presente obra, un equipo de investigadores del ámbito de la comunicación se aplica a investigar cómo estos medios audiovisuales han reflejado el legado cultural del Apocalipsis y han hecho suya una manera de dar sentido a la Historia y al universo que, más allá de la cultura, tal vez se encuentre predeterminada en la propia mente humana.

Robert Kirkman: de The Walkind Dead a Invencible The Walking Dead: Caminando entre los muertos

Durante ochenta años se han relizado más de dos mil películas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial. Muchas de ellas son clásicos que han pasado a la historia del cine (Casablanca, El puente sobre el rio Kwai, El gran dictador, Roma, ciudad abierta, Objetivo Birmania, etc.); otras mas recientes han obtenido un gran exito en taquilla (La lista de Schindler, Dunkerque), pero tambien hay otras no tan conocidas, no necesariamente belicas, que han logrado captar la esencia de lo ocurrido durante la guerra y que merecen ser descubiertas. Luis Lopez Varona lo consigue en "La Segunda Guerra Mundial y el cine", donde nos propone un vibrante recorrido a traves del cine sobre el acontecimiento mas importante del siglo XX. Para ello ha estructurado de manera eficaz su libro en tres partes diferenciadas. En primer lugar, relata pormenorizadamente los hechos de manera cronologica y, tras un repaso por las diferentes peliculas que ilustran los diferentes episodios, escoge la que mejor relata cada suceso (como Tora! Tora! Tora! para Pearl Harbor o Salvar al soldado Ryan para el Dia D). En la segunda parte, analiza los diferentes subgeneros propios de esta guerra, como el cine naval (El submarino), el de prisioneros de guerra (La gran evasion), el de la Resistencia (El ejercito de las sombras) o el de espias (El ojo de la aguja); sin olvidarse de la infancia (Alemania, año cero, Adios, muchachos), las biografias de grandes personajes (Patton, El pianista) o generos cinematograficos por excelencia como la comedia (Ser o no ser) o el melodrama (Tiempo de amar, tiempo de morir). Finalmente, en la tercera parte, Lopez Varona estudia el tratamiento con el que las diferentes cinematografias del mundo han enfocado esta guerra, porque no es lo mismo el propuesto por el cine de Hollywood, clasico y actual (La delgada linea roja), que el del cine frances, el britanico, el italiano, el japones (El arpa birmana) o el mismo aleman (El hundimiento), incluyendo su periodo nazi. Con un estilo muy ameno y didactico, "La Segunda Guerra Mundial y el cine" supone un acercamiento ideal para que el lector aficionado al cine y a la Historia se adentre en uno de los acontecimientos mas fascinantes de todos los tiempos desde una completa y enriquecedora perspectiva, la del cine.

.

Este libro analiza el modo en que el documental y la ficción televisiva han representado la historia de ETA y de sus víctimas. El interés de la televisión no informativa por la organización terrorista vasca es posterior al del cine, que desde la Transición prestó atención a su historia. Por el contrario, la producción televisiva presenta un vacío casi absoluto hasta finales de la década de 1990, debido en buena medida a las diferencias de producción entre el cine y la televisión. A partir del año 2000, hubo una eclosión de documentales y telefilmes sobre la violencia vasca en la pequeña pantalla, en los que en general se prestó mucha atención a las víctimas, tratando de deslegitimizar el terrorismo.

El relato breve cinematográfico es una herramienta de comunicación perfecta cuyo enorme potencial está todavía pro descubrir. La obra tiene como objetivo ofrecer al lector un conjunto de perspectvias en 24 ensayos sobre un mismo objeto, que permitira al lector recorrer junto a los autores varias maneras de reflexionar sobre el fenomeno

Why try to fit in when it's so fun to stand out? Loki knows a thing or two about making friends with the right people and getting to the top. Let the Marvel Cinematic Universe's most mischievous Asgardian show you how to live life on your own terms. Known across the universe for his unique sense of style, charm, and supreme self-confidence, Loki is perfectly placed to give you great tips on how to manage those pesky sibling rivalries or change the mindset of those who always seem to be disappointed in you.Teaming pithy advice with iconic images and witty quotes from almost a decade of blockbuster Marvel Studios movies, Be More Loki is the perfect gift tongue-in-cheek guide to doing things a little differently for family, friends, and colleagues alike. Shake up the status quo with Loki's special brand of alternative thinking! (c) 2021 MARVEL

From bloodsucking schoolgirls to flesh-eating zombies, and from psychopathic killers to beasts from hell, "100 European Horror Films" provides a lively and illuminating guide to a hundred key horror movies from the 1920s to the present day. Alongside films from countries particularly associated with horror production - notably Germany, Italy, and Spain - and movies by key horror filmmakers such as Mario Bava, Dario Argento, and Lucio Fulci, "100 European Horror Films" also includes films from countries as diverse as Denmark, Belgium, and the Soviet Union, and filmmakers such as Bergman, Polanski and Claire Denis, more commonly associated with art cinema. The book features entries representing key horror subgenres such as the Italian 'giallo' thrillers of the late 60s and 70s, psychological thrillers, and zombie, cannibal, and vampire movies.Each entry includes a plot synopsis, major credits, and a commentary on the film's significance, together with its production and exhibition history. Films covered in the book include early classics such as Paul Wegener's "The Golem", Robert Wiene's "The Cabinet of Dr. Caligari", and Murnau's "Nosferatu"; 70s horror favorites such as "Daughters of Darkness", "The Beast", and "Suspiria"; and, notable recent releases such as "The Devil's Backbone", "Malefique", and "The Vanishing".

