Este libro bucea en las claves sociológicas, culturales, literarias, musicales, publicitarias y sobre todo, cinematográficas, que dieron a luz un largometraje sin parangón.

El cine está repleto de dudas, a su vez cubiertas por un leve manto de profundas sombras. En consecuencia, la labor del crítico consiste en destripar y desvelar los secretos que se esconden detrás de las imagenes. La sombra de una duda demuestra que el cine te puede cambiar la vida. El buen critico es el que entra en el film que analiza, juzga o conmina. No siempre puedes comunicar con las peliculas. Ya decia Godard en Cahiers que valoraban lo interesante y despreciaban aquello no susceptible de ser juzgado.

Los autores han elaborado un catálogo praticamente nuevo y completo de la cinematografía producida en Castilla y León desde principios del siglo XX hasta la actualidad, con nuevas sinopsis e indexacion completa, en una obra de calidad dividida en dos tomos.

No es producto de la casualidad que la mayoría de los cortometrajes vascos de éxito internacional de los últimos quince años hayan formado parte del catálogo Kimuak, un programa gestionado por la Fundacion Filmoteca Vasca / Euskadiko Filmategia Fundazioa cuyo objetivo es la difusion de las peliculas vascas de corta duracion en el mundo. El libro describe el funcionamiento y el desarrollo de una iniciativa publica que ha llegado a convertirse en sello o distintivo de calidad para los festivales y circuitos de todo el mundo en los que se ha exhibido su seleccion de cortometrajes. El estudio de las lineas tematicas y las corrientes esteticas de las peliculas del catalogo ofrece un rico panorama que coincide plenamente con la evolucion de las corrientes y tendencias del cine contemporaneo. No obstante, el nucleo duro de estas paginas se halla en el analisis filmico de los trabajos de los dieciseis directores y creadores mas destacados que han formado parte de las primeras quince ediciones de Kimuak, entre ellos, Borja Cobeaga, Nacho Vigalondo, Luiso Berdejo, Oskar Santos, Koldo Serra, Tinieblas Gonzalez, Jon Garaño o Jose Mari Goenaga, cuyas entrevistas en profundidad aportan valiosas reflexiones sobre sus cortometrajes y en general sobre la creacion cinematografica de hoy en dia. A todas luces y tras quince años de andadura, las semillas han dado su fruto: Kimuak ha superado su objetivo fundacional de servir a la difusion de cortometrajes y se ha convertido en un trampolin para los jovenes directores, artistas plasticos y tecnicos audiovisuales vascos que han podido desarrollar su carrera profesional en la industria del septimo arte.

El libro interpreta el imaginario norteamericano contemporáneo mediante el análisis de la vinculación de la crisis y el miedo con el cine de terror y, particularmente, con King Kong y sus cuatro principales versiones 1933, 1975, 2015 y 2017. Se trata, basicamente, de confirmar si King Kong constituye una muestra paradigmatica de la vinculacion del cine de terror con la crisis y el miedo. Al respecto, cabe confirmar especificamente si estos films, estimulados por las importantes crisis economicas, ecologica, de las Torres Gemelas y del poderio militar norteamericano respectivamente, de 1929, de 1973, del 2011 y del 2017, crean imaginariamente un ser natural raro, de tamaño descomunal, monstruoso, que encarna simbolicamente los miedos de la epoca a la Historia, a la accion humana, al progreso, a la Sociedad, el correlativo deseo de refugiarse en la Naturaleza y la intensificacion del terror y marginacion a lo diferente a la raza negra, a los desempleados, los pobres y las mujeres. He intentado, igualmente, investigar como evoluciona el imaginario norteamericano en el desarrollo de las dos modernidades primera y segunda, en relacion con estos efectos de la crisis y del miedo.

El libro coteja las dos mejores películas que han realziado hasta ahora sobre el delicado tema de las sectas satánicas, centrándose especialmente en La novia del diablo (Terence Fischer,1968)

El Mejor libro ilustrado sobre Cine según The Frankfurter Buchmesse Film Awards Este es el resultado de unir dos grandes pasiones: mapas y películas. De esta forma se crean unas pinturas convertidas en maquetas a escala de taquillazos del verano que representan en forma de diagrama una cantidad limitada de tiempo entre los titulos de credito de apertura y cierre. Espectadores y fans ya han recorrido antes cada centimetro de estos viajes, atravesando bosques y selvas, y sobrevolando planetas y estaciones espaciales. Con estos mapas se pueden revisitar las peliculas favoritas desde una nueva perspectiva y hacer esos viajes que resultan tan familiares de una forma original y desconocida. Ademas, cada mapa viene salpicado de mensajes subliminales de las peliculas, como el cubo de Troy (Los Goonies) y la bala de heno que bloquea la carretera (Wet Hot American Summer). Todo esto acompañado de textos para comprender mejor por que encantan estas peliculas y por que tienen tanta repercusion.

