Libros de Realización, producción y distribución, página 3 de 19

Mark Cotta Vaz, John Lasseter

Steve StarkeyThis fall, Academy Award -winning and groundbreaking director Robert Zemeckis offers a vision of the ancient epic poem "Beowulf" that has never been seen before. Actors Anthony Hopkins, Angelina Jolie, John Malkevich, and Robin Wright Penn bring to life this macabre dark ages tale. Fans of the intense, action-packed film will relish this extraordinary hardcover packed with lavish concept art from production designer Doug Chiang's revered studio (responsible for the design of Robota, Star Wars, Episode I, and War of the Worlds). Quotes from the production designers, artists, actors, and filmmakers complete this stunning homage to the genesis and visual execution of a unique motion picture.

Teoría y práctica de la adaptación fílmica recorre diferentes estudios teóricos –desde los clásicos de André Bazin y George Bluestone, hasta los recientes trabajos de Linda Hutcheon y Robert Stam–, c

En esta guía razonada, el teórico de cine Robert Stam examina el origen de los prejuicios que existen contra la adaptación de textos literarios al cine, y muestra cómo todos ellos son subvertidos al adoptar perspectivas como las que ofrecen los estudios sobre intertextualidad, deconstruccion y culturologia, al estudiar las formas de recepcion que se producen cuando las peliculas son vistas en soportes digitales. Para dar cuenta de la riqueza estetica de las adaptaciones, el autor propone utilizar el analisis narratologico, pues sus categorias permiten precisar las estrategias de manipulacion del tiempo narrativo en el cine y las estrategias para la construccion del punto de vista cinematografico. Esta propuesta se complementa con el estudio de las condiciones contextuales en las que se produce cada adaptacion.En sintesis, aqui se propone construir una teoria de la adaptacion que se aparte de las actitudes moralistas que solo confirman una supuesta superioridad estetica de la literatura. A partir de esta teoria se podria pensar en la adaptacion como un marco general para entender cualquier pelicula y no solo las que adaptan un texto literario, pues toda pelicula (como todo producto cultural) es resultado de diversos procesos de traduccion y reescritura, a los que el mismo Stam llama continuos procesos amorosos de intercambio de flujos textuales.

Este libro es una guía reveladora y clara sobre la comunicación visual. Abarca las principales áreas profesionales de los medios actuales y conduce de la teoría a la práctica explicando las técnicas que se emplean para conseguir una comunicacion fuerte y eficaz con el publico: desde la tragedia y el mensaje al diseño y la sugestion. Una obra de valor inestimable para estudiantes y profesionales que utilicen la comunicacion con imagenes y textos en los campos del diseño grafico, publicidad, diseño editorial, periodismo, nuevos medios, tecnologia de la informacion, fotografia, audiovisuales, television y, en suma, cualquier disciplina que requiera transmitir mensajes mediante palabras e imagenes. Ilustrada con multitud de ejemplos actuales de los mejores trabajos de todo el mundo, que ayudan a entender la aplicacion de la teoria visual en diversos contextos. Los cuadros resumen proporcionan ayuda util para el estudio y sirven de referencia.

Vale, Eugene

Este recorrido preciso y apasionante permite aprender los recursos clásicos y actuales de la edición de cine y vídeo a través del análisis de las producciones internacionales de mayor prestigio Este libro constituye el mejor entrenamiento para futuros directores de cine y video. Ofrece un detallado y preciso panorama de los principios esteticos y artisticos clasicos y contemporaneos y da instrucciones practicas para la edicion de imagen y sonido. En numerosos analisis de peliculas desde principios de siglo hasta el presente, el autor muestra los recursos tecnicos de los mas grandes realizadores, explicandolos con ayuda de numerosas ilustraciones. Entre otros muchos hitos incluye los pioneros del cine mudo, Eisenstein, Buñuel, Hitchcock, Fritz Lang, Leni Riefenstahl, Robert Wise, Jean-Luc Godard, Alain Resnais, Sam Peckinpah, Robert Altman, Stanley Kubrick y muchos otros. En un apasionante recorrido historico, artistico y tecnico caracteriza finamente los metodos del cine mudo, describe la incidencia en la estetica cinematografica de la introduccion del sonido y muestra tambien los avances del cine documental. Con una admirable capacidad de sintesis y eleccion de los aspectos mas significativos, Dancyger relaciona la evolucion de los estilos narrativos y escenograficos con la incesante busqueda de nuevos recursos tecnicos, por ejemplo en funcion de las distintas concepciones del tiempo: el linear, discontinuo, subjetivo y objetivo. Muy instructivo es tambien el capitulo sobre las repercusiones innovadoras de la cooperacion entre teatro, cine, radio y television hasta llegar a la era digital y sus peculiaridades. La doble funcion de instruccion tecnica y recorrido historico por el mundo del cine y del video convierten esta obra en un instrumento de gran valor tanto para realizadores y estudiantes de cinematografi

