Libros de Teoría y crítica del cine, página 13 de 54

Fundamentación de la mención del premio UNEAC Enrique José Varona 2016 que recibió este libro: El dictamen se sustentó en el adentramiento de la obra en un tema de notable interés dentro de la cinem

En los textos que siguen, el lector encontrará más de una vez que muchas de las experiencias anteriores o posteriores de aquello que llamamos cine pueden ser, en realidad, mucho más cinematográficas (en el sentido etimológico del término) que la práctica regular del arte que lleva ese nombre. Es decir, que puede haber una representación más elocuente del movimiento, de la duración, del trabajo formante del tiempo y de la sincronicidad audiovisual en las formas pre y postcinematográficas que en los ejemplos "oficiales" de la performance del cine.

Raymond Bellour escribe el cine para recordarlo. Se hace arqueólogo. O porque lo asedia y se anuda en su interior. Se hace exorcista.

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Según algunos estudios, los acontecimientos del inicio del nuevo siglo suponen un cambio dramático en la naturaleza de las ficciones de la cultura popular estadounidense. El presente volumen explora las elaboraciones socio-imaginarias ofrecidas por el ci

Cine y actores

Más allá de los manuales de guión y escritura, "El sketch" ahonda en las técnicas cómicas desde una perspectiva completamente novedosa. Atrapa y convierte en tinta los elementos intangibles de la comedia. Regala puntas de ovillo de las que tirar, apelando a la inteligencia del lector a través de un divertidísimo Sketch que se desnuda dando ejemplo. Provocando carcajada tras carcajada. Cada vez que vuelves a leer este texto mínimo llegas más lejos. Como si de alcanzar el corazón de una cebolla reveladora se tratara, cada lectura desvela las maravillas de una capa más profunda que la anterior. Un texto que se multiplica por sí mismo.

Los años en torno a la Segunda Guerra Mundial, sin duda la etapa más dura de la dictadura franquista, fueron también el escenario en el que se gestó la nueva cultura de vanguardia en España, cuyo nacimiento tuvo lugar, segun la historiografia tradicional, entre 1947 y 1948, cuando aparecen o retoman sus actividades grupos como Dau al Set en Barcelona o Portico en Zaragoza. La pervivencia, aun en la actualidad, de ciertas actitudes y poeticas de aquella generacion de artistas y su importante representacion en la Coleccion del Museo Reina Sofia hacen que aquel periodo constituya uno de los principales ejes de investigacion del Museo y que, por tanto, sea indispensable profundizar en su analisis y (re)interpretacion critica. Con la reestructuracion y ampliacion de las salas dedicadas a este periodo, asi como con este libro, el departamento de Colecciones del Museo Reina Sofia quiere contribuir a desbordar el estudio que habitualmente se ha hecho de la cultura visual en esta etapa de nuestra historia reciente.

El sector audiovisual es a la vez una forma de arte, una industria que genera riqueza y empleo, y el modo de comunicación que más rápido ha evolucionado en la historia. Se trata de una industria cultural que, queramos o no, cada vez juega un mayor papel en nuestras vidas, en la forma de comunicarnos y en la manera que tenemos de interpretar el mundo y nuestra realidad.Este manual esta dirigido a los alumnos del Ciclo Formativo de Formacion Profesional Tecnico Superior en Produccion de Audiovisuales y Espectaculos, aunque puede resultar tambien de gran interes para los estudiantes del grado de comunicacion audiovisual y de cualquier otra formacion relacionada con la produccion audiovisual. Su completo desarrollo lo hace tambien apto tanto para aquellos que quieren iniciarse en el campo de la produccion a nivel profesional, asi como para cualquier aficionado al cine, las series de television, documentales y demas tipos de producciones audiovisuales.El contenido esta totalmente actualizado en cuanto a legislacion y ejemplos, y estructurado de manera que pueda ser utilizado como material docente para el modulo de Planificacion de proyectos audiovisuales. Se incluye ademas una seccion con actividades referidas a cada uno de los capitulos y una propuesta de proyectos interciclos que podran ser llevados a cabo de manera conjunta por alumnos pertenecientes a distintos ciclos de la rama de Imagen y Sonido que cursen sus estudios en un mismo centro educativo.En el vamos a tratar de desentrañar las claves basicas de un sector cuyas caracteristicas obligan a todos los que se quieran dedicar a el a convertirse en profesionales polivalentes, en constante formacion, con movilidad geografica y capaces de adaptarse a las nuevas situaciones socioeconomicas, laborales y organizativas. Se trata de una industria creativa y dinamica, que no deja de mirar al futuro para contarnos nuevas historias que (en el fondo) siguen siendo las de siempre.

