Libros de Teoría y crítica del cine, página 17 de 54

Las pantallas invaden nuestra vida cotidiana y es incesante el flujo de materiales audiovisuales. No me cuentes películas es un ensayo de tintes periodísticos y cierto aire literario en el que se recogen declaraciones y entrevistas a los principales implicados del sector, audiovisual, entre otros Carlos Fernandez, consejero delegado de Filmax, que con su compañia ha experimentado toda la evolucion en estos años. En las ultimas decadas, las salas no han parado de perder espectadores, quedando los centros de las ciudades sin cines. Pero las pantallas nos rodean y el consumo de audiovisuales se ha vuelto progresivamente mas individual. Este proceso ha marcado la actividad de la industria, en buena medida debilitandola, y tambien ha modificado nuestro gusto estetico e incluso nuestra relacion con la imagen.

Cuando Marx y Lenin se encuentran con el cine y no saben muy bien por dónde tirar, hacen lo mismo que los personajes interpretados por John Travolta y Samuel L. Jackson en Pulp Fiction: llamar al Señor Lobo, es decir, Gyorgy Lukacs, que es el unico que pu

Ther book investigates contemporary women directors who put a poetics of horror to new use in their work expanding the range of gendered and racialized perspectives in the horror genre

The first multi disciplinary reconsideration of Lynch s uvre

Thefirst multi disciplinary reconsideration of Lynch s uvre

Networked Bollywood provides interdisciplinary analysis of the role of the stars in the transformation of Hindi cinema into a global entertainment industry

Entre otras cosas, en Network, un mundo implacable (1976) confluyen con fortuna las preocupaciones cívicas de su director Sidney Lumet, el corrosivo sarcasmo de su guionista Paddy Chayefsky y el trabajo interpretativo de un elenco intergeneracional. El resultado fue una aguda reflexión sobre los mecanismos de poder presentes en la televisión en su búsqueda de las audiencias, en la que muchos vieron la profética distopía de un mundo todavía por venir. Contemplada con la perspectiva de los años, y más allá de los tópicos que hacen de ella una obra de culto, Network se presenta como una película coherente, donde las formas narrativas clásicas parecen entrar en crisis, contaminadas quizá por la lógica del espectáculo televisivo, y donde se adivina la nostalgia de su director por sueño imposible: el de los medios de comunicación al servicio de la educación ciudadana

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Este libro nos propone pensar el cine como una herramienta poderosa para acompañar la Transición Ecosocial: ese cambio profundo que necesitamos para vivir de forma más justa, solidaria y en equilibrio con el planeta. Desde una mirada cercana y comrpometida, explora como el audiovisual puede ayudar a comprender los desafios de nuestro tiempo, y al mismo timepo inspirar otras formas de vida.

Para comprender la actual sociedad del espectáculo, primero hay que realizar un doble viaje a los orígenes: al del cine y al de nuestra especie. Un ejercicio de trazabilidad histórica y biológica que tras recorrer la segunda mitad del siglo XX haciendo escala en el cine experimental y en el arte conceptual, reingresara en el presente para analizar el cine de los estudios Pixar

