Libros de Teoría y crítica del cine, página 18 de 54

¿Por qué relacionamos determinadas imágenes en películas radicalmente distintas, más allá de autores, países y épocas? Porque remiten a motivos visuales recurrentes, que son afines al lenguaje del cine: la ventana, la nuca, la escalera, el espejo, el duelo, la cicatriz, la destruccion del decorado, el laberinto, el grito, el horizonte y muchos otros incluidos en este libro. A traves de los mas de sesenta motivos aqui analizados por otros tantos autores internacionales y de las cerca de mil peliculas citadas, se puede rastrear el impacto visual de estas imagenes filmicas intensas, que tienen capacidad de estremecer, y que conectan con la tradicion iconografica. Son motivos visuales que en sus repeticiones y diferencias avivan el recuerdo emocional del espectador mas alla de toda clasificacion, y proponen asi una nueva manera de pensar la historia del cine a traves de algunas formas insistentes que resisten el paso del tiempo y se encadenan con otras nuevas. Los motivos visuales desarrollados en este libro son universales, plurales y ambiguos, lo que ha incitado a los grandes cineastas a adoptarlos, transformarlos y reinterpretarlos. Uno de los principales valores de esta extraordinaria coleccion de textos, tan precisos como sugerentes, es establecer puentes comparativos entre creadores que se han enfrentado al mismo motivo, lo cual permite identificar tan pronto sus singularidades como su inequivoca vinculacion a la historia comunitaria de las imagenes cinematograficas.¿Por qué relacionamos determinadas imágenes en películas radicalmente distintas, más allá de autores, países y épocas? Porque remiten a motivos visuales recurrentes, que son afines al lenguaje del cine: la ventana, la nuca, la escalera, el espejo, el duelo, la cicatriz, la destruccion del decorado, el laberinto, el grito, el horizonte y muchos otros incluidos en este libro. A traves de los mas de sesenta motivos aqui analizados por otros tantos autores internacionales y de las cerca de mil peliculas citadas, se puede rastrear el impacto visual de estas imagenes filmicas intensas, que tienen capacidad de estremecer, y que conectan con la tradicion iconografica. Son motivos visuales que en sus repeticiones y diferencias avivan el recuerdo emocional del espectador mas alla de toda clasificacion, y proponen asi una nueva manera de pensar la historia del cine a traves de algunas formas insistentes que resisten el paso del tiempo y se encadenan con otras nuevas. Los motivos visuales desarrollados en este libro son universales, plurales y ambiguos, lo que ha incitado a los grandes cineastas a adoptarlos, transformarlos y reinterpretarlos. Uno de los principales valores de esta extraordinaria coleccion de textos, tan precisos como sugerentes, es establecer puentes comparativos entre creadores que se han enfrentado al mismo motivo, lo cual permite identificar tan pronto sus singularidades como su inequivoca vinculacion a la historia comunitaria de las imagenes cinematograficas.

Carcanet s Graham Greene Film Reader reissued as a Carcanet Classic the only book to collect his written contributions to the world of cinema

La precisión y la fluidez del montaje o la edición son cruciales para el éxito de cualquier producto audiovisual, aunque la reciente efervescencia tecnológica hace que, a menudo, se valore más la pericia operativa que el talento creador. Esto puede hacer que nos olvidemos de sus importantes aportes a la narrativa, dramaturgia y expresividad de una ficcion, noticia, spot, o de los nuevos formatos para web, moviles o tablets. Todos estos aspectos se abordan en el presente libro, que combina la parte teorica y tecnica fundamental, con el analisis practico debidamente ilustrado de programas recientes. Tambien se incluye un apartado donde se presenta un panorama actual de las diferentes corrientes experimentales dedicadas a medir los efectos perceptivos, cognitivos y emocionales del montaje. Este manual va dirigido a estudiantes de comunicacion y profesionales que desean actualizarse en esta fase capital de la realizacion de cine y video.

Modern European cinema and love examines nine European directors working from the 1950s onwards whose films contain stories about and reflections on romantic love and marriage