La deliciosa suma de dos pasiones: el cine y los mapas¿Qué sucede cuando se une la pasión por las películas con la pasión por la cartografía? El resultado es este libro, premiado en The Frankfurter Buchmesse Film Awards donde se han creado ilustraciones convertidas en maquetas a escala de grandes obras cinematograficas. Espectadores y fans ya han recorrido antes cada centimetro de estos viajes en la pantalla, atravesando bosques y selvas y sobrevolando planetas y estaciones espaciales. Y ahora, a traves de estos mapas, pueden revisitar sus peliculas favoritas desde una nueva perspectiva y de una forma original y desconocida. Ademas, cada mapa viene salpicado de algunos de los mensajes subliminales de las peliculas, como el cubo de Troy (Los Goonies) o la bala de heno que bloquea la carretera (Wet Hot American Summer). Todo esto acompañado de explicaciones para comprender mejor por que nos encantan estas peliculas y por que tienen tanta repercusion.

La historia de Warner Bros. es el relato no solo de un estudio legendario y de sus estrellas sino también del propio Hollywood. Y además, es un retrato del último siglo de Estados Unidos. Es la historia familiar de unos inmigrantes polacos (los hermanos Warner) que aprovecharon las oportunidades que ofrecia la pujante industria del cine en un momento en que se podia inven-tar formas de operar, de burlar la legislacion y de conseguir que el publico regresara durante los peores momentos del pais. La innovacion fue crucial para obtener el exito inicial. Cuatro años despues de su fun-dacion, el estudio revoluciono el cine intro-duciendo el sonido con El cantor de jazz (1927). Actores y tramas dieron a Warner Bros. una iden-tidad propia, ya que solo alli eran capaces de tener a los espectadores en vilo un tipo brusco como Humphrey Bogart o una mujer fuerte como Bette Davis. Con el paso del tiempo, estos dos artistas y muchos mas hicieron magia en los platos y estu-vieron detras de clasicos tan variopintos como Casablanca, Un tranvia llamado deseo, Ha nacido una estrella, Bonnie y Clyde, Malcolm X, El club de los chalados o Purple Rain, entre otros. Es el estudio que introdujo el noir a traves de cintas como El halcon maltes entre otros clasicos del genero. Alli, los emblematicos Looney Tunes dominaron la animacion. Tambien fue el estu-dio que adopto una postura impopular al principio de la Segunda Guerra Mundial produciendo filmes contra los nazis. La naranja mecanica y El exorcista acompañaron a Warner Bros. a lo largo de los años setenta y ochenta. Y ahora, hay fran-quicias como Harry Potter o el Universo DC que siguen dando forma a una vision cinematografica y longeva que no tiene parangon en los anales de la industria del cine. Estas historias, entre otras, se cuentan en este exhaustivo repaso.

Este libro traza una historia comparada de los cines nacionales de America Latina, en diez capítulos que cubren los principales periodos cinematográficos de la región, entre ellos el cine mudo, el cine de estudios, el neorrealismo, el cine de autor, el Nuevo Cine Latinoamericano y el cine contemporaneo.

El proceso creativo literario tiene una gran parte de misterio. Cómo los escritores logran crear un universo propio a través de un trabajo eminentemente solitario es algo que cuesta, a veces, incluso verbalizar. Aunque el cine siempre ha sentido una gran querencia por mostrar mecanicas inventivas, la literaria es una de las mas complicadas de llevar a la gran pantalla. Un mundo aparte pretende reflejar como el arte cinematografico ha sabido encontrar distintos caminos para formular sugerentes preguntas sobre este tipo de creacion. La relacion con los personajes ficticios, con los propios lectores o la ruptura de las barreras entre realidad y ficcion, entre otras cuestiones, son temas protagonistas en este tipo de propuestas. Novelistas, dramaturgos, guionistas, poetas, personajes inventados, lectores, musas..., todos son piezas fundamentales en la elaboracion de un arte en el que la incognita esta siempre presente.

Un curso de formación matrimonial a través del cineEste libro es un apoyo para una Pastoral familiar renovada, reclamada por los recientes Sínodos sobre la familia. Aborda distintos temas existenciales del noviazgo, el matrimonio y la familia (el amor, la sexualidad, la paternidad responsable, la educacion de los hijos...), tomando como punto de partida diez peliculas con un lenguaje simbolico actual: Kon Tiki, Family man, Revolutionary road, La vida es bella, Jugando con el corazon, Annie Hall, Comprometete, En un mundo mejor, El velo pintado y De dioses y hombres. Las reflexiones van dirigidas a novios y a matrimonios, y pueden servir como curso de preparacion al matrimonio o tambien como curso de reciclaje matrimonial. Incluye un apendice con guiones para diversas celebraciones liturgicas.

