Libros de Películas, página 16 de 49

Big Eyes is the new movie from iconic filmmaker Tim Burton. Re-teaming with the writers of Ed Wood, Burton returns to the biopic genre by telling the story of Margaret and Walter Keane, and their beautiful and melancholy big eyes paintings.This companion book features behind the scenes images detailing everything from costume design to cinematography, and original interviews explore the making of the movie all the way from script to final cut. Also featured is a gallery of Margaret Keanes work.

Siete expertos y reconocidos cinéfilos hacen un exhaustivo análisis de las películas de culto El crack y El crack 2, con un epílogo final de su director, José Luis Garci.

ROGER EBERT ha sido uno de los más importantes críticos de cine de Estados Unidos y el único que ha ganado un premio Pulitzer en su ámbito. Este libro recoge comentarios tan brillantes que alcanzan la categoria de breves ensayos. En ellos, Ebert ofrece una util descripcion del argumento y los aspectos tecnicos de las peliculas, asi como apreciaciones de caracter estetico y estilistico, y siempre con un enfoque que deslumbra por su gran agudeza.En esta seleccion de peliculas sorprende que coexistan filmes infantiles ( Pinocho ), juveniles ( El mago de Oz, E. T. el extraterrestre ), clasicos ( Avaricia, Casablanca, Eva al desnudo ) y de vanguardia ( Un perro andaluz, El año pasado en Marienbad, Pulp Fiction ).La eleccion del autor esta mas orientada a indagar en 100 grandes producciones que en una siempre dificil y dudosa seleccion de las mejores peliculas.

In Monsters, Inc. (2001), Pixar Animation Studios introduced audiences to the #1 scaring team, Mike and Sulley, and the monstrous world behind our bedroom closet doors. In this prequel to the much-loved classic, Mike and Sulley meet for the first time at Monsters Universitywhere they are joined by a few familiar faces and a host of delightful new charactersas they seek to attain degrees in scaring.Author Karen Paik goes behind the scenes to interview the films many artists for the ultimate inside look at the conception and production of this highly anticipated film.Featuring full-color concept art including character sculpts, color scripts, storyboards, and more, The Art of Monsters University fully explores the process of creating this new and expanded Monsters universe.

Walt Disney Animation Studios Big Hero 6 is the story of Hiro Hamada, a brilliant robotics prodigy who must foil a criminal plot that threatens to destroy the fast-paced, high-tech city of San Fransokyo.This new title in our popular The Art of series, published to coincide with the movies U.S. release, features concept art from the films creationincluding sketches, storyboards, maquette sculpts, colorscripts, and much moreilluminated by quotes and interviews with the films creators.Fans will love the behind-the-scenes insights into Disneys newest action comedy adventure.

El 24 de noviembre de 2000 llegaba a las salas de exhibición españolas, con casi tres años de retraso en relación con el estreno en su país de origen, una modesta película japonesa de un director absolutamente desconocido entre nosotros. La publicidad de la epoca prometia un nuevo concepto de horror muy alejado de los diches a los que nos habia acostumbrado durante las ultimas decadas el casi omnipresente cine de Hollywood; un horror menos sangriento y mas atmosferico que apelaba, por razones culturales y presupuestarias, a los miedos de la mente en lugar de asaltar la retina, ya veces el estomago, con derroches de casqueria. El filme se titulaba The ring: el circulo y su repercusion en los cines españoles fue tambien modesta (47.484 espectadores frente a los 752.292 de House of haunted hill o el casi millon y medio de Scream 3, por citar dos producciones norteamericanas de exito estrenadas el mismo año). Pero a pesar de lo que pudiera parecer, supuso un hito importante para el genero por una razon: amen de su indiscutible rentabilidad a largo plazo (cuando llego al alquiler y la venta directa ya se habia extendido el boca a boca y las cifras fueron otras), tuvo el enorme merito de despertar el interes e incluso la pasion del publico occidental por las ofertas del genero procedentes de las cinematografias asiaticas. Una demostracion es el numero de espectadores que acudieron a ver La maldicion (The grudge) tres años despues: 463.110. En 2005 Llamada perdida conseguia convocar a 258.184 espectadores, una cantidad nada desdeñable para tratarse de un filme de terror de serie B y ademas nipon. Los productores norteamericanos no tardaron en percatarse de las interesantes posibilidades economicas que prometia el "nuevo terror asiatico". La lista de los remakes en los que invirtio capitales la industria hollywoodense, unos decentes y otros infames, todos sobrantes, hubiera sido inconcebible unos pocos años atras. Sin entrar a comparar calidades (aunque esta claro que a Hollywood le sobra dinero tanto como le falta creatividad), la inversion en publicidad y tambien las costumbres cerriles de un publico todavia fascinado por todo lo que huela a anglosajon propiciaron un fenomeno que no deja de ser injusto: los remakes siempre han dejado mas dinero en taquilla.

NUEVA EDICIÓN CON NUEVOS CONTENIDOS

Los autores han elaborado un catálogo praticamente nuevo y completo de la cinematografía producida en Castilla y León desde principios del siglo XX hasta la actualidad, con nuevas sinopsis e indexacion completa, en una obra de calidad dividida en dos tomos.

