Libros de Historia del cine, página 4 de 224

Cualquier escena romántica parece incompleta sin una tierna melodía de violín. La amenazadora presencia de unos indios no resulta tan peligrosa sin la percusión de unos inquietantes tambores. Los metales hablaran de sentimientos heroicos, y el saxofon, tal vez, de sensualidad. Crear un ambiente a partir de la musica no siempre resulta facil. Pero quien lo logre sera capaz de acompañar a la imagen de una manera sublime y estremecer al espectador en su butaca, hasta hacerle temblar, reir o llorar. Valorar una partitura cinematografica exige unos conocimientos minimos de musica y de cine, que permitan relacionar con acierto imagen y sonido.Como apenas existen textos en castellano, el autor ofrece aqui una propuesta divulgativa, con rigor y amenidad, que permitira adquirir criterio de la mano de diez grandes obras maestras del cine.La critica ha dicho:"El cine y su musica se lee casi del tiron, y con enorme agrado, el autor sabe de lo que escribe, incluye anecdotas que vienen a cuento, y las aportaciones del jazz, o del dabadabada en Un hombre y una mujer, haran entender al lector muchas cosas. Ademas todos los capitulos de la primera entrega terminan con deberes, por asi decir, que invitan a leer, ver y es

Las batallas de Star Wars como nunca las habías visto: contadas por sus protagonistas e ilustradas por los mejores artistas de la galaxia.En una galaxia marcada por el conflicto –donde los separatist

Marcel Martín«Mi propósito es ilustrar la historia del cine mucho más que su actualidad (...), tratar de precisar lo mejor posible el origen y el primer uso de tal o cual efecto del lenguaje visual y

El cinematógrafo de los hermanos Lumière llegó a Japón en 1896. Desde ese mismo año las imágenes en movimiento se convirtieron en una de las principales actividades de ocio que convirtieron a la indu

Desde las primeras versiones en cine mudo de los años treinta hasta las más recientes adaptaciones, el cine se ha ocupado de hacernos llegar, la vasta nómina de grandes títulos de la reina del crimen. Súbanse nuevamente a bordo del Orient Express o el Karnak para recorrer la filmografía de una escritora que aborrecía la gran pantalla pero que llegó a congraciarse con alguna de sus producciones ya casi al final de su vida y eso que no llegó a ver a Kenneth Branagh encarnando al mítico detective belga Juan José Montijano, autor de El universo de Agatha Christie y Los crímenes de Agatha Christie, completa con este volumen su trilogía sobre la escritora más popular de la historia.

Directores, actrices, actores, compositores, cartelistas o técnicos en efectos especiales de la talla de Álex de la Iglesia, Helga Liné, Juan Piquer Simón, Teresa Gimpera, Paul Naschy, Gianneto de Rossi o Jose Mojica Marins han sido algunos de los grandes protagonistas de las dos decadas de trayectoria del fanzine El Buque Maldito.Su editor, Diego Lopez-Fernandez, celebra este aniversario con el comisariado de veinte entrevistas que rinden tributo a estos carismaticos protagonistas de la historia del cine.El volumen suma, ademas, una entrevista inedita a la mitica actriz del cine italiano Edwige Fenech y el prologo del director Paco Plaza.El Buque Maldito representa una extraordinaria labor arqueologica en la cinematografia de las ultimas decadas, tal como plasma el autor a traves de su amor por el Fantaterror.

En los años 60 y principios de los 70, el cineasta Peter Bogdanovich mantuvo extensas entrevistas (entremezcladas con cartas, notas y telegramas) con Welles, pero una serie de circunstancias —como la decision del director de escribir una autobiografia que nunca llego a escribir— las mantuvieron ocultas al publico. Editada y anotada por Jonathan Rosenbaum, esta recopilacion —que Welles considero en ultima instancia su autobiografia—, refleja su vision de la radio, el teatro, el cine y la television, asi como ironicas reflexiones sobre los enfrentamientos que mantuvo con el mundillo de Hollywood, y su relacion con otros directores y estrellas de la epoca.

La historia de un medio que comenzó como una novedad fotográfica para convertirse en un negocio de la era digital. Abarca desde los filmes de entretenimiento dirigidos al gran público hasta los talentos de cineastas independientes y minoritarios, y desde los artifices de gran exito hasta las obras de bajo presupuesto. Una historia del cine narrada con pasion desde la perspectiva de los propios cineastas. La creatividad es el motor que ha hecho avanzar el mundo del cine. Este es el principio del que parte este libro, sin el cual resulta imposible entender lo que ha convertido el septimo arte en el poderoso medio que es en la actualidad. Comentarios sobre personalidades, datos referentes a avances tecnologicos y cambios en la produccion junto con comprometidas descripciones de las escenas mas innovadoras de las propias peliculas, captan los aspectos mas relevantes de la historia del cine sin tener que recurrir a la jerga cinematografica ni a un exceso de teoria. Explica como los cineastas influyen unos en otros y al mismo tiempo reciben la influencia del mundo en el que les ha tocado vivir.