El estreno de Drácula de Bram Stoker estuvo acompañado de cierta polémica entre la crítica al proclamar el film, desde su mismo título, la fidelidad a la novela de Bram Stoker que le sirvió de base. Aunque sigue casi al pie de la letra el desarrollo argumental de la novela, Coppola introduce algunas variaciones narrativas -historicas y melodramaticas- que convierten al film en una propuesta audaz y, sin duda, merecedora de un detenido analisis. El minucioso trabajo significante del film nos aproxima a la propuesta original del cineasta expresionista Murnau pero, al mismo tiempo, esta muy ligada con la concepcion espectacular del discurso publicitario.El objetivo de la Coleccion Guias para Ver y Analizar Cine es ofrecer una serie de analisis cinematograficos que resulte util para amantes del cine en general y al conjunto de la comunidad educativa, en la posible adaptacion de estos textos al trabajo en el aula.Cada analisis sigue una estructura general, comun a todos los textos de la Coleccion, que incluye las siguientes partes:- Presentacion de la ficha tecnico-artistica del film- Introduccion de caracter general permite subrayar aquellos aspectos fundamentales que pueden servirnos de ayuda en el visionado critico de la pelicula.- Breve resumen argumental del film- Analisis de la estructura del film, cuyo valor es meramente operativo para facilitar el analisis textual de la pelicula.- Examen de los recursos expresivos y narrativos del film. Cuya funcion es provocar una reflexion sobre los recursos, tecnicas y aspectos mas importantes de la pelicula, a modo de recapitulacion general del analisis textual.- Analisis de las principales claves interpretativas de la pelicula. Nos permite reexaminar los estudios monograficos mas relevantes sobre la pelicula, e introducir reflexiones propias que pueden contribuir a comprender mejor la riqueza del film estudiado.- Examen del equipo de produccion y del equipo artistico participantes en la pelicula. Esta serie de datos generales son incorporados cuando se considera que pueden ayudar a comprender y a explicar la riqueza textual del film.- La bibliografia seleccionada cierra el estudio monografico de cada pelicula.Queremos destacar que la produccion de estos estudios es fruto de la reflexion y el debate en grupo del equipo formado por: los directores de la coleccion, el consejo asesor y los autores. Es, precisamente, esta metodologia de trabajo, junto con la utilizacion de un lenguaje claro y didactico, lo que consigue que el resultado final este indicado tanto para su utilizacion en todos los niveles educativos como para amantes del cine en general.

La mafia ha dado lugar a infinidad de películas y series que se han convertido en iconos universales, como El Padrino, Uno de los nuestros, The French Connection, Érase una vez en América, Cotton Club o Los Soprano. Todas forman parte de nuestra memoria colectiva, y a traves de ellas podemos trazar un recorrido por la tambien mitica ciudad de Nueva York, escenario de grandes momentos del cine negro. Con esta guia imprescindible repasaremos las principales localizaciones de la Gran Manzana y sus alrededores: restaurantes y clubs que han alimentado la leyenda de los grandes capos, hoteles cuyas habitaciones han oido secretos inconfesables, bares, parques y calles donde se han matado a tiros miembros de clanes enfrentados, etc. Una obra de culto que, como la oferta de Corleone, no podras rechazar.

La relación de Teresa de Jesús con el cine ha sido mucho menos oficial de lo que podría parecer a primera vista. Son muchos los guiones que han sido rechazados por la censura y también las actrices consideradas inconvenientes para representar al personaje, entre ellas Greta Garbo. Otras, como Ingrid Bergman, estuvieron a punto de interpretarlo en la España de mediados del siglo XX. Existe una Teresa que discurre paralela a la pelicula de Juan de Orduña y a la serie para television de Josefina Molina, protagonizadas, respectivamente, por Aurora Bautista y Concha Velasco. El personaje se vio implicado en uno de los escandalos de blasfemia mas sonoros del cine britanico, fue cinematograficamente esbozado por Dali y ha sido representado por Matt Groening en un episodio de Los Simpson. Existe tambien una iconografia filmica sobre Teresa de Jesus, una evolucion que se ha mantenido desde 1925 a la hora de plasmar en el cine su vocacion literaria, su actividad religiosa y el celebre episodio de la Transverberacion. Este libro recoge diferentes puntos de vista en torno a un personaje que no solamente ha sido representado por las artes plasticas.

Possibly the most classic of all of the Bond films Goldfinger is Bond at his best The film features the Aston Martin Q Miss Moneypenny West Indian adventure the golf course and other hallmarks of a good Bond film This book tells what one could wish to know about the film

América pronto se dio cuenta de su valor mítico. La historia transfiguró en leyenda y los hechos se diluyeron en el relato. La conquista del territorio, el avance de la civilización, los hombres y las mujeres de la frontera en expansion cuyos nombres y hazañas, por lo comun violentas, pasaron a constituir una verdad contada. El western, version en movimiento de las dime novels, significo la primera experiencia del cinematografo con el espacio abierto y se convirtio en la maquinaria a traves de la cual se transmitia el relato mitico de la fundacion. Genero americano, el western se fue oscureciendo en el reflejo tanto de su tiempo presente como del historico que recrea. La estilizacion dejo paso a la introspeccion, la emocion de la aventura, a la melancolia de la perdida. El western se convirtio en un modo, etico y estetico, de estar y contar un pais. Un paseo por las estaciones del western y una antologia de 50 titulos componen esta aproximacion a un genero que, en si mismo, sintetiza lo cinematografico: el gesto y el movimiento.

En el 50 aniversario del film Operación Dragón, el mítico film de Bruce Lee, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: El rodaje, el director, los actores, la leyenda... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.