No es producto de la casualidad que la mayoría de los cortometrajes vascos de éxito internacional de los últimos quince años hayan formado parte del catálogo Kimuak, un programa gestionado por la Fundacion Filmoteca Vasca / Euskadiko Filmategia Fundazioa cuyo objetivo es la difusion de las peliculas vascas de corta duracion en el mundo. El libro describe el funcionamiento y el desarrollo de una iniciativa publica que ha llegado a convertirse en sello o distintivo de calidad para los festivales y circuitos de todo el mundo en los que se ha exhibido su seleccion de cortometrajes. El estudio de las lineas tematicas y las corrientes esteticas de las peliculas del catalogo ofrece un rico panorama que coincide plenamente con la evolucion de las corrientes y tendencias del cine contemporaneo. No obstante, el nucleo duro de estas paginas se halla en el analisis filmico de los trabajos de los dieciseis directores y creadores mas destacados que han formado parte de las primeras quince ediciones de Kimuak, entre ellos, Borja Cobeaga, Nacho Vigalondo, Luiso Berdejo, Oskar Santos, Koldo Serra, Tinieblas Gonzalez, Jon Garaño o Jose Mari Goenaga, cuyas entrevistas en profundidad aportan valiosas reflexiones sobre sus cortometrajes y en general sobre la creacion cinematografica de hoy en dia. A todas luces y tras quince años de andadura, las semillas han dado su fruto: Kimuak ha superado su objetivo fundacional de servir a la difusion de cortometrajes y se ha convertido en un trampolin para los jovenes directores, artistas plasticos y tecnicos audiovisuales vascos que han podido desarrollar su carrera profesional en la industria del septimo arte.

Perfil biográfico del cineasta José Val del Omar. El nuevo título de la colección Mudito & Co es una pequeña pieza centrada en la figura del cineasta y artista José Val del Omar y su grabación F

(Text in English and Spanish)They made us dream, and they have become myths for several generations of viewers. Now, the artist Mo Caró pays a tribute to the great actors and characters from cinema and television in the pages of this book, making them become eternal and their legend even bigger. One Sheet Movie is a tour along the heroes that are already a piece of our lives through colorful and enthusiast tributes made by a great artist of the traditional movie posters. Deluxe edition. Texts are both in English and Spanish.?

¿Qué tienen en común "La parada de los monstruos", "El topo", "Pink flamingos", "The rocky horror picture show", "La noche de los muertos vivientes" y "Eraserhead"? ¿cómo llegó a manos de Charles Laughton el proyecto de "La noche del cazador"? ¿Que largometraje le costo a Lucio Fulci un juicio por despanzurrar perros? ... este libro responde a estas y a otras muchas preguntas.

47 películas para descubrir cómo somos y por qué nos comportamos así. ¿Por qué estaba siempre malhumorado el enanito gruñón? ¿Pudo Neo haber esquivado las balas de Matrix? ¿Hicieron bien Rick e Ilsa

In Wreck-It Ralph, Disneys team of artists explores the hidden world of video games, from classic 8-bit arcade games to the most modern of the digital age.Wreck-It Ralph is a bad guy who breaks all the rules of the arcade when he sets off on a mission to prove he can be a good guy. This behind-the-scenes look at Disneys latest 3-D animated comedy adventure features character sketches, storyboards, color-scripts, and more.Capturing the artistic journey of the film through interviews with the films many artists plus a foreword by director Rich Moore and a preface by John LasseterThe Art ofWreck-It Ralph is a treat for video game and animation lovers alike.

Algunos han definido a Fargo como un estado mental. Otros, como la lucha eterna entre el bien y el mal. Y más de uno todavía cree que se trata de una historia real, hasta el punto de ir en busca del maletin enterrado en la nieve. Fargo, el filme mas iconico de los hermanos Coen, es hoy un clasico. Y su libre adaptacion televisiva, la gran sorpresa del 2014. El ensayo Fargo. Una historia realtransita estos dos mundos paralelos que, en ocasiones, se cruzan; y en otras, se enfrentan. Quince capitulos, quince pasos en la nieve, que recomponen un puzle, la respuesta a la pregunta: "¿Que es Fargo?". Carmen Viñolo, la brillante autora de Twin Peaks. Fuego, camina conmigo, regresa al mundo cinematografico y catodico para mostrarnos las entrañas deFargo. Del universo de los hermanos Coen a la historia alternativa creada por Noah Hawley. De Mike Yanagita a Lorne Malvo. De la trituradora de madera a una lavadora estropeada. A traves de una intuitiva telaraña de entrevistas, anecdotas y reflexiones,Fargo. Una historia realemerge como el testimonio que todos esperabais sobre Fargo y su bizarra fauna humana.

Clara León, que hizo el storyboard de la película La reina de España, dirigida por Fernando Trueba, ha escrito e ilustrado también el making of basado en su rodaje. Con humor y desde su posición privilegiada de artista involucrada en todo el proceso de produccion del filme pero tambien de aficionada al cine y mitomana como la que mas, Clara desgrana anecdotas y vivencias, acercando al gran publico los entresijos de esta aventura cinematografica y la personalidad detras de las camaras de sus artifices camaras, maquilladores, decoradores, fotografos y sus protagonistas: Penelope Cruz, Antonio Resines, Jorge Sanz, Neus Asensi, Loles Leon, Santiago Segura, Rosa Maria Sarda, Chino Darin, Javier Camara, Cary Elwes y muchos otros. Esto no es un making of de La reina de España es un documento para cinefilos pero tambien una ventana abierta para que el gran publico escudriñe todo lo que sucede detras de las camaras y que en ocasiones es tan interesante como lo que se muestra en pantalla.

'Cine Ideal' es el destilado producto resultante del gozo de ver y reflexionar de cinco amantes del cine sobre otros cinco grandes directores: Kusturica, Jarmusch, Malick, Pasolini y Gilliam. Estos son otros tantos hitos que marcan un itinerario intelectual y emocional que es rematado en el libro con 'Cinco propuestas para el siglo XXI'.

El cine de superhéroes está viviendo uno de sus mejores momentos desde el punto de vista industrial. La fascinación que las películas del subgénero producen en tantas personas seguramente esté vinculada al nivel de identificacion del publico con las dife