Libros de Teoría y crítica del cine, página 15 de 54

El regreso del cine con mayúsculas«Existe una magia capaz de hacernos soñar despiertos, de atravesar tiempo y espacio, de sentir emociones una y otra vez; algo que nos acompaña desde que éramos chava

Los ensayos sociopolíticos por sí mismos, con sus porcentajes ydiagramas de todo tipo, pueden resultar herméticos para un público noespecialista. Los índices filmográficos por sí mismos, con lostítulos, directoras(es), fechas de rodaje, etcetera, pueden s

Le fueron concedidos treinta años de vida activa, los treinta años del cine moderno que trazan el arco desde Roma, ciudad abierta hasta el asesinato de Pasolini. Se sumergió en la imagen y miró, con todas sus fuerzas miro su forma. Porque la forma es deseo, el fondo no es mas que la tela cuando ya no estamos alli

Errata Naturae presenta a sus lectores el primer ensayo escrito en profundidad sobre Pere Portabella: cineasta referencial de la modernidad cinematográfica y una figura absolutamente imprescindible para comprender el origen y el desarrollo de las producciones cinematograficas independientes, experimentales y clandestinas en España a partir de los años sesenta. Pere Portabella, nacido en Barcelona en 1929, es uno de los directores mas relevantes de la historia del cine español, recientemente recuperado para el publico tras las importantes retrospectivas de su obra organizadas por los museos MoMA, MACBA y el Centre Pompidou de Paris, y con el reestreno en salas comerciales de buena parte de sus peliculas. Estas son un referente central a la hora de analizar la impregnacion de las rupturas esteticas e ideologicas de los llamados Nuevos Cines europeos en el ambito de la cinematografia española. Ademas, los filmes de este cineasta plantean de forma casi excepcional en nuestro pais una vinculacion estrecha y enriquecedora entre la produccion filmica y las nuevas propuestas formales de la vanguardia artistica. Constituyen, ademas, uno de los cuestionamientos mas lucidos y constantes de los limites convencionales entre el genero documental y la ficcion que se han llevado a cabo dentro de nuestras fronteras. Ruben Hernandez recorre en profundidad la obra de Portabella, proponiendonos una lectura de la relacion entre las peliculas de este cineasta y las politicas de la narracion en el cine. ¿Que es, en realidad, el llamado cine politico? ¿Que factores determinan, en uno u otro sentido, los valores politicos de una pelicula? ¿Cual es la relacion entre arte y politica que tiene lugar en una obra de vanguardia, como es el cine de Portabella? ¿Pueden ser la forma, el lenguaje y la tecnica de una pel

En su siglo largo de existencia, el cine, entendido como el resultado de la combinación entre las películas y sus creadores, espectadores y lugares de visionado, ha cambiado constantemente. Sin embargo, es posible rastrear una sugerente linea de continuidad que lleva desde las incipientes proyecciones de imagenes mudas en movimiento, en teatros de variedades y barracones de feria, de los inicios del siglo XX, hasta la brillante y minuscula pantalla de un smartphone observada hoy, con cascos en los oidos, en un vagon del metro. Muchas son las razones que permiten afirmar que la magia que los diminutos seres de nuestras pequeñas pantallas emanan tiene que ver con lo que el cine ha sido en su tortuoso recorrido. Este libro pretende revisitar, con los ojos y la mente de ahora, algunas de las mas llamativas etapas del viaje de las peliculas por la historia y descubrir algunas de las puertas de entrada a ese gran repositorio global de invenciones visuales, relatos y emociones que es, y siempre ha sido, el cine.

Raymond Bellour escribe el cine para recordarlo. Se hace arqueólogo. O porque lo asedia y se anuda en su interior. Se hace exorcista.

Un viaje emocional por el cine y la televisión que han definido a toda una generaciónHace menos de tres años parecía que el cine estaba muerto, que nadie volvería nunca a las salas, que las grandes estrellas no existian y que solo las peliculas de superheroes eran viables economicamente. Y entonces llego Barbie.Este es un recorrido personal tan personal que es casi universal por la historia mas reciente del cine, y en particular del cine palomitero, ese cine comercial, orgulloso de serlo, que ha moldeado nuestro imaginario colectivo. Un mundo de dinosaurios, naves galacticas, agentes secretos y sirenas que Alberto empezo viendo primero desde el sofa de casa para poco a poco adentrarse en el profesionalmente. El libro se inmiscuye en rodajes de series y peliculas, en junkets de prensa, fiestas y premios que, junto a las mismas peliculas que luego vemos en la sala, configuran un universo que mezcla ficcion y realidad y del que ningun peliculero podra escapar nunca.

Las peliculeces que dan título a este divertidísimo libro no son sino «idioteces sobre películas», como el avispado lector habrá ya adivinado. No se trata de anécdotas curiosas, sino de un ejercicio

Roger Ebert disecciona con habilidad aquellas películas cuyos guiones, interpretaciones o dirección han pasado a la historia por ser pésimas. Uno de los grandes placeres en la vida consiste en ver cómo se ensaña un critico realmente bueno con una pelicula realmente mala.