Mutaciones del cine contemporáneo fue publicado originalmente en inglés y de forma inmediata se convirtió en un libro de culto dentro y fuera del mundo anglosajón, al ser considerado un volumen imprescindible para acercarse al horizonte cambiante y absolutamente diversificado de la produccion cinematografica actual y en terminos globales.A comienzos del siglo XXI, el corporativismo, las exigencias de maximizacion de los beneficios y las anquilosadas formulas narrativas de Hollywood parecen gobernar el mercado cinematografico mundial. Sin embargo, y tal como demuestra este volumen, el cine contemporaneo es hoy mas rico y plural que nunca. Con el comienzo del nuevo siglo se ha hecho patente la existencia de nuevos discursos filmicos y otras narrativas que se enfrentan al canon del relato tradicional en occidente, asi como nuevas fronteras para los generos clasicos, nuevas tecnicas para la creacion de la imagen filmica digital y para su difusion a traves de internet, nuevos espacios geograficos de produccion absolutamente descentralizados, nuevos contextos de visionado a traves de la oferta DVD, el Home Cinema y la generalizacion de las descargas desde la Red.Los trabajos de criticos y cineastas reunidos en este libro, que representan a algunos de los mas destacados teoricos del cine de los cinco continentes, reivindican estas mutaciones del cine contemporaneo como la prueba palmaria de la buena salud del cine, al tiempo que avalan la creacion de nuevas comunidades criticas capaces de reflexionar, mas alla de toda frontera geografica o generacional, sobre el presente y el futuro del cine.Criticos y cineastas:Shigehiko Asumi Raymond Bellour Catherine Benamou Nicole Brenez Fergus Daly Nataa Duroviova Alexander Horwath Kent Jones Abbas Kiarostami Adrian Martin Mark Peranson Eduardo Quintin Anton Jonathan Rosenbaum Mehrnaz Saeed-Vafa Lucia Saks

Examines how the music in Val Lewton s horror films enhanced the films aesthetics and visual style

El espectador de los años veinte de este siglo disfruta de una dieta audiovisual a través de una libre elección entre una amplia oferta que debido a la convergencia digital ya no distingue de la experiencia y el formato cinematografico y el televisivo, si

Propone ensayos de diferentes autores en el ámbito de la crítica literaria, la filosofía, la hisotrias de las ideas y los postmodernismos.

El monstruo es un cuerpo cultural, aberrante, que sintetiza categorías naturales irreconciliables por estar más allá de las normas, amenazante pero atractivo al mismo tiempo. El monstruo cinematográfico ha sido, principalmente, masculino. Pero desde el cambio de siglo son, en su mayoria, monstruos femeninos los que nos atemorizan desde las pantallas. ¿A que se debe este fenomeno? ¿Como son estas monstruas? Este ensayo acomete su investigacion mediante el analisis textual, al que suma diferentes perspectivas como los estudios del cuerpo y la fenomenologia feminista. Las monstruas representadas en el audiovisual actual de terror -excesivas, indisciplinadas, incorrectas- negocian la tension que existe entre el cuerpo, el poder y la feminidad; un poder que, frente a otras epocas, no se basa en la seduccion ni en su atractivo sexual, sino en la violencia.

La presente investigación explora la relación que los personajes femeninos del cine contemporáneo español establecen con la ciudad de Madrid. Desde una perspectiva multidisciplinar, que aplica métodos propios de la geografia al analisis filmico, este trabajo indaga, en primer lugar, la relacion entre el espacio cinematografico y la experiencia de los personajes femeninos en la ciudad, tanto por su rol de genero, como en funcion de su estatus socioeconomico. En segundo lugar, el espacio como recurso narrativo para explorar los conflictos psicosociales de los personajes en calidad de sujetos que dialogan con la Postmodernidad. Y, por ultimo, la evaluacion de las tendencias discursivas o de tratamiento de los espacios que se articulan en funcion de su situacion geografica, morfologia, uso y caracteristicas socioeconomicas. De este modo, el estudio ha permitido detectar el diferente grado de emancipacion de los personajes en funcion del espacio transitado, sus recursos economicos y su constriccion al rol de genero. Asimismo, ha permitido estudiar los diferentes modos de relacion con el entorno fisico y social que responden a los conflictos psicosociales ligados a la Postmodernidad.

Partiendo de una caja, propiedad de un proyeccionista andaluz de principios del siglo XX, repleta de trozos de celuloide en los que quedaban reflejadas hechizantes poses de actrices del cine mudo, este libro se pregunta como afectarian aquellas imagenes de mujeres “de mundo” hipersofisticadas a la mujer española de aquellos años, tan alejada de esos seductores canones hollywoodienses.

"Tras darse a conocer con sus dos primeras películas, Sangre flcil (Blood Simple, 1984) y Arizona Baby (Raising Arizona, 1987), Muerte entre las Flores (Millers Crossing, 1990) supuso para los herman