From actor Cary Elwes, who played the iconic role of Westley in The Princess Bride, comes the New York Times bestselling account and behind-the-scenes look at the making of the cult classic film filled with never-before-told stories, exclusive photographs, and interviews with costars Robin Wright, Wallace Shawn, Billy Crystal, Christopher Guest, and Mandy Patinkin, as well as author and screenwriter William Goldman, producer Norman Lear, and director Rob Reiner. The Princess Bride has been a family favourite for close to three decades. Ranked by the American Film Institute as one of the top 100 Greatest Love Stories and by the Writers Guild of America as one of the top 100 screenplays of all time, The Princess Bride will continue to resonate with audiences for years to come. Cary Elwes was inspired to share his memories and give fans an unprecedented look into the creation of the film while participating in the twenty-fifth anniversary cast reunion. In As You Wish he has created an enchanting experience; in addition to never-before seen photos and interviews with his fellow cast mates, there are plenty of set secrets and backstage stories. With a foreword by Rob Reiner and original artwork by acclaimed artist Shepard Fairey, As You Wish is a must-have for all fans of this beloved film.

Nel 1962 Ermanno Olmi rilascia un'intervista in cui dichiara: "Nel mio prossimo film, tratto dai ricordi di Russia di Mario Rigoni Stern, "Il sergente nella neve", non ho nessuna intenzione di fare della critica storica. La verita totale della guerra (perche la guerra e verita, la guerra e morte, e nessuno fa il mistificatore di fronte alla morte) mi servira per fare il bilancio dei valori umani che considero essenziali. Ogni soldato, ogni alpino, vedra le cose che contano veramente nella vita e quelle che sono soltanto epidermiche, marginali". Quando pronuncia quelle parole, il giovane regista sta lottando da tre anni per riuscire a realizzare il film che ha in mente da quando ha letto il libro di Rigoni Stern: ha terminato di scrivere insieme a lui la sceneggiatura, ha fatto dei sopralluoghi in Slovenia e in altre localita in cerca di ambientazioni e di attori non professionisti, ha provato ad aggirare tutti gli ostacoli creati dalle case di produzione. Quel film non nascera mai, per molte ragioni di cui da conto Gian Piero Brunetta nel saggio che chiude questo volume, ma "a distanza di poco meno di cinquant'anni questo manoscritto si presenta ancora, cosi com'e, come esempio di sceneggiatura perfetta, capace di sfidare il tempo". Una sceneggiatura che puo essere letta come un libro a se stante: che diventa ancora piu preziosa se accostata al testo de "Il sergente nella neve".

La naranja mecánica, una de las películas más controvertidas de Stanley Kubrick, sigue siendo un hito cultural. La adaptación de Kubrick de 1971, basada en la novela de Anthony Burgess, se convirtió en obra de culto y planteo preguntas sobre la violencia que siguen aun vigentes. Cada edicion de la serie Making of a Masterpiece incluye un lujoso...Basada en la novela futurista de Anthony Burgess, La naranja mecanica es una obra maestra de la satira cinematografica. El lider de una pandilla de asesinos, extravagante y obsesionado con Beethoven, acepta someterse a una terapia experimental de aversion a la violencia a cambio de salir antes de prision, terminacuradode su propia voluntad. Los estilizados decorados de la pelicula, la brutalidad coreografiada y la banda sonora para sintetizador Moog fueron concebidos para aumentar el efecto de cada escena, pero estaban tan adelantados a su tiempo que, para muchos, oscurecian el mensaje final. De hecho, las escenas violentas despertaron tanta controversia que la mala fama de la obra se convirtio, en si misma, en material para la leyenda.Desde una perspectiva contemporanea, lo que destaca por encima de todo es el extraordinario don de Kubrick para entretener y hacernos pensar al mismo tiempo. En palabras de Burgess:¿Que es mejor para un hombre, elegir el mal o imponerle el bien?. Las cuestiones eticasque plantea esta pelicula visionaria siguen siendo tan relevantes hoy en dia como dificiles de responder.Esta edicion incluye:fotogramas de la pelicula, fotografias de rodaje, borradores del guion y material exclusivo procedente de los archivos de Stanley Kubrickla historia detras de la realizacion del filme, entrevistas con Kubrick, una filmografia y una biografia ilustradaun poster desplegableun DVD de la pelicula remasterizadaLas catedrales de Kubrick. Tres obras que marcan el momento en que el cineasta logro el control absoluto sobre sus obras.