Vicente Muñoz Álvarez, en su brevedad, más necesaria hoy que nunca, condensa ese punch-line constante que ofrece sin necesidad de vivir en las redes sociales. Aglutina en este texto —recorrido esenci

El patrimonio eclesiástico constituye un testimonio insustituible de la historia y de la cultura españolas, en cuanto refleja no solo la evolución del arte y la arquitectura, sino también las formas

Cine y actores

Prólogo de Eduardo Becerra. Un iluminador ensayo literario que indaga las mutuas referencias entre la literatura y el cine, despertará el interés tanto de los aficionados al cine contemporáneo más consagrado, desde Stanley Kubrick a Quentin Tarantino, hasta los amantes de las series televisivas de mas exito. Un libro que, desde lo fragmentario y erratico, es digno heredero de la tradicion encarnada por Charles Baudelaire o Walter Benjamin. La aguda mirada de Mauricio Montiel traspasa nuestra mas prosaica cotidianidad y la dota de una inquietante transparencia, llena de matices perturbadores.

Desde su mismo nacimiento, el cine se vio ceñido a una serie de normas y valores que le impedían expresar la naturaleza radical de sus potencias y, no obstante, unos cuantos visionarios han logrado extirparlo de su laberinto circular. No se trata de practicar una destruccion total del cine en todos los casos, sino de transformarlo en otras formas artisticas. Paracinema, en oposicion al cine expandido, es la realizacion de la idea de cine a un nivel conceptual, experiencial y artistico. Se trata, en cualquier caso, de generar una experiencia cinematica desconectada, entera o parcialmente, de su aparato tradicional.

En el cine, el tiempo pierde la condición de dimensión que le atribuimos y un segundo de buenas emociones nos rescata de lo más ruin del fango de los infinitos días, una sensación que sirve para justificar que eso de intentar seguir viviendo merece mucho la pena.Los articulos que se recogen en este Para huir no son analisis cerebrales ni tienen la forma de critica cinematografica. Se trata, mas bien, de agitar algun arbol para intentar que caiga alguna fruta, y estas frutas tienen mas que ver con el mundo emocional. En realidad, las peliculas que se toman como referencia, bien sean clasicos o cine contemporaneo, Westerns o cintas de superheroes, sirven de excusa para empezar a indagar en temas en buena medida universales: la sensibilidad, la soledad, la resiliencia, el miedo, el nomadismo, la rebelion. El autor ha intentado que abarcaran sentimientos que a todos nos han afectado en algun momento, y he intentado que las obras de referencia fueran bastante conocidas, incluso populares. No se trata tanto de afirmar ideas, conclusiones, como de sugerir que no es tan sencillo tener una idea formada sobre la condicion humana y cada una de las ramas de la condicion humana. Pero, eso si, los fundamentos que nos llevan a conocerla se pueden descubrir en casi cualquier obra de cine, muchas veces a traves de preguntas que ni siquiera los creadores -guionistas, productores, directores- se habian planteado.indice: Llorar en el cine, Hercules y el miedo, Sobre la soledad, Meditacion y rebelion, Pelear o soñar, Acerca del nomada.

Como advierte su autor, la obra es como un simulacro. Sus capítulos han de verse como esos rastros o puentes que construye el autor cuando pone en diálogo la filosofía con el cine

Cine y gran literatura en una obra inédita de Carlos Fuentes. Esta es la historia de una relación personal con el cine. Carlos Fuentes cuenta cómo fueron sus primeros acercamientos a las salas cinematograficas, de la mano de su padre, su consecuente deslumbramiento ante las imagenes en movimiento en la pantalla de plata, y su ulterior e incurable aficion al cine. El autor tuvo oportunidad de ver peliculas en un buen numero de paises a ambos lados del Atlantico, de conocer a grandes directores y celebres actores y actrices, de escribir guiones y ver llevadas al celuloide obras que el escribio, de ser jurado en festivales famosos, e, incluso, de actuar. De todo ello se deriva una experiencia unica que aqui narra en terminos absolutamente confesionales y buena parte del tiempo en primera persona. Sus preferencias y gustos, sus obsesiones, su interpretacion de obras, actitudes, tendencias, estilos: todo eso y mas se encuentra escrito de manera mas narrativa que ensayistica. Esta obra, tal y como la dejo escrita el autor, es un regalo para sus lectores, y en especial para aquellos que disfrutan del buen cine de todos los tiempos.

Nuestro lenguaje está compuesto por palabras y expresiones que provienen de diferentes campos del saber. Uno de ellos es el cine, con esas películas y diálogos que han marcado nuestra forma cotidiana de hablar. Desde la "rebeca" a "la cagaste burlancaster", pasando por "macho" o "charlotin", Jose Luis Borau da cuenta de estas influencias, indagando en sus raices, hasta ofrecer un fresco detallado y ameno del recorrido de estas palabras. Terminos que provienen de Hollywood, del cine clasico español y del gran cine europeo, y que, con el paso del tiempo, han influido no solo en nuestra forma de hablar, sino en nuestra forma de ser.a"Sin caer en el vicio de las comparaciones y menos aun en tipo alguno de recuento, bien cabria afirmar que el cine no se queda a la zaga del teatro o de los toros -las grandes diversiones historicas del pueblo español- en cuanto a riqueza de vocabulario y de expresiones nacidas, como en aquellos terrenos, al calor del duro oficio de fascinar y, por supuesto, del entusiasmo de los destinatarios" (Jose Luis Borau).a

Una vez más, debemos situarnos al otro lado de la escena, dentro del propio cuadro o enmarcados en la misma secuencia de las películas que el autor nos presenta, para poder sentir esa escena o ese cuadro como los siente el autor, que probablemente no es otro que el punto de vista del director y del artista cuando crearon sus obras.