Se propone relatar como en algunos filmes han sido los directores, los actores, los mismos espectadores o incluso los platós de rodaje, los auténticos protagonistas de sus historias. Se habla aquí de

?Watching David Lynch? contains more than 60 images, including illustrations, photographs, collages and sketches that show what Lynch?s movies are about to my understanding.The images are alive and full of textures, sounds, colors, emotions, weirdness and Music in the air.?Viendo David Lynch? contiene mas de 60 imagenes, incluyendo las ilustraciones, fotografias, collages y dibujos que muestran lo que las peliculas de Lynch son para mi comprension.Las imagenes estan vivas y llenas de texturas, sonidos, colores, emociones, rarezas y Musica en el aire.

La obra abarca por una aprte las relaciones bidireccionales entre literatura y medio cinematográfico y por otra la actividad y mutuos intercambios de los nuevos medios, desde el comic y las series te

Ofrece los datos sobre la exhibición del cine en salas comerciales y sus resultados en las diversas ventanas, TV abierta, TV de pago y VoD, analizando cómo la industria hace frente a los nuevos hábitos del publico, a las condiciones actuales de la financ

Creadores de sombras se centra en el modo en que el cine ha tratado la historia de ETA desde sus orígenes hasta la actualidad. A lo largo de las últimas décadas, más de cincuenta largometrajes cinematograficos han llevado a las pantallas la actividad de este grupo terrorista, tanto por medio de la ficcion como del documental. Ademas, a estas peliculas estrenadas en pantalla grande hay que sumar mas de veinte largometrajes para television y video, asi como un numero aun mayor de cortometrajes. Ello supone un importante corpus audiovisual en torno a ETA, los GAL y otros aspectos de la violencia vasca. No es por tanto -en contra de lo que a veces suele afirmarse, acusando al cine español y al vasco de no atreverse a tratar la tragica realidad reciente de Euskadi-, no es un numero pequeño de filmes.En enfoque de este cine se ha modificado con el paso del tiempo, desde las visiones mas o menos complacientes de la Transicion -cuando todavia muchos veian a ETA como un mero grupo de luchadores contra la dictadura de Franco- hasta la denuncia y la apertura a las victimas de tiempos recientes. El libro saca a la luz algunas peliculas casi desconocidas, junto a otras exitosas u objeto de interminables polemicas: Operacion Ogro (1979), El proceso de Burgos (1979), La muerte de Mikel (1983), Dias contados (1994), Yoyes (2000), La pelota vasca: La piel contra la piedra (2003), Trece entre mil (2005), Todos estamos invitados (2008), Lasa y Zabala (2014) o incluso las referencias a la cuestion vasca en Ocho apellidos vascos (2014).Creadores de sombras se centra en el modo en que el cine ha tratado la historia de ETA desde sus orígenes hasta la actualidad. A lo largo de las últimas décadas, más de cincuenta largometrajes cinematograficos han llevado a las pantallas la actividad de este grupo terrorista, tanto por medio de la ficcion como del documental. Ademas, a estas peliculas estrenadas en pantalla grande hay que sumar mas de veinte largometrajes para television y video, asi como un numero aun mayor de cortometrajes. Ello supone un importante corpus audiovisual en torno a ETA, los GAL y otros aspectos de la violencia vasca. No es por tanto -en contra de lo que a veces suele afirmarse, acusando al cine español y al vasco de no atreverse a tratar la tragica realidad reciente de Euskadi-, no es un numero pequeño de filmes.En enfoque de este cine se ha modificado con el paso del tiempo, desde las visiones mas o menos complacientes de la Transicion -cuando todavia muchos veian a ETA como un mero grupo de luchadores contra la dictadura de Franco- hasta la denuncia y la apertura a las victimas de tiempos recientes. El libro saca a la luz algunas peliculas casi desconocidas, junto a otras exitosas u objeto de interminables polemicas: Operacion Ogro (1979), El proceso de Burgos (1979), La muerte de Mikel (1983), Dias contados (1994), Yoyes (2000), La pelota vasca: La piel contra la piedra (2003), Trece entre mil (2005), Todos estamos invitados (2008), Lasa y Zabala (2014) o incluso las referencias a la cuestion vasca en Ocho apellidos vascos (2014).