Un maravilloso recorrido por las películas que mejor capturaron su tiempo y terminaron por moldear el nuestro. El cine no es solo un reflejo del Zeitgeist que lo produce, sino que, en sentido contrario, puede influir en su momento historico. Asi lo demuestra Fernanda Solorzano en este esplendido libro que explora la relacion entre el cine y su tiempo a traves del analisis de peliculas que marcaron un hito en la gran pantalla. La naranja mecanica, que ejemplifica la historia de la violencia tanto en el cine como en Londres y las pandillas de Nueva York del siglo XIX; El ultimo tango en Paris, conocida por la controversia que provoco, pero menos por el debate feminista que origino en su epoca; o El padrino, que ofrece una original e interesante mirada a la politica estadounidense, son algunas de las peliculas iconicas sobre las que reflexiona Solorzano. A partir de su contexto, pero tambien de numerosas curiosidades (sobre actores, directores, productores, guionistas), sorprendentes ejemplos y conexiones inesperadas, Solorzano muestra con brillantez el poderoso papel que desempeñaron en el inconsciente colectivo.La critica ha dicho...Una guia que explica con erudicion el presente en el que se desarrollo un producto cultural que lograria la inmortalidad. Cada pelicula es diseccionada en un ensayo literario en el que lleva al lector a un viaje que incluye calzarse los zapatos de los creadores y explicar el contexto que llevo a los proyectos a convertirse en referencias de varias generaciones.Luis Pablo Beauregard, El Pais Acuciosa, informada y amena, la impecable prosa de Fernanda Solorzano es seguida por miles de lectores cinefilos. Estupenda obra.Los Angeles Times Atractivo. Fernanda Solorzano ha encontrado en el cine una metafora de la sociedad.Aandres Olascoaga, Gatopardo Los nuevos libros sobre cine necesitan encontrar caminos diferentes. Este invita a recuperar el ritual de asistir a una sala de cine y reflexionar sobre el contexto que da vida a una pelicula dejando de lado la inmediatez.Rafael Paz, ForbesSu capacidad analitica es envidiable. Compren este libro, leanlo y vean o vuelvan a ver las peliculas que lo vertebran. Aprendan de cine.Julio Patan, Milenio

"Este libro constituye un viaje a través del cine y sus misterios en el que, además, se exponen vivencias personales del propio autor. Así, el lector descubrirá hechos insólitos, maldiciones, actores olvidados, espias, crimenes, fantasmas, actrices malogradas y peliculas extrañas.Los casos del Mothman español, la muerte de Elisa Lam, el cine nuclear, el origen real de Psicosis, el anillo maldito de Rodolfo Valentino o el enigma de Leslie Howard ocupan algunos de los capitulos de Misterios de cine. "

Se plantea como una herramienta imprescindible para el análisis científico y académico del sector audiovisual. Desde una perspectiva internacional, universitaria y profesional, el libro aborda con profundidad los nuevos contenidos digitales y su aplicacion en el sector audiovisual como motor economico. Es importante que la comunidad universitaria no sea ajena a este desarrollo. Ademas, desde el punto de vista educativo, el sector se presenta como una fuente inagotable. La innovacion digital ha desarrollado nuevos formatos; la convergencia de lenguajes amplia las posibilidades expresivas; y por otro lado, el cambio en las audiencias provoca un cambio en los contenidos. El modelo de negocio tradicional se tambalea. Los medios de comunicacion sufren una tendencia cada vez mayor: la convergencia. ¿Como gestionar los nuevos medios? ¿Como se van definiendo los nuevos perfiles profesionales? ¿Que cambia sustancialmente en los nuevos contenidos. Las respuestas a estas cuestiones se plantean en esta obra imprescindible para docentes, alumnos y profesionales del sector que deseen comprender mejor los retos a los que nos enfrentamos en el futuro. El cambio del paradigma audiovisual es una realidad.

"Este libro es el fruto de años de aprendizaje de una espectadora por una disciplina fascinadora, el cine: una herramienta que aúna la palabra y el poder sugerente de la imagen, recogiendo un sentido

Puede que te suene su cara. En sus más de veinte años de carrera "rara", Toni Nievas ha sido cómico, pionero y realizador de miles de vídeos que tiene en su canal de YouTube, director de dos largometrajes, colaborador en programas de radio y television, creador de canciones (la verdad es que son muy malas), guionista, editor de video y viñetista. Y todas estas cosas que sabe hacer llevaron a Nievas a vivir actualmente en la ruina. "Siento que una vez fui famoso, o casi", y eso es lo peor de todo: quedarse a medias. En "Mis dias de video" Nievas cuenta como siendo niño, en los ochenta, y viviendo en un lugar hostil como era el barrio de SArenal en Mallorca (lugar centrado exclusivamente en el turismo basura aleman situado en la playa de Palma), y en un entorno social en el que la cultura no existia, la aparicion de los videoclubs y los comics, le salvaron la vida. "Mis dias de video" es un ensayo autobiografico a traves de las peliculas que Nievas vio de niño, y el comico no recuerda haber visto ni una sola pelicula mala: "en el momento en que la cinta entraba en nuestro reproductor de VHS, todas las peliculas eran buenas; daba igual que fuera Conan, una de Richard Pryor, Woody Allen o una comedia de Pajares y Esteso".El ensayo desmenuza todas las peliculas que influyeron a N

Se trata de una serie de relatos, escritos entre 1990 y 2011, en los que José Luis Garci habla de vivencias, recuerdos, sensaciones y deseos relacionados con el cine, todo narrado desde la exquisita sensibilidad y el don de saber contar que siempre muestra en sus escritos este autor.

