Libros de Realización, producción y distribución, página 3 de 19

La colección «Punto de Vista» llega a su séptimo volumen dedicado a la figura del cineasta alemán Thomas Heise. Coordinado por Olaf Möller, el libro se concibe como un «patchwork» de textos en los qu

Como tantos otros conceptos resbaladizos, el término ?familia? se ha con­vertido en uno de los campos de batalla más apasionantes de las últimas décadas. Desde los altares de la sociología, la filosofía, el psicoanálisis o la política se enfrentan voces de propios y extraños en un debate apasionado y difícilmente delimitable que atraviesa el malestar postmoderno y las mu­taciones ideológicas de las sociedades globales. Los autores del presen­te libro pretenden reflexionar ?siempre desde los textos fílmicos? sobre cómo esa duda sobre la familia se refleja y se registra en ciertas propuestas artísticas cargadas de sentido. No se trata, por cierto, de forzar la imagen para convertir su interior en un arma política arrojadiza, sino de chocar con su letra para intentar comprender cómo tres testigos fundamentales de nuestro tiempo (el tándem Bergman/Ullmann y el director Edward Yang) pretenden hacerse cargo de las pasiones, los odios, los tránsitos simbólicos, los delirios, las reconciliaciones y las contradicciones de las estructuras familiares en el primer mundo.

Lany 1963, Arnau Olivar va començar a dirigir un cineforum amb els monjos de Montserrat, amb una frequencia de tres, i algunes vegades quatre, cada any i un total de 146 films, els quals, ordenats cronologicament formen part duna veritable historia del cinema. Ara sen publica una seleccio, forçosament limitada, per a la qual ha escollit 34 dels films projectats, gran part dels quals son obres mestres de la cinematografia mundial.Per als monjos, els cineforums no eren un mer entreteniment, sino que volien introduir una comunitat dedicada a la pregaria pero molt atenta a la realitat humana i sempre circumdant en dialeg entre fe i cultura, en aquest element tan important de la nostra societat que es el cinema. La societat influeix en el cinema i el cinema influeix en la societat. Per aixo aquestes presentacions, a mes dexplicar les caracteristiques tecniques i artistiques de cada film, en remarquen les coordenades socials, politiques i culturals del moment, del director i del guio, amb informacions que dificilment trobareu enlloc mes.Lany 1963, Arnau Olivar va començar a dirigir un cineforum amb els monjos de Montserrat, amb una frequencia de tres, i algunes vegades quatre, cada any i un total de 146 films, els quals, ordenats cronologicament formen part duna veritable historia del cinema. Ara sen pu...

With additional interviews with experienced professionals on all aspects of short film making and production, and a bonus DVD featuring five award-winning short films discussed as case studies in the book, layouts for budget spreadsheets, release forms, contracts and more...

Incluye un recorrido histórico por las películas de monstruos en el que destaca la figura de Ray Harryhausen y otras leyendas de la pantalla que inspiraron a los artistas actuales.

Manual que responde a todas las cuestiones que un nuevo productor se plantea cuando aborda un proyecto cinematográfico de corta duración o decide crear su propia empesa de producción. Incluye direcciones de organismos que ayudan a la produccion y direcciones de festivales cinematograficos.

Mamet no para. Su output es sorprendente. Y no lo son menos sus logros, reconocidos con premios como el Pulitzer; patentes en obras como Glengarry Glen Ross, Perversidad sexual en Chicago, Oleanna o Edmond; en esplendidos guiones cinematograficos como Hoffa, Los intocables o El cartero siempre llama dos veces; o en sus propias peliculas: Juego de emociones, Las cosas cambian, Departamento de Homicidios... Se gano un lugar en el teatro en los setenta, uno en el cine en los ochenta; en los noventa va y viene desbordando firmeza y claridad en sus modos y convicciones; mas hoy sus ultimas, ultimas palabras seran una confesion: No soy nadie mas que aquel muchachito, aquel estudiante inseguro que por fin ha dado con una idea en la que puede creer y que se siente que, a menos que se aferre a ella y le dedique la vida, estara perdido. Otto Minera

