Libros de Géneros cinematográficos, página 15 de 43

Son los seres más espantosos creados por la imaginación humana y los únicos que a pesar de su fealdad gozan de millones de admiradores en todo el mundo. Se parecen a los humanos y dicen que antes lo fueron, pero ahora son horribles, y solamente quieren nuestro cerebro, nuestras visceras y que seamos igual a ellos; en ese momento ya nos dejan en paz. Aparentemente carismaticos, tanto que resulta imposible dejar de mirarlos cuando avanzan amenazadores hacia nosotros, los zombis compiten favorablemente contra el resto de los monstruos del cine.Una advertencia a los lectores: si las fotografias les dan miedo les sugerimos que las vean en compañia.

To celebrate the 60th Anniversary of the publication of The Lord of the Rings, a sumptuous full-colour art book containing the complete collection of almost 200 sketches, drawings, paintings and maps by J.R.R. Tolkien. As he wrote The Lord of the Rings, J.R.R. Tolkien''s mental pictures often found expression in drawing, from rough sketches made within the manuscript to more finished illustrations. Only a few of these were meant for publication; most were aids to help Tolkien conceive his complex story and keep it consistent. Many do not illustrate the final text, but represent moments of creation, illuminating Tolkien''s process of writing and design. In addition to pictorial sketches, numerous maps follow the development of the Shire and the larger landscape of Middle-earth, while inscriptions in runes and Elvish script, and ''facsimile'' leaves from the burned and blood-stained Book of Mazarbul, support Tolkien''s pose as an ''editor'' or ''translator'' of ancient records. The Art of The Lord of the Rings by J.R.R. Tolkien collects these drawings, inscriptions, maps, and plans in one deluxe volume. More than 180 images are included, all of them printed in colour from high-quality scans and photographs, more than half not previously published. Wayne G. Hammond and Christina Scull, two of the world''s leading Tolkien scholars, have edited the book and provide an expert introduction and comments. Readers who have enjoyed The Art of The Hobbit by J.R.R. Tolkien, with which the new book is uniform, will find much of interest also in The Art of The Lord of the Rings.

ME GUSTA EL CINE: EL WESTERN desea contribuir con un pequeño grano de arena al mejor conocimiento de este género cinematográfico, que en sí mismo quiere retratar a través de episodios y aventuras la historia de la constitucion y expansion de los Estados Unidos de America durante el siglo XIX. En un anexo se recoge un resumen de la historia de este pais, con algunos de sus hechos mas relevantes, vinculando los mismos a peliculas rodadas en ese contexto. En las paginas del libro encontraras tus actores y actrices favoritos, y los directores que hicieron grande este genero. Se habla del paisaje y la musica, siempre compañeros de viaje. Tambien se hace un repaso a los Oscar concedidos, asi como las nominaciones a estos premios otorgados por la Academia de Hollywood en todas sus categorias a las peliculas del genero recogidas en esta coleccion. Espero que disfrutes al leerlo. Yo lo he hecho al escribirlo.

Daniel Boone, Buffalo Bill, Geronimo, Billy the Kid, los hermanos James nombres míticos que marcaron época. En los siglos XVIII y XIX, el Oeste de los Estados Unidos se convirtió en la tierra de la aventura y de las oportunidades para millones de personas. Exploradores y tramperos solitarios, familias de pioneros en largas caravanas, pistoleros, cowboys, tahúres, bandoleros, buscadores de oro, esclavos libertos, especuladores y valientes y duras mujeres, buscaron una nueva vida en los territorios arrebatados a los indios. Con sus vidas, los folletines y novelas populares comenzaron a crear, entre la leyenda y la realidad, la épica de la Conquista del Oeste que el cine acabó elevando a la categoría de mito universal para convertirla en parte indisoluble de la cultura popular del siglo XX. Érase una vez en el oeste hace un recorrido por todos estos hechos históricos, recordando todas las películas que se basan en ellos y describiendo sus localizaciones.

La crítica y la historiografía han convertido el cine de terror en un caótico cajón de sastre al que han ido a parar películas de muy diversa temática y efectos. A ello hay que añadir, si nos asomamos al estricto ambito del cine español, que muchos de esos trabajos no han dejado de repetir informaciones sesgadas y errores de apreciacion que han acabado distorsionando la percepcion de muchos filmes, magnificando sus aciertos y obviando ?voluntariamente? sus defectos. Pesadillas. Diccionario de peliculas del cine de terror español (1961-2020) viene a corregir algunos de estos problemas, partiendo, primero, de una ajustada definicion del termino cine de terror, para, a partir de esta, explorar su desarrollo en la cultura española contemporanea mediante una seleccion critica de peliculas que en verdad se ajustan a dicho subgenero. Una seleccion que no esconde los gustos y opiniones de su autor, pero que, al mismo tiempo, se sustenta en una detallada contextualizacion de las peliculas, tanto en funcion de su epoca como en relacion al conjunto de la obra de sus directores/as, guionistas, productoras o actores y actrices. Los lectores tienen aqui un exhaustivo y amplisimo panorama del cine de terror español, de los diversos caminos por los que ha evolucionado, de sus vinculaciones con las cinematografias europeas y estadounidense. Un trabajo que no solo reivindica un subgenero habitualmente maltratado, sino que tambien viene, como decia, a enmendar muchos de los errores y exageraciones que la critica se ha empeñado en perpetuar.