Explora y caracteriza los modelos de representación fílmica de los espacios rurales y urbanos de la frontera entre México y EE UU en un conjunto de películas con temática y ubicación geográfica front

Este libro, Miradas de cine, es el fruto de un perseverante interés común por el arte cinematográfico de diversos profesores doctores e investigadores que desempeñan su labordocente en el Centro Universitario Villanueva, en la Universidad Complutense de Madridy en la Fundacion Universitaria San Pablo-CEU. Cada uno de ellos, desde sus distintasdisciplinas (Arte, Periodismo, Literatura, Antropologia, Comunicacion Audiovisual y Documentacion),ha mirado el cine. Miradas, pues, diferentes y autorizadas, que conviertenesta obra en un estudio interdisciplinar rico en perspectivas, plural en temas y matices queel lector puede empezar a degustar por donde el mismo convenga.

El presente trabajo aborda la extensa obra audiovisual sobre esta celebración, analizando filmes de ficción, así como trabajos de carácter documental y acercamientos y miradas que sobre la fiesta se han realizado desde el cine amateur, abarcando un amplio periodo historico que tiene sus inicios en los años veinte del pasado siglo, hasta nuestros dias. Paralelamente, y de manera imbricada, se pone de manifiesto la especial relacion de la ciudad de Sevilla y su provincia con la festividad marismeña, cuestion que ha podido contribuir al origen de una vision esteriotipada, sintetica y canonica de la Romeria, y que se hace muy evidente en la filmografia examinada.

La obra propone una constelación de autores para desplegar una aproximación transversal al cine y se articula a partir de cuatro ejes clave: el suicidio en Bresson, la incomunicación en Antonioni, el transito en Kiarostami y el extrañamiento en Alonso

El cine se deja ver por sí solo, no necesita explicación. Pero el modo en que cada uno lo ve, sí merece un comentario. Ésa es la lógica que inspira esta publicación: ofrecer al lector interesado las imágenes más personales, la mirada distinta y enriquecedora que cada uno de estos escritores arroja sobre aquel cine con el que más ha disfrutado.

Apartándose de los análisis más tradicionales sobre la relación entre cine y literatura. Prado ofrece un texto que -contagiado por la movilidad del film y la obra crítica de Walter Benjamín, Saint Pol Roux y Michel Carrouges- se constituye como estructura cinematica y caleidoscopica. Su examen de espacios, cuerpos y aparatos cinematicos enfatiza como el cine altera y modifica sustancialmente el caracter de la literatura de la vanguardia y de sus prolongaciones. Este proyecto asume una voluntad de reivindicacion de obras pioneras de la literatura cinematica y de sus autores como Jules Verne, Irene Hillel-Erlanger y Adolfo Bioy Casares que anticiparon, en su epoca, la llegada de nuevas tecnologias como la television y la realidad virtual. El libro presta atencion especial a la narrativa de Felisberto Hernandez y Horacio Quiroga. Asimismo, estudia con profundidad una de las primeras y mas importantes obras cinemeticas de la literatura española: Cinelandia, de Ramon Gomez de la Serna, novela que reproduce el espacio hiperreal de una fabrica de estrellas llamada Hollywood. El acercamiento critico de Prado, a partir de la teoria posestructuralista de Gilles Deleuze y Paul Virilio, ofrece al lector una nueva y original perspectiva para entender mejor la literatura cinematica.

En 1975, una joven cineasta belga de 24 años filmó la que está considerada como una de las mejores películas de la historia. La cineasta era Chantal Akerman; la película, Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles. Este ensayo pretende ser una reflexion personal sobre este film que, como ningun otro, retrata el trabajo rutinario del ama de casa, su soledad y su alienacion. Reflexiona tambien sobre la mirada femenina y el lugar que ocupa esta pelicula desconocida, pero imprescindible en la historia del cine.

Publicación realizada con motivo de la retrospectiva dedicada en el Festival de Cine de San Sebastián 2015 a los cineastas Merian C. Cooper (1893-1973) y Ernest B. Schoedsack (1893-1979), que formaron en la era clasica del cine estadounidense, durante la decada de los años treinta, una de las parejas creativas mas curiosas y estimulantes que ha dado la historia de Hollywood. Pusieron en marcha peliculas de diversos generos que Cooper producia y Schoedsack dirigia en solitario o en colaboracion: films de misterio como The Monkey's Paw (1933) y Blind Adventure (Una aventura en la niebla, 1933); relatos de aventuras como Trouble in Morocco (1937) y Outlaws of the Orient (1937); una adaptacion de la popular novela de Bulwer-Lytton The Last Days of Pompeii (Los ultimos dias de Pompeya, 1935); e incluso comedias dramaticas como Long Lost Father (1934). Su pelicula mas conocida es King Kong.