"Todo arte está ligado a la inspiración, a la capa-cidad de crear y visualizar nuevos mundos, pero, ante todo, al conocimiento y dominio de las he-rramientas y procedimientos implicados en su práctica. El cine es, en este sentido, el arte que mas depende de la tecnica.Con mas de 40.000 ejemplares vendidos desde su primera edicion, Tecnicas cinematograficas es un libro ideal para interiorizarse en la historia y el funcionamiento de las tecnologias utilizadas en una produccion audiovisual: camaras de filmacion analogicas y digitales, objetivos en sus distintas variantes y usos, fotometros y luces, sustratos y emulsiones fotosensibles de las peliculas ana-logicas, proyectores, metodos de grabacion del sonido, de animacion y efectos especiales.El presente titulo brinda ademas una descripcion detallada de las tareas de cada area de trabajo, desde la produccion, la filmacion y el montaje, hasta la distribucion de la pelicula terminada a las salas de proyeccion, lo que permite comprender de manera completa la organizacion y funciona-miento de un proyecto cinematografico."

El Curso de Técnicas Cinematográficas pretende reunir los mejores manuales técnicos para el profesional, el estudiante y el aficionado al cine. Han sido escogidos por la calidad de su contenido, su absoluta actualidad y la claridad y accesibilidad de su estructura y diseño. constituyen un medio ideal para el conocimiento y dominio de las tecnicas al servicio de la creacion cinematografica. Tecnica del montaje cinematografico (Montaje 2) es algo mas que un libro de texto convencional. Sus argumentos estan basados en ejemplos practicos, evitando las reglas estrictas, pero planteando los problemas tal y como se presentan en la practica. Es, probablemente, el manual cinematografico de mas exito publicado hasta la fecha y h ejercido una gran influencia sobre la tecnica del cine. Esta nueva edicion actualizada y ampliada supone un complemento perfecto a Manual de montaje (Montaje 1) editado esta coleccion que junto con Plano a Plano y Rodando, nuestros manuales de direccion, configuran una coleccion de lectura imprescindible para los que desean conocer los fundamentos tecnicos del oficio de hacer cine.

A storyboard artist, art director, and cel animator takes a comprehensive look at both the art and business of storyboarding. This practical handbook shows how to get started and details the preparation and presentation of storyboards for live action, commercials, animation, and special effects. 9 color plates. 50 illus.

Una guía precisa de todas las particularidades de la técnica de animación denominada stop motion. A lo largo del libro, aprenderá a utilizar de forma conjunta los distintos tipos de movimiento, los personajes y las historias que el stop motion es capaz de recrear de forma brillante, para que su primer filme sea un exito. Analiza el desarrollo del stop motion, haciendo un seguimiento desde sus origenes, casi por accidente, hasta convertirse en una apasionante forma de contar historias que, despues de 110 años, sigue creciendo con fuerza y traspasando los limites. ¿Que es exactamente la animacion stop motion? En la actualidad, la respuesta es un poco ambigua, ya que la mayoria de las tecnicas de animacion comparten ciertos elementos y caracteristicas. SIn embargo, a grandes rasgos, stop motion podria definirse como la tecnica por la cual se crea la ilusion de movimiento mediante la grabacion de imagenes fijas sucesivas, manipulando, normalmente a mano, objetos, marionetas o imagenes recortadas, en un entorno espacial fisico. El libro incluye abundantes consejos practicos y sugerencias que le ayudaran a obtener el maximo partido de esta tecnica y decenas de ilustraciones a todo color que muestran como los maestros del cine de todos los tiempos la han empleado en largometrajes, cortometrajes y series de animacion.

In producing all the thrilling characters, action, and romance that infuse the Star Wars epic with life, George Lucas and a host of talented actors, special-effects wizards, set designers, and visionaries of every sort have created a myth of stunning imagination. The saga has entered a new and startling phase with Star Wars Episode II: Attack of the Clones-and this book is the ultimate backstage pass to the making of this highly anticipated film.

From the Ewok village to Jabba the Hut''s Palace, explore all the locations and film settings featured in the entire Star Wars saga. Insider info supplied by Lucasfilm artists show artwork from the new Episode III Revenge of the Sith, making this a must-have for any avid Star Wars fan. Crystal clear photographs as well as tons of previously unseen film stills make this the essential guide for anyone wanting to find their way around the galaxy far, far away.