Christopher Frayling's Spaghetti Westerns is a particularly entertaining and enjoyably readable book. Frayling is obviously both a film buff and film critic, so he is able to appreciate Spaghetti Westerns as popular entertainments, to celebrate their cinematic stylishness, while simultaneously knowledgeably exploring their many social and political dimensions." - Gary Crowdus, Cineaste"Unquestionably the single best book written about the Western." - Journal of Popular Film and Television

Intended to be kept at a screenwriters fingertips, The Hollywood Standard provides what even the best script software cant: clear, concise instructions and hundreds of examples to take the guesswork out of a multitude of formatting questions that perplex even seasoned screenwriters. Contents include: When a new scene heading is appropriate and when it isnt How to format shot headings, dialogue, direction and transitions How to control pace with formatting How to make a script page visually inviting to the reader What to capitalize and why How to get into and out of a POV shot How to handle text messages and Zoom meetings How Hollywoods most innovative screenwriters are pushing the boundaries of format How format for animation differs from live action formats Simply put, Riley knows more about script format than anyone in Hollywood and shares it all in this indispensable guide.

El relato breve cinematográfico es una herramienta de comunicación perfecta cuyo enorme potencial está todavía pro descubrir. La obra tiene como objetivo ofrecer al lector un conjunto de perspectvias en 24 ensayos sobre un mismo objeto, que permitira al lector recorrer junto a los autores varias maneras de reflexionar sobre el fenomeno

PIN-UPS Y BOMBSHELLS INOLVIDABLES: Jean Harlow, Rita Hayworth, Paulette Goddard, Marilyn Monroe, Sophia Loren, Bettie Page, Diane Webber son mujeres que han emitido un intenso fulgor allá donde aparecieran, ya fuera la pantalla de un cine o las páginas de una revista. Diosas que por su atractivo y su personalidad han cautivado a hombres y mujeres de varias generaciones. Este libro hace un recorrido a lo largo de una gran parte del siglo XX, de todas estas actrices, bombas sexuales (Bombshells) y alegres Pin-Ups que hicieron historia. Decenas de fotografías a color y en blanco y negro.

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Nuevo cine andaluz analiza cómo la reconversión de la industria cinematográfica ha afectado al sector, focalizando el estudio en cinco propuestas de cine andaluz que han reinterpretado la historia reciente de la region. Centrados en la tecnologia digital

Los procesos comunicacionales están viviendo un cambio considerable, no solo en los medios y en los espacios, sino también en el lenguaje y en los procesos de construcción y circulación de mensajes. Este nuevo formato, denominado narrativa transmeda o tradiccionalmente transmeda storyteBng, viene a ajustar la ecologa de los medios de manera innovadora. Narrativas transmeda. Entre teorias y practicas presenta miradas distintas en el campo de la teoria y de la practica, pues creemos que las dos discusiones son fundamentales para el desarrollo del tema. Aunque muy contemporaneas, las narrativas transmedia estan consolidadas como un lenguaje social, donde la participacion ciudadana en los procesos de reconstruccion y circulacion del contenido son las principales caracteristicas. Por eso presentamos un libro con dos partes: "Teorias" y "Practicas". En la composicion del contenido contamos con la participacion de importantes teoricos sobre el tema en el escenario internacional. Esperamos, con la publicacion, ofrecer al mercado editorial un producto aun no estudiado y tampoco publicado con la amplitud y diversidad presentada en la obra.

Periodismo transmedia: miradas múltiples presenta distintas perspectivas en el campo teórico y práctico sobre el tema, poco estudiado en el momento por la Academia. Para tal fin, reúne en una única obra expresivos autores pertenecientes a redes y asociaciones internacionales de estudios de medios, como Intercom (Brasil), Red Transmediaticos, Media Ecology Association (Estados Unidos), Coneic (Mexico), RAIC (Iberoamerica), Alaic (America Latina), entre otras. El libro ofrece conceptos ineditos de estos investigadores sobre el campo del periodismo y su aplicabilidad en los medios, a partir de un lenguaje contemporaneo y cada vez mas necesario para una sociedad multiple, contemporanea: la narrativa transmedia

