Pedro Poyato Sánchez

1. Ficha Técnica-Artística2. Introducción3. La película4. Rastos de estilo5. Propuestas de interpretación6. Equipo técnico y artístico7. Bibliografía seleccionada

Pedro Poyato es Doctor en Ciencias de la Información (Imagen) por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente es profesor titular de la Universidad de Córdoba, donde imparte las asignaturas de historia y teoria del cine y cine español.Ha publicado multitud de articulos dedicados a las relaciones intertextuales fotografia-cine-literatura y pintura, asi como varios libros entre los que podemos destacar: Las imagenes cinematografi cas de Luis Buñuel, Editorial Caja España, Leon, 1998. El cine de Buñuel: fotografias que se suceden vermicularmente, Editorial Complutense, Madrid, 2001. Introduccion a la teoria y analisis de la imagen fo-cinema tografi ca, Grupo Editorial Universitario, Granada, 2006. y Historia(s), motivos y formas del cine español, Plurabelle, 2005.

Luis Buñuel declaraba en 1958: El cine es una arma maravillosa y peligrosa si la maneja un espíritu libre. Es el mejor instrumento para expresar el mundo de los sueños, de las emociones, del instinto... El presente libro propone un acercamiento al sistema estetico sobre el que se edifica su obra. A traves del analisis de fragmentos de sus filmes mas representativos son identificados algunos de los componentes de dicho sistema y su funcionamiento en cada obra particular, operacion que se continua con la ordenacion e interrelacion en los filmes de tales componentes con el fin de descubrir las claves esteticas que caracterizan una de las propuestas cinematograficas mas notables de la historia del cine.

El objetivo de este libro es abordar algunas de estas obras pertenecientes al período de esplendor del clasicismo hollywoodense, desde Sinfonía de la vida (Our Town, Sam Wood, 1940) hasta Falso culpable (The Wrong Man, Alfred Hitchcock, 1956), y pasando por La mujer del cuadro (The Woman in the Window, Fritz Lang, 1944), Un lugar en el sol (A Palce in the Sun, George Stevens, 1951 o La condesa descalza (The Barefoot Contessa, Joseph L. Mankiewicz, 1954), entre otras, con miras a estudiar en que terminos plantean sus desafios y sobre todo los rendimientos discursivos emanados de esos desafios. Se elabora asi un trabajo que contribuye a arrojar (un poco de) luz sobre ese vasto movimiento cinematografico al que se ha dado en llamar cine clasico de Hollywood. El libro va dirigido a estudiantes y publico interesado por el cine como objeto de estudio, y, en particular, a quienes se sientan atraidos por las peliculas clasicas de Hollywood.

Esta obra es una revisión actualizada de parte de la filmografía de Almodóvar, en concreto de aquella en la que el cineasta, abandonando la comedia sobre el desamor, se alía con el drama pasional. Pa