Libros de Realización, producción y distribución, página 6 de 19

Este libro es una guía reveladora y clara sobre la comunicación visual. Abarca las principales áreas profesionales de los medios actuales y conduce de la teoría a la práctica explicando las técnicas que se emplean para conseguir una comunicacion fuerte y eficaz con el publico: desde la tragedia y el mensaje al diseño y la sugestion. Una obra de valor inestimable para estudiantes y profesionales que utilicen la comunicacion con imagenes y textos en los campos del diseño grafico, publicidad, diseño editorial, periodismo, nuevos medios, tecnologia de la informacion, fotografia, audiovisuales, television y, en suma, cualquier disciplina que requiera transmitir mensajes mediante palabras e imagenes. Ilustrada con multitud de ejemplos actuales de los mejores trabajos de todo el mundo, que ayudan a entender la aplicacion de la teoria visual en diversos contextos. Los cuadros resumen proporcionan ayuda util para el estudio y sirven de referencia.

Un repaso por los trabajos del decorador Gil Larrondo ganador de dos Oscars por Platton y Nicolás y Alejandra.

En este libro el lector encontrará una exposición de las principales teorías contemporáneas de la traducción y su influencia en la teoría del doblaje audiovisual. Dicha exposición abarca, además de los modelos clasicos de Nida y Taber, Catford, Vinay y Darbelnet entre otros, las teorias de Walter Benjamin, la deconstruccion, el feminismo y la critica poscolonial. Al mismo tiempo se propone una novedosa aproximacion al fenomeno del doblaje que incluye una propuesta de analisis basada en la recuperacion de una documentacion que en general permanece oculta, haciendo honor a lo que J. Derrida denomina "mal de archivo".

Mark Cotta VazWill Eisners classic comics character makes the leap to the screen in this spectacular new live-action movie written and directed by Frank Miller (Sin City, 300), and starring Gabriel Macht as The Spirit, Samuel L. Jackson as his psychotic arch-nemesis The Octopus, and Eva Mendes and Scarlett Johansson as alluring femmes fatales. In Central City, one man fights crime using nothing but his wits and his fists. He wears a mask, a suit and a fedora, and he is known only as The Spirit... This stunning volume, with directors commentary, contains interviews with the cast and the crew, color photos & production art, and scores of Frank Miller sketches, plus excerpts from the screenplay.

Este libro está destinado a quienes se hallan en las primeras etapas del aprendizaje teórico o en los inicios de sus trabajos prácticos de cine y video, e ignoran o subestiman la importancia de la composicion en las imagenes. Para lograr la mayor expresividad del contenido de una obra -argumental, documental o experimental- los grandes creadores han tenido siempre el mayor cuidado en el analisis de las estructuras visuales de sus realizaciones. Los ejemplos que aqui se muestran permitiran tambien a los profesionales un util repaso de la problematica, ya que los tiempos presentes han puesto al alcance de todos un arsenal fabuloso de medios tecnologicos que han simplificado en grado extremo la toma de vistas, pero eso no debe impedir el trabajo creativo personal. Se trata, pues, de puntualizar algunas pautas y experiencias de composicion visual que pongan en evidencia su importancia para el manejo de las formas y los contenidos. Simon Feldman desarrolla sus actividades como investigador y docente en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, de la cual es Profesor Consulto Titular. Formado en pintura y cinematografia en Argentina y Francia, ha realizado numerosos cortos y largometrajes, tanto documentales como de ficcion y de animacion. Ha dado clases en Argentina, Francia y España y han dedicado ciclos a sus peliculas en Frankfurt, Roma y Buenos Aires. Gedisa ha publicado sus libros La realizacion cinematografica, El director de cine, Guion argumental. Guion documental y La fascinacion del movimiento (de proxima aparicion).

La Práctica Del Super 8 Bau, N. Las fórmulas Super 8, doble Super 8 y Single 8 son el objeto de este libro que nos presenta un estudio detallado sobre este material, y nos da a la vez una serie de consejos practicos para su utilizacion. Va dirigido sobre todo a los aficionados, ya que responde a su deseo de ser orientados antes de la adquisicion.

Que era la corrupción electoral enfremedad crónica en Roma, lo prueba este discurso de Marco Tulio, y si no, ¿por qué entonces Murena fue acusado de haber repartido dinero durante las elecciones para su consulado en el año 62 a. C., y fue menester que lo defendieran con tan grande exceso de poder y, por cierto, los mejores abogados de la época? He aquí una muestra del poder de la palabra y del poder de la política. Uno de los candidatos desafortunados entabló contra el ganador un proceso por corrupción electoral, en virtud de una ley que le permitía aspirar nuevamente a la magistratura en caso de ganar el pleito. El acusado, aunque acaso culpable, fue absuelto. Pero, aun así fue, el victorioso discurso de Marco Tulio nos queda como muestra de otra joya oratoria suya digna de ser estudiada en todos los aspectos de la argumentación retórica. Bulmaro Reyes Coria.