75 monólogos de la mano de Berto, con su inconfundible ingenio y sentido del humor, y con el mundo del cine como telón de fondo. Un compendio de todo lo que no necesitabas saber sobre el universo cinematografico, ¡por fin en tus manos! ¿Por que Hulk no viste ropa superelastica al transformarse?, o muy ancha, rollo rapero? ¡Lo que se ahorraria en camisetas! ¿O por que Spiderman tiene todos los poderes de una araña menos el de comer moscas? Casablanca, El Padrino, Matrix, Pretty Woman, Titanic, El señor de los anillos, Harry Potter, Voldemort y otras chicas del monton...? Ningun gran clasico escapa al ingenio de Berto Romero. ¿Te lo vas a perder?Basado en el programa MovieBerto de Paramount Channel.

Desconfiar de las imágenes se propone trazar una suerte de "biografía intelectual" a partir de una selección de textos publicados por Harun Farocki entre 1980 y 2010 en revistas, diarios, libros y catalogos de exhibiciones en museos y galerias. Estos ensayos reflejan y extienden los conceptos y lineas de investigacion involucrados en su obra cinematografica, examinando un extenso inventario de dispositivos tecnicos y regimenes visuales que, lejos de simplemente representar la realidad, configuran la experiencia que hacemos del mundo contemporaneo.

Una recopilación de artículos que analizan la presencia de la clase obrera en el cine a lo largo de toda su historia. Desde sus inicios (la primera película proyectada en público, "La salida de los

¿QWué es lo que hace que una película sea grande? ¿Cómo puede un actor convertirse en un icino? ¿En qué se diferencia un guión aceptable de un guión extraordinario? Syd Field se ha pasado la vida buscando las respuestas a estas preguntas. Generoso en anecdotas y revelaciones, Ir al cine entretiene e instruye al mismo tiempo, desvelando la magia oculta tras la pantalla a traves de la mirada del profesor de guiones mas celebre del mundo.

Una tercera entrega de esta descacharrante y documentada serie de libros de Pedro Delgado Cavilla. Ahora con el casi increíble Bólido de Tunguska en Siberia; enterrados vivos; hombres y mujeres invisibles hurgando en las vidas ajenas; payasos que no tienen maldita la gracia y maquinas del tiempo (de Maricastaña). Sin olvidar a la Chica de la Curva, varios horrores reptilianos o un Doctor Jekyll que se convierte en su hermana, que hay que guardar las formas. Todo aderezado con vegetales asesinos que no estan pasados de fecha, pero se nos van a indigestar. Una retahila de horrores como el de la disneyana nave Palomino en un agujero negro (con perdon).Imprescindible para la mesilla de noche.

¿Hubo platillos volantes nazis? ¿Los astrólogos de Hitler escogían los días en los que debían llevarse a cabo los ataques a los aliados? ¿El Vaticano intentó exorcizar a Hitler, a quien muchos consideraron un poseso? Estas y otras inquietantes preguntas trata de resolverlas el autor de la exitosa trilogia Vamos a morir todos!, con sus mordaces comentarios, y una exhaustiva documentacion. Temas inquietantes y perturbadores convertidos en una apasionante lectura, con muchas referencias al cine a veces con peliculas sorprendentes que nos atrapa hasta la ultima pagina. El lector viajara desde lo mas recondito del Tibet hasta la gelida Antartida, donde los Estados Unidos enviaron una misteriosa expedicion militar, una vez acabada la guerra.

En 2023 la animación japonesa es más que nunca una parte esencial de la cultura pop a nivel global. Desde los históricos estudios hollywoodienses hasta las plataformas nacidas en Internet, los gigantes del entretenimiento apuestan por este medio, cuyos codigos visuales forman ya parte del imaginario de multiples generaciones de espectadores. A la vez parte y reflejo de su cultura nacional, la animacion japonesa tiene su origen sin embargo en los experimentos cinematograficos occidentales de finales del siglo XIX. Remontandose hasta sus origenes, Un siglo de animacion japonesa hace un recorrido por los hitos que han marcado la vida tanto de los creadores como del publico de este medio hasta nuestros dias. Avances tecnologicos, proliferacion de generos, cambios economicos, grandes obras y artistas, exitos y fracasos, consagracion mundial de publico y critica... Descubre como, en cien años, esta tierra inexplorada se ha convertido en un El Dorado economico-cultural cuyos recursos parecen hoy disminuidos. Accesible tanto para principiantes como para fanaticos, Un siglo de animacion japonesa propone revivir esta aventura con el fin de comprender mejor un medio instalado de forma definitiva en nuestro dia a dia