A través de la lectura de La aventura de dirigir un casting asistiremos como invitados de excepción al descubrimiento de nombres tan conocidos como Tom Cruise, Leonardo di Caprio, Scarlett Johanson, John Cusack, Matt Damon, Joaquin Phoenix, Meg Ryan, Benicio del Toro o los niños de Harry Potter, que en su momento, antes de convertirse en estrellas, tuvieron que pasar pruebas, a veces afortunadas y otras no (Julia Roberts, por ejemplo, perdio una prueba por una desafortunada averia de su coche), ya que las autoras son reputadas directoras de casting de la industria cinematografica norteamericana. Descubriremos curiosidades (las actrices cobran menos que los actores) y recorreremos mas de veinte años de trayectoria profesional, viendo una parte de la historia del cine desde la trastienda.

Offers a look into the making of the double feature movie "Grind House", directed by Quentin Tarantino ("Kill Bill") and Robert Rodriguez ("Sin City"). This title contains the cast and crew interviews, full-colour photographs, art, and the history of the 'grind house' genre by the directors.

In May, 1977, the release of "Star Wars" changed movies forever. Now to commemorate the film's 30th anniversary, Rinzler presents the exclusive, official, never-before-in-print story behind the original movie, with a new interview with George Lucas, along with new material from the Lucasfilm archives that has literally been shelved for years.

El cine digital es un soporte realmente nuevo que permite rodar como un auténtico profesional con un presupuesto realmente bajo. Para optimizar los nuevos recursos técnicos, Mike Figgis ha glosado su experiencia creativa en los rodajes en este titulo que va a suceder a los titulos de referencia de cineastas como Truffaut o Bergman, y en el que va desglosando las razones que le han llevado al cine digital; las prestaciones tecnicas que este ofrece, incluyendo una detallada explicacion de las camaras y los equipos que para Figgis resuelven su nivel de exigencia tecnica y artistica.

¿Quién le pone la voz a los grandes actores y actrices del cine y la TV? Las mejores anécdotas del doblaje español ¿Sabían que Brad Pitt y Epi son la misma persona? ¿Y que su padre es Superman? Nosotros cuando comenzamos a trabajar, tampoco lo sabiamos, pero es asi. Un mismo actor de doblaje pone la voz española a tan dispares personajes, y su padre, otro de los grandes del doblaje, es la voz de Superman y de otros numerosos personajes que les sorprendera averiguar. Y como esta, descubrimos que el doblaje esconde en nuestro pais muchas mas curiosidades y anecdotas que nos lanzaron a buscar los protagonistas de la profesion y, sacacorchos en mano, les fuimos extrayendo muy buenas historias y anecdotas. Muchas de ellas tuvieron lugar mientras se doblaban peliculas y series de maxima actualidad. Otras de estas historias les transportaran a los rincones de su mente donde guardan los recuerdos de miticas series y peliculas que se han convertido en los grandes clasicos del cine y la television en los ultimos años. Para escribir estas paginas nos hemos basado en decenas de entrevistas directas que nos han sumergido en este mundo magico: el doblaje.

Storyboards are the blueprint for a multitude of media productions, including TV shows, movies, commercials, music videos, computer games and animation. A critical part of the creative process, they can be used to pitch an idea, communicate a concept, help build a budget and execute an entire shoot. This book is the ultimate storyboard manual, packed with professional, fully finished and work-in-progress examples from students and industry professionals. As well as being an essential guide for aspiring storyboard artists, this comprehensive book will enable anyone working in media production to get the most out of both the storyboard artist and the storyboard process.

Este libro, cuidadosamente estructurado, contiene una amplia serie de consejos prácticos para quienes estén interesados en la cinematografía y la creación de cortos, ya sean para proyectarlos en sesiones privadas, en festivales, concursos, en la televisión o en Internet. Desde la planificación inicial, pasando por constituir un equipo técnico y escoger un reparto, este libro cubre todos los pasos acerca de cómo hacer una película y moverla.