El thriller español (1969-1983) es el estudio histórico de un género popular de gran impacto: el cine policíaco y criminal. Y abarca precisamente una etapa crucial de la Historia reciente de España y del cine español: la que va desde el Estado de excepcion de 1969 y la crisis de la economia cinematografica española, hasta el decisivo cambio de rumbo de las politicas de cine en nuestro pais de la mano de Pilar Miro. Es epoca tambien de transmutacion de la politica de generos cinematograficos. El celuloide policiaco, plasmacion de lo peor de una sociedad, es en este periodo reflejo asimismo de las convulsiones de una sociedad en metamorfosis. Adulteros asesinos, arribistas sin escrupulos, obreros chabolistas arrinconados por una sociedad represiva, quinquis, yonquis, pistoleros al servicio de turbios intereses, atracadores, terroristas de diversa layason retratados al vitriolo de una sociedad en crisis social y politica. Esta monografia pretende contribuir a la recuperacion historica de uno de los generos mas influyentes y menos valorados de nuestra cinematografia. Para ello, y junto a reconocidos clasicos modernos del cine español, se han rescatado titulos malditos u oscuros, de tenebrosa trayectoria critico-comercial y nula repercusion historiografica. Un trabajo que pretende arrojar luz sobre un genero tan inc...

Este libro contempla este género desde sus orígenes hasta hoy. Lo hace con una estructura flexible y atípica, conciliando la exposición personal con el rigor informativo, dividida en cinco grandes bloques: un repaso a la evolucion constantes del genero; un recorrido por los principales personales reales que han alimentado su mitica, siete semblanzas de otros tantos directores; el analisis pormenorizado de peliculas representativas y una reflexion sobre el western de los años noventa.

Envidia te tengo, lector, por el maravilloso día que te aguarda sumergiéndote en la lectura de estos Cromos de películas de Juan José Plans. Desde los piratas a los artistas, pasando por una larga lista en que no faltan cromos del Oeste, de espias, de misterio, romanticos y de dibujos animados (por citar solo algunas de las parcelas tematicas abordadas en el libro), Plans nos habla de su aficion por los albumes de estampas, aquellos mitologicos viveros de imagenes donde aprendimos casi todo lo que sabemos y que atesoran en sus paginas los temblores y las dulzuras inolvidables de la infancia. Recordandose niño, y siendolo en su alma todavia, Juan Jose reconstruye una epoca, un mundo, un siglo, a partir de un puñado, bastante numeroso, de albumes de cromos que aun obran en su poder (o en colecciones de amigos proximos) y que aparecen reseñados en la utilisima cromografia que clausura el volumen. Al cabo, la reconstruccion de Plans nos llena la cabeza de ternura, nos alivia la mente con su capacidad evocadora, nos cura de melancolias con su nostalgia alegre y erudita. Luis Alberto de Cuenca

"Abecedario del horror es un compendio esencial de los mitos y personajes más importantes del cine de terror de todos los tiempos. Una original propuesta nacida para complacer a los amantes de este g

Durante ochenta años se han relizado más de dos mil películas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial. Muchas de ellas son clásicos que han pasado a la historia del cine (Casablanca, El puente sobre el rio Kwai, El gran dictador, Roma, ciudad abierta, Objetivo Birmania, etc.); otras mas recientes han obtenido un gran exito en taquilla (La lista de Schindler, Dunkerque), pero tambien hay otras no tan conocidas, no necesariamente belicas, que han logrado captar la esencia de lo ocurrido durante la guerra y que merecen ser descubiertas. Luis Lopez Varona lo consigue en "La Segunda Guerra Mundial y el cine", donde nos propone un vibrante recorrido a traves del cine sobre el acontecimiento mas importante del siglo XX. Para ello ha estructurado de manera eficaz su libro en tres partes diferenciadas. En primer lugar, relata pormenorizadamente los hechos de manera cronologica y, tras un repaso por las diferentes peliculas que ilustran los diferentes episodios, escoge la que mejor relata cada suceso (como Tora! Tora! Tora! para Pearl Harbor o Salvar al soldado Ryan para el Dia D). En la segunda parte, analiza los diferentes subgeneros propios de esta guerra, como el cine naval (El submarino), el de prisioneros de guerra (La gran evasion), el de la Resistencia (El ejercito de las sombras) o el de espias (El ojo de la aguja); sin olvidarse de la infancia (Alemania, año cero, Adios, muchachos), las biografias de grandes personajes (Patton, El pianista) o generos cinematograficos por excelencia como la comedia (Ser o no ser) o el melodrama (Tiempo de amar, tiempo de morir). Finalmente, en la tercera parte, Lopez Varona estudia el tratamiento con el que las diferentes cinematografias del mundo han enfocado esta guerra, porque no es lo mismo el propuesto por el cine de Hollywood, clasico y actual (La delgada linea roja), que el del cine frances, el britanico, el italiano, el japones (El arpa birmana) o el mismo aleman (El hundimiento), incluyendo su periodo nazi. Con un estilo muy ameno y didactico, "La Segunda Guerra Mundial y el cine" supone un acercamiento ideal para que el lector aficionado al cine y a la Historia se adentre en uno de los acontecimientos mas fascinantes de todos los tiempos desde una completa y enriquecedora perspectiva, la del cine.