Libros de Historia del cine, página 7 de 224

Apenas descubrió el invento de los hermanos Lumière, Méliès se convirtió en un hombre orquesta del cine; al mismo tiempo inventor, productor, empresario, director, guionista, decorador, operador, montador y actor, Georges Méliès abrió los caminos del cinematógrafo.

Vida secreta de les ombres. Imatges del fantàstic en el cinema francés és un itinerari transversal per la idea del �fantàstic�. Tot desestimant la concepció genèrica i la catalogació temàtica, el text evoca certes imatges que mostren com els cineastes, inquiets per la irreversibilitat del temps i l´evanescència de l´instant enregistrat, plantegen la seva relació amb les superfícies visibles com una forma de coneixement i de recerca en la qual reverberen els primers misteris: la mirada de l´home a les seves masn buides i al firmament extrany. El cine s´interroga davant allò que és visible, assumint la precarietat i insuficiència de les aparences amb la finalitat de mostrar-ne la condició canviant i la seva tensió amb alloò que és invisible. Així, cal distingir entre els cineastes del fantàstic visionari, que violen les lleis naturals mitjançant la manipulació de les superfícies per fer-nos veure [Cocteau, Méliès, Clair, Gance, Epstein, etc.]; els cineastes del fantàstic de les coses naturals, que conserven les lleis del món ordinari amb la pretensió de fer-nos sentir allò que és invisible [Bresson, Feuillade, Franju, Renoir, Rivette, Marker, etc.], i els cineastes que combinen o qüestionen abdues vies [Godard, Dreyer, Vigo, etc.]. Valorant el diàleg entre �l´escriptura� i la �resistència al llenguatge�, Vida secreta de les ombres esbossa un recorregut pel caràcter �sensual� de les imatges. El llibre se completa amb un centenar de breus comentaris sobre pellícules vinculades al fantàstic francès.

Vida secreta de las sombras. Imágenes del fantástico en el cine francés es un itinerario transversal por la idea de lo "fantástico". Desestimando la concepción genérica y la catalogación temática, el texto evoca ciertas imágenes que muestran cómo los cineastas, inquietos por la irreversibilidad del tiempo y la evanescencia del instante registrado, plantean su relación con las superficies visibles como una forma de conocimiento y de búsqueda en la que reverberan los primeros misterios: la mirada del hombre a sus manos vacías y al extraño firmamento. El cine se interroga ante lo visible, asumiendo la precariedad e insuficiencia de las apariencias a fin de mostrar su condición cambiante y su tensión con lo invisible. Cabe distinguir así entre los cineastas del fantástico visionario, quienes transgreden las leyes naturales mediante la manipulación de las superficies para darnos a ver [Cocteau, Méliès, Clair, Gance, Epstein, etc.]; los cineastas del fantástico de lo natural, quienes preservan las leyes del mundo ordinario con la pretensión de hacernos sentir lo invisible [Bresson, Feuillade, Franju, Renoir, Rivette, Marker, etc.], y aquellos cineastas que combinan o cuestionan sendas vías [Godard, Dreyer, Vigo, etc.]. Valorando el diálogo entre la "escritura" y la "resistencia al lenguaje", Vida secreta de las sombras esboza un recorrido por el carácter "sensual" de las imágenes. El libro se completa con un centenar de breves comentarios sobre películas vinculadas al fantástico francés.

Una vuelta al mundo en casi 80 películas que proporciona los placeres visuales de la sabana africana, el desierto australiano, las interminables llanuras americanas, las montañas del Himalaya o las paradisíacas playas polinesias. Encuentros con Cary Grant, Ava Gardner, Robert Redford, Marilyn Monroe, John Wayne, Ingrid Bergman, Peter O'Toole, Humphrey Bogart, Sigourney Weaver, Marlon Blando, Jeanne Moreau, Clint Eastwood... en los mejores escenarios del planeta. Pero, ¡cuidado! puede que el veneno del viaje le entre en vena y entonces decida ir a ver todo eso en directo y llenarse de polvo los zapatos.

El Festival de Cine de Sitges cumple cuarenta años de apasionante existencia. Pero la historia de Sitges son sus películas, las emociones que nos provocaron, las polémicas que originaron. Por eso, SITGES 1968-2007 - VIAJE ALUCINANTE. Historia de un festival en 100 carteles rinde tributo a dicha historia a traves de los carteles de 100 titulos magistrales, fallidos, curiosos o, sencillamente, delirantes, que han marcado el caracter del certamen. Carteles considerados hoy autenticas obras de arte que trazan, ademas, una afinada cronica en torno a la evolucion estetica y creativa del cartel cinematografico, complices en muchos casos con el genio de autores como Mario Bava, Terence Fisher, Dario Argento, George A. Romero, Peter Weir, John Carpenter, Sam Raimi, David Lynch, Quentin Tarantino o Hayao Miyazaki. Reproducidos a todo color, cada cartel va acompañado por un breve texto informativo, con anecdotas de su paso por Sitges, en catalan, castellano e ingles. Desctacar, ademas, que la produccion de dicho volumen ha contado con la colaboracion y patrocinio de EGEDA (Entidad de Gestion de Derechos de los Productores Audiovisuales). Publica Notorius Ediciones S.L. y Festival Internacional de Catalunya - Sitges.

Un libro que conmemora el 25 aniversario de los Premios Goya, y que acercará al lector a cada una de las profesiones relacionadas con el mundo del cine.ááVeinticinco es un número de años lo suficientemente importante para hacer balance, y VIAJE AL CINE ESPAÑOL es un homenaje a los oficios del cine, hecho desde el cine y para el cine. Son sus protagonistas los que dan voz a cada rincon de la profesion: actores, directores, montadores, maquilladores, fotografos, musicosEste libro explica el origen de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematograficas y el impacto que la institucion ha venido cosechando a lo largo de todos estos años en favor de la difusion y promocion del cine español, en especial gracias a su acto mas emblematico y visible: la gala de los Premios Goya que, cada año, reconoce la labor de los mejores profesionales de nuestra industria.

El concepto de adaptación es clave para comprender las inéditas realidades que nos ofrecen los avriados medios de comunicación actuales. EL punto de inflexión que el cine supuso para la cultura reside ahora en formas tan sugestivas como el documental interactivo, así como en todo el conjunto de imagenes y ambientes visuales que crean las nuevas tecnologías