El montaje cinematográfico es una de las disciplinas más apasionantes y trascendentales, a la vez que desconocidas, de las artes cinematográficas y audiovisuales. ¿Qué hacen realmente los montadores/as? ¿Que secretos se esconden en la sala de montaje? A traves de los ocho capitulos que integran esta obra, protagonizados por algunos de los mas prestigiosos y reconocidos profesionales de este oficio, como Pedro del Rey, Elena Jaumandreu, Marisa Pino, Teresa Font, Pablo Blanco, Nacho Ruiz Capillas, Fernando Franco o Irene Blecua, se presenta a los lectores una vision personal de esta disciplina mediante los testimonios de sus propios artifices. Un recorrido repleto de anecdotas y curiosidades que haran las delicias de cualquier aficionado al cine. El trabajo sintetiza una investigacion con mas de veinticinco horas de conversaciones, una obra realizada con gran cariño y profunda admiracion hacia el montaje y a sus extraordinarios profesionales. Hoy, por fin, las eminencias grises de nuestro cine salen a la luz.

Hablamos del low cost como una manera alternativa de pensar la producción cinematográfica. Se centra en el cine hecho en España a partir de la crisis de 2008, ya que se consolida por esta, por los avances tecnologicos, y por las escuelas de cine que facilitan la experimentacion y el DIY. Des velamos el cine hecho con pocos recursos como una de las maneras escogidas por los cineastas actuales de impulsar sus carreras y seguir ofreciendo titulos distintos a la industria. Y vemos que, lejos de desaparecer, este estilo se va integrando en los medios y en la industria.

A través de estas conversaciones con catorce de los más reputados directores de fotografía contemporáneos, accedemos al trabajo de las personas de las que depende el resultado visual y buena parte del estilo de una pelicula. Operadores que desde finales de los sesenta han venido renovando el aspecto visual del cine, muchas veces enfrentandose al temor y al rechazo de la vieja escuela de Hollywood.Amparados en las nuevas generaciones de directores que van desde Martin Ritt, Woody Allen y Richard Brooks, hasta Spielberg, Coppola, Scorsese o Bertolucci, han logrado el reconocimiento de la fotografia como uno de los oficios mas creativos e interesantes del cine de nuestros dias.

Vemos el mundo en plano subjetivo. Todos los días, cuando abrimos los ojos, y tras otra noche soñante de subjetividad interior, nos encontramos a nosotros mismos viendo de nuevo lo que acontece a nuestro alrededor inmediato. No hay otra forma de ver el m

Cine paso a paso: Metodología del autoconocimiento revela el paso a paso de la obra fílmica de Carolina Rivas, desde sus dos primeros cortometrajes: Zona Cero (ENAC-UNAM, 2003), seleccionado en el Festival de Cannes, y La vida se amputa en seco (ENAC-UNAM, 1995), hasta sus tres largometrajes: El color de los olivos (2006), Lecciones para Zafirah (2011) y 1 para 1 (2013).* La metodologia de direccion y el proceso de creacion de su obra se exponen en detalle en este libro .Rivas nos presenta su metodologia de direccion como una propuesta para guiar la creacion de una pelicula, y la titula metodologia del autoconocimiento. Esta metodologia consiste en identificar dos naturalezas en el proceso de creacion: la naturaleza del cineasta y la naturaleza del universo del drama. Ambas naturalezas se complementan para articular, escena por escena, un film poderosamente unico. Cine paso a paso reune documentos de la metodologia: carpetas originales de produccion, guiones, apuntes de rodaje, investigacion visual, plantillas, fotografias, storyboard, graficos, terminologia y herramientas secretas de direccion y montaje. Este libro comparte con el lector de forma sencilla y practica el laboratorio privado de creacion de la cineasta. El material expuesto en este libro forma un estudio comparativo unico entre el proceso de la creacion y la pelicula terminada. La importancia de tener una experiencia vital que compartir, y encontrar una metodologia, es la enseñanza de este libro.* Exclusiva para el lector: se facilita un enlace online para visionar las peliculas de la autora

Con el objetivo de abarcar la actividad creativa plural y disgregante de Raúl Ruiz, este libro reúne múltiples perspectivas y metodologías de análisis, ensanchando así las vías de acceso a su catálogo y propiciando la indagacion critica de sus zonas mas reconditas. Se trata, por una parte, de dar cuenta de la asombrosa capacidad de Ruiz para navegar entre lenguajes cinematograficos, formatos, zonas geograficas, idiomas, disciplinas artisticas y problemas filosoficos ("existen tantos Ruiz como imagenes hizo", tal es la premisa), y, por otra, de constatar la actual diversificacion de las categorias desde las cuales se ha venido analizado su obra. Proyecto paradojico, "Raul Ruiz. Potencias de lo multiple" es una vasta compilacion de ensayos breves a razon de uno por pelicula que oscilan entre el rigor academico y el vuelo especulativo, con la reseña como justa medida. Su apuesta, en definitiva, es volcarse sobre los formatos menores y mas experimentales del cine ruiziano (ejercicios televisivos, talleres, adaptaciones teatrales, peliculas de danza, documentales, obras desveladas), abogando por la pluralidad, entre ambos extremos del amplio abanico que despliegan el cine de indagacion y el cine chamanico. Queda hecha la invitacion a recorrerlos.