Libros de Historia del cine, página 4 de 224

Tom y Jerry, Pedro Picapiedra, Scooby-Doo, Pierre Nodoyuna y Patán, el fantasma del espacio, Jonny Quest, Penélope Glamour o el oso Yogui son solo unos pocos de los cientos de icónicos personajes del cine de animacion de una pareja de genios: William Hanna y Joseph Barbera.En Yabba-Dabba-Doo! La animacion ilimitada de Hanna y Barbera, recorreremos sus inicios, sus primeros pasos en la animacion televisiva, su esfuerzo para establecer un universo animado propio, la importancia de la musica en sus producciones, los trabajos de su estudio como empresa de servicios, su influencia en la cultura españolaAdrian Encinas (¡Bien hecho, Gromit!, Animando lo imposible) profundiza con su estilo didactico y documentado en la vida y obra de dos de los mayores maestros de la historia de la animacion.

¡Nueva edición ampliada! El agotado y valorado libro sobre los personajes femeninos en las películas de Studio Ghibli, ha sido revisitado por su autora que lo ha reescrito y actualizado para las nuevas generaciones. Aunque parezca extraño, no se ha hablado tanto como se deberia sobre uno de los mejores estudios de animacion de las ultimas decadas. Studio Ghibli surgio para dar vida a miticos filmes que han ido dejando huella en los corazones de todos los espectadores. Uno de los detalles mas remarcables de sus peliculas, es la presencia de personajes femeninos con caracteristicas que hasta el momento estaban reservadas a los hombres. Mujeres fuertes, empoderadas, estrategas, habiles pero para nada perfectas. Miyazaki retrata fielmente y con realismo la humanidad que hay en cada uno de sus personajes. Y este libro, precisamente, pretende ilustrar y dar a conocer este hecho.

Selección de obras cinematográficas del cine español durante el periodo de la 2ª República —1931-1936—áa traves de los programas de mano anunciadores de las distintas películas, folletos cuya autoría

El poder del anime se extiende sin frenos y cada vez son más los millones de aficionados que disfrutan de grandes títulos como Akira, Ghost in the Shell, Psycho-Pass o Madoka Magica, pero todavía queda mucho por conocer sobre este sector. ¿Sabias que Mamoru Hosoda estuvo a punto de dirigir la pelicula El castillo en el cielo de Studio Ghibli? ¿O cual es el singular origen del estudio GAINAX, creadores de series como Evangelion o Gurren-Lagann? Anime! Anime! 100 años de animacion japonesa recopila toda la informacion que deberias saber sobre la historia del anime y la industria que lo rodea, desde los estudios mas conocidos a los directores mas relevantes. Sumergete en este siglo lleno de robots, fantasia y aventuras y descubre la evolucion de la animacion japonesa desde su nacimiento a principios del siglo XX hasta nuestros dias.

"Casi cincuenta años después de ser asesinado, Pier Paolo Pasolini sigue irguiéndose hoy como uno de los mayores intelectuales italianos del siglo XX. Director de cine y poeta, el autor de Saló o los 120 dias de Sodoma fue conocido tambien por su labor politica comprometida con las clases obreras, asi como por su estilo discursivo directo y polemico. En este volumen breve, Giacomo Marramao nos acerca a algunos de los pilares del pensamiento de Pasolini: desde su preocupacion por el giro de la cultura italiana hacia el hedonismo y el consumismo "que compartio con Adorno y Benjamin" hasta la relacion entre la concepcion del tiempo cristiana y el tiempo del progreso instituido la Ilustracion. Asistimos asi a una lectura critica de las inquietudes mas profundas del enigmatico poeta italiano, que hoy se nos presentan mas pertinentes que nunca. En las palabras del autor: "Reexaminada hoy, tantos años despues de la tragica escena de su cuerpo masacrado [,] la obra de Pasolini [,] empieza a parecernos, incluso desde un angulo visual limitado como el que hemos elegido, lo que realmente es: la obra-testimonio de un pesimista radical que "como todo pesimista radical serio, de Pascal a Leopardi" pretende expresar, en su despiadada denuncia, su propio himno a la vida". "

Los míticos coloquios del programa televisivo áQué grande es el cine! correspondientes a las películas El buscavidas y Centauros del desierto

Del autor de El viaje de Chihiro y El castillo ambulante! Prepárate para emprender un emocionante viaje visual por la historia del cine de animación japonés. Desde la inolvidable imagen de Kaneda caminando hacia su iconica moto roja en Akira hasta la penetrante mirada de Chihiro frente a una piara de enigmaticos cerdos en El viaje de Chihiro; los carteles de anime no son simples reclamos publicitarios, sino ventanas al arte de universos que han marcado a generaciones enteras. Descubre como...

Directores, actrices, actores, compositores, cartelistas o técnicos en efectos especiales de la talla de Álex de la Iglesia, Helga Liné, Juan Piquer Simón, Teresa Gimpera, Paul Naschy, Gianneto de Rossi o Jose Mojica Marins han sido algunos de los grandes protagonistas de las dos decadas de trayectoria del fanzine El Buque Maldito.Su editor, Diego Lopez-Fernandez, celebra este aniversario con el comisariado de veinte entrevistas que rinden tributo a estos carismaticos protagonistas de la historia del cine.El volumen suma, ademas, una entrevista inedita a la mitica actriz del cine italiano Edwige Fenech y el prologo del director Paco Plaza.El Buque Maldito representa una extraordinaria labor arqueologica en la cinematografia de las ultimas decadas, tal como plasma el autor a traves de su amor por el Fantaterror.

"Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Roberto Rossellini, Michelangelo Antonioni, Paolo Sorrentino, Luchino Visconti, Marco Bellocchio, Giuseppe Tornatore, Ettore Scola, Nanni Moretti.Entre los escombros de la Segunda Guerra Mundial, Italia dio a luz uno de los periodos mas importantes e influyentes de la historia del septimo arte. La profunda crisis de las sociedades occidentales encontro en la obra de una nueva generacion de cineastas una forma de expresion emancipada de los esquemas tradicionales de trama, personaje y conflicto caracteristicos de las producciones de los grandes estudios. Un cine sofisticado y comprometido que encontro en el valor poetico de la imagen y el sonido el medio privilegiado para posicionarse frente a un mundo en transformacion.Mediante el analisis de los recursos narrativos y cinematograficos utilizados en grandes hitos del cine italiano como La dolce vita, Viaje en Italia o La muerte en Venecia, y la vida y obra de sus grandes cineastas, Gustavo Provitina construye un ensayo sobre los matices con que el arte supo devolverle al mundo su soledad, su frivolidad y su individualismo: los devenires tragicos y comicos de la vida moderna."

"IRATIREN ARTEA liburuan, Paul Urkijo Alijo zuzendari eta gidoilariaren IRATI film txalotuaren atzean dagoen lan artistikoa biltzen da. Pelikulak 5 GOYA izendapen jaso zituen, eta publikoaren eta efektu berezi onenen saria irabazi zituen SITGESeko fantasiazko eta beldurrezko nazioarteko zinema-jaialdian. IRATI euskal mitologiari eta historiari egindako gorazarre bat da, VIII. mendean girotua, Orreagako bataila ostean. Protagonistak, ENEKO eta IRATI, izaki fantastikoz betetako mundu zahar batean murgilduko dira, MARI, BASAJAUN edo LAMIAK dauden lurralde batean. Pelikularen sormen-prozesuan, lantalde artistiko gartsu batek egin zuen lan zuzendariaren gidaritzapean eta, elkarrekin, belaunaldiz belaunaldi transmititutako kondairak pantaila handira eramateko erronkari heldu zioten: lan ederra, maitasunez, errespetuz eta imaginazioz egindakoa. Liburu honetan, sormen-prozesuko ehunka irudi eta argazki aurkituko dituzue: arte kontzeptualak, arte-diseinuak, jantzi-diseinuak, VFX, makillajea, errodajeko irudiak, pelikularen fotogramak, kartelak, euskararen tratamendua, Eta horiekin batera, Paul Urkijo Alijo zuzendariak idatzitako komentarioak. "

La historia del cine se construye a partir de la consolidación de una industria, de la evolución narrativa de las tramas producidas y de la irrupción de los recursos tecnológicos que generacionalmente han ido marcando trayectos creativos, industriales y de recepcion. En esta obra se plasman los intereses, las inquietudes, la motivacion y el desengaño que las peliculas visionadas durante unas cuantas decadas han dejado en la mente de los autores, quienes a traves de su docencia e investigacion, desde la teoria y el analisis, han redefinido muchos momentos de la industria y el espectaculo, se han detenido en numerosos directores y peliculas, ademas de comprender en su fundamento la actitud de los espectadores a la hora de aceptar o rechazar un filme. La obra incluye un indice de nombres y un indice de peliculas.

Este libro es una clase magistral de crónica. No de crónica deportiva. De crónica a secas. Serge Daney no escribió sobre tenis para el diario Liberation: la proyecto como si fuera una película, la pu

En cuanto al cine, los años setenta es una década compleja para el discurso de la historia. De hecho, normalmente se acopla o bien a la etapa de los Nuevos Cines o a la denostada etapa del cine de los ochenta. El recorrido que se propone en estas paginas tiene un doble objetivo. Por un lado, pretende contribuir a perfeccionar la reconstruccion de la historia del cine (global) en los años setenta ligandola a un caso muy concreto, el del Estado español, a menudo considerado marginal, y por el otro, aspira a reencuadrar la forma en la que se tiende a conceptualizar la relacion entre las peliculas y la historia en este pais. La ambicion es que el lector encuentre en estas paginas no solo una reconsideracion de lo que ocurre con la produccion cinematografica en España en la decada de los setenta y su relevancia para comprender que ocurre en el marco global, sino tambien una manera diferente de pensar el tardofranquismo y la Transicion.

Uno de los creadores del fenómeno Yo fui a EGB, Javier Ikaz, se sumerge en la filmografía completa de uno de los grandes genios del humor español y el resultado es un volumen de 300 páginas en el que se repasan, uno a uno, todos y cada uno de los trabajos de Ozores, tanto para cine como para television. Profusamente ilustrado, Disparate Nacional viene a hacer justicia con uno de los directores mas taquilleros de nuestro pais, habitualmente denostado por la critica pero amado por el publico. Para ese publico esta pensado este libro, en el que Javier Ikaz aporta su vision sobre todas las obras de Ozores, se añaden datos interesantes y, casi sin que nos demos cuenta, hacemos un viaje por la sociedad española de los ultimos 50 años.

La forma de ''contar'' películas que ha arrasado en Facebook ahora en formato libro.

Dos clasicos de Chicho Ibañez Serrador

Manu Argüelles compone una oda fílmica con el Glam Rock como común denominador

La censura franquista en el cine a través de cientos de imágenes. Siempre se muestran las imagenes previas a la censura y las censuradas. Jugosos comentarios de cada una.

Dirigido a pediatras, médicos generales, residentes, enfermeras, auxiliares, psicólogos, maestros, asistentes sociales y cualquier profesional vinculado al cuidado de la infancia y adolescencia. Tambien a padres y a niñis. Y a los amantes del cine..