¿Qué lleva a un director a escoger determinado guion? ¿Qué hay que hacer para mantener el ánimo de un actor o una actriz después de un montón de tomas de la misma escena? ¿Cómo se organiza una escena que implica a mas de cien extras y tres vehiculos que colisionan, en pleno centro de la ciudad?Asi se hacen las peliculas es una exposicion magistral de como son las cosas en el cine, que presenta el proceso paso a paso, con claridad, un estilo ameno y montones de anecdotas. Su autor ofrece las memorias de un profesional y una guia definitiva sobre el arte, la tecnica y el negocio de la realizacion cinematografica. Lumet recurre a su propia experiencia para contar, con entusiasmo y pasion, como del trabajo concienzudo y las decisiones acertadas resultan metros y metros de celuloide magico.

De las numerosas chicas Almodóvar, Madrid es la preferida de Pedro, porque sale absolutamente en todas sus películas. Si la ciudad aún no tiene un Goya ni un Óscar, es porque sigue manteniéndose como eterna revelacion. En este libro, el autor nos invita a descubrir la historia de Madrid, sus leyendas, personajes y anecdotas a traves de la obra del director manchego, y al mismo tiempo nos adentra en el universo almodovariano a traves de su ciudad fetiche, con la que comparte una personalidad transgresora, polifacetica, critica, abierta, divertida, cosmopolita y campechana a la vez. La obra cuenta con la colaboracion de El Deseo (es la primera vez que la productora de Pedro Almodovar supervisa y proporciona material para realizar una guia de estas caracteristicas); incluye mas de 300 fotografias y foto fijas asi como un plano-ruta de cuatro horas de duracion que desvela al lector donde se encuentran los principales escenarios donde el realizador ha inmortalizado la capital. Un autentico homenaje a un Madrid de cine en un cine madrileñisimo.

PARECE BROMA, PERO ES HISTORIA.INCLUYE UN PRÓLOGO DE ANDREU BUENAFUENTE ¿Sabías que el camarero Manuel, de Fawlty Towers, era de Barcelona? ¿Quién les dijo a John Cleese y a Michael Palin que obtendrian sus treinta monedas de plata por haber hecho La vida de Brian? ¿Como empezo la epica batalla entre Matt Damon y el presentador Jimmy Kimmel? ¿Quienes son los culpables de que se haya extendido el uso de regomello, trofollo o recopetin? Hacer reir es algo muy serio y, a menudo, no se le da el valor que merece. Este libro quiere ser un merecido homenaje a todas aquellas personas que, desde el cine, la television, la radio o los escenarios, han dedicado su talento a provocarnos sonrisas, risas o carcajadas. Treinta historias de la comedia para ahondar en las vidas de monologuistas, comediantes y hazmerreires de aqui y de alla, y descubrir los intringulis de las series y peliculas comicas que nos han obsesionado. El libro que los seguidores de los hilos #MakeEmLaugh de @Manuel_de_BCN reclamaban y que tu, persona aficionada a la comedia, no podras dejar de leer. Porque, como dijo Samuel J. Snordgrass camino de la guillotina: Hazlos reir, hazlos reir ¿No sabes que a todo el mundo le gusta reir?.

Des de la dècada de 1970, la investigació acadèmica ha buscat millorar el gaudi i la participació de les persones amb discapacitat en el cinema, però poques iniciatives han integrat pautes inclusives

¿Sabías que el Joker se inspiró en un personaje de una de las primeras películas de terror, rodada en 1927? Pocos años antes, Nosferatu había helado la sangre de un impresionable público que creyó que su protagonista, Max Schreck, era un vampiro real. Pocos conocen que Ed Wood, el padre de la serie B, solia travestirse, y que su cine inspiraria la popular saga de zombis Resident Evil. Grandes actores y cineastas coquetearon con un genero denostado durante años, como Jack Nicholson, protagonista de la peor pelicula de terror de la historia, o Stanley Kubrick, quien estuvo a punto de dirigir El Exorcista.Cine y terror siempre han ido de la mano. Y ya no hablamos del pavor que causo tal milagro tecnico entre algunos espectadores de principios de siglo pasado "esto de verdad ocurrio", sino de nuestra inclinacion hacia las historias que nos fascinan y aterran, aquellas que desde los albores de la Humanidad se han susurrado frente a la vacilante luz de una hoguera y que, llegado el momento, dieron el salto a la gran pantalla para seguir ejerciendo su poderoso influjo.Desde el expresionismo aleman del cine mudo hasta el vanguardista "Elevated Horror", pasando por los monstruos de la Universal, la serie B, el genero de posesiones demoniacas de los 70, las criaturas de videoclub de lo