La presente obra se interroga sobre el fenómeno utópico y sobre la estela que ha dejado en el cine. Acuñado por Tomás Moro en 1516, el término "utopía" ha inspirado el arte, la literatura y la música occidentales de todo tiempo y lugar. El ensueño de la sociedad perfecta ha generado una poderosa fascinacion sobre el imaginario colectivo, y esto justifica el interes que el cine ha mostrado por estos paisajes imaginarios, tanto en su vertiente positiva como en la negativa. A traves de sus representaciones cinematograficas, este trabajo define el concepto de utopia y reconoce sus fronteras. Desde la Republica platonica hasta el Walden Dos de Skinner, y desde Shangri-La hasta Tomorrowland, el estudio aborda una completa historia de la utopia tal como ha sido modelada por el cine, pero asimismo traza una pequeña historia del cine a traves de sus concepciones utopicas.

Catálogo de las películas españolas estrenadas en salas en el año 2014 y comentarios sobre sus resultados económicos.

Todos los estrenos del segundo semestre de 2014 con un comentario crítico serio e independiente, además de las secciones habituales de fechas, premios y libros.Destacan poderosamente en este segundo semestre Boyhood; Mr. Turner; Relatos salvajes; Dos dias, una noche; Camino de la cruz y Mommy. No colmaron las expectativas el peplum de Ridley Scott (Exodus), la aventura espacio-temporal de Nolan (Interstellar), ni tampoco la terminacion de la trilogia del Hobbit. Estuvieron por debajo de su prestigio Allen (Magia a la luz de la luna), Loach (Jimmy's Hall), Eastwood (Jersey Boys) y Godard (Adios al lenguaje).El cine español obtuvo una sabrosa taquilla (no tan espectacular como la del primer trimestre) pero repartida entre peliculas como La isla minima, El niño y Torrente 5 (esta, peor de lo mismo, incluso en recaudacion). Loreak (Flores) es tal vez la mejor pelicula del año en cuanto a produccion propia. En conjunto, ha sido una temporada espectacular para nuestro cine que ha batido records de asistencia y ha superado con creces los porcentajes historicos de recaudacion de films españoles.

las viejas películas ambientadas en el antiguo egipto, la antigua grecia y la antigua roma son admirables porque, en su sencillez, nos ofrecen mucho y no piden casi nada a cambio. sólo piden que el espectador suspenda un ratito la incredulidad y este dis

Le fueron concedidos treinta años de vida activa, los treinta años del cine moderno que trazan el arco desde Roma, ciudad abierta hasta el asesinato de Pasolini. Se sumergió en la imagen y miró, con todas sus fuerzas miro su forma. Porque la forma es deseo, el fondo no es mas que la tela cuando ya no estamos alli