Libros de Teoría y crítica del cine, página 6 de 54

Explora y caracteriza los modelos de representación fílmica de los espacios rurales y urbanos de la frontera entre México y EE UU en un conjunto de películas con temática y ubicación geográfica front

Este libro nos introduce de pasada en otro ámbito fundamental de las formas audiovisuales contemporáneas como es el de las relaciones de la tecnología con la estética, más complejas de lo que normalmente se supone. El recorrido que el autor hace en torno a las manifestaciones de la camara lenta a lo largo del siglo pasado nos permite comprender la profunda hibridacion que ha existido entre esos dos ambitos: tan intensa ha sido que debemos hablar de una tecno-estetica capaz de sobrepasar los limites de las dos esferas en litigio para construir un territorio nuevo en el que se mezclan estetica, tecnologia, pensamiento y emociones.

El cine en Francia 1895-1914, reflejo de la cultura visual de una época analiza la influencia del arte del siglo XIX en el cine francés de los inicios. Más allá de la pintura, el estudio profundiza en un amplio abanico de manifestaciones que reafirman la concepcion de espectaculo que presentaba el cine en los origenes, y pone de manifiesto que la estetica del ochocientos fue predominante en el cine frances hasta la llegada de las experimentaciones de vanguardia.

Todos los estrenos del segundo semestre de 2014 con un comentario crítico serio e independiente, además de las secciones habituales de fechas, premios y libros.Destacan poderosamente en este segundo semestre Boyhood; Mr. Turner; Relatos salvajes; Dos dias, una noche; Camino de la cruz y Mommy. No colmaron las expectativas el peplum de Ridley Scott (Exodus), la aventura espacio-temporal de Nolan (Interstellar), ni tampoco la terminacion de la trilogia del Hobbit. Estuvieron por debajo de su prestigio Allen (Magia a la luz de la luna), Loach (Jimmy's Hall), Eastwood (Jersey Boys) y Godard (Adios al lenguaje).El cine español obtuvo una sabrosa taquilla (no tan espectacular como la del primer trimestre) pero repartida entre peliculas como La isla minima, El niño y Torrente 5 (esta, peor de lo mismo, incluso en recaudacion). Loreak (Flores) es tal vez la mejor pelicula del año en cuanto a produccion propia. En conjunto, ha sido una temporada espectacular para nuestro cine que ha batido records de asistencia y ha superado con creces los porcentajes historicos de recaudacion de films españoles.

En su siglo largo de existencia, el cine, entendido como el resultado de la combinación entre las películas y sus creadores, espectadores y lugares de visionado, ha cambiado constantemente. Sin embargo, es posible rastrear una sugerente linea de continuidad que lleva desde las incipientes proyecciones de imagenes mudas en movimiento, en teatros de variedades y barracones de feria, de los inicios del siglo XX, hasta la brillante y minuscula pantalla de un smartphone observada hoy, con cascos en los oidos, en un vagon del metro. Muchas son las razones que permiten afirmar que la magia que los diminutos seres de nuestras pequeñas pantallas emanan tiene que ver con lo que el cine ha sido en su tortuoso recorrido. Este libro pretende revisitar, con los ojos y la mente de ahora, algunas de las mas llamativas etapas del viaje de las peliculas por la historia y descubrir algunas de las puertas de entrada a ese gran repositorio global de invenciones visuales, relatos y emociones que es, y siempre ha sido, el cine.

El Anuario está dividido en diferentes países, recogiendo en cada uno de ellos los aspectos cinematográficos de mayor relieve del año. Encontraremos desde los balances anuales de cada una de las cinematografias asiaticas (Japon, Corea del Sur, China, Hong Kong, Taiwan, India, Sudeste Asiatico), mas de 125 criticas de film asiaticos, entrevistas a directores, reportajes sobre generos, datos sobre la industria, valoracion de la distribucion en España, agenda de festivales, seccion "Nosolocine" (espacio dedicado a la literatura cinematografica asiatica), Premios CineAsia, "La Mirada Critica" (donde 3 criticos nos dan su vision sobre tres temas de actualidad "cineasiatica")..Es una edicion limitada: Como en su dia fueron los 26 numeros de la revista, queremos que el Anuario se convierta en una pieza de coleccionista. Para ello hemos cuidado la edicion al maximo detalle, tanto los textos (en los que han colaborado todo nuestro equipo, ademas de firmas tan reconocidas como las de Jesus Palacios, Domingo Lopez, Mike Hostench, Javier H. Estrada o Desiree de Fez, entre otros), como el diseño del mismo, para que se convierta en una herramienta de disfrute para cualquier cineasiatico. Y ya sabeis que toda pieza de coleccion, es limitada. En este caso a 1.200 ejemplares.

''''50 anys en cartellera'''' representa la contribució al cinquantenari de la Cartelera Turia, revista d''informació i crítica d''espectacles, des del territori de les arts visuals. Presenta les obres de mig centenar de creadors de diverses generacions, tendencies i disciplines al costat d''una seleccio de portades i exemplars de la revista.La Cartelera Turia es un projecte cultural que va naixer a Valencia el 1964, a contracorrent de la politica i de la cultura oficial del franquisme. Impulsada per joves universitaris amb vocacio d''intervenir culturalment en la societat valenciana per mitja d''una petita revista d''informacio i critica d''espectacles, la Turia no destaca nomes pel seu contingut, sino tambe per la qualitat de la seua proposta grafica. Des de les portades, la tipografia, les il·lustracions interiors o les vinyetes d''humor grafic, tots els elements visuals de la revista estan tractats amb cura.

Matador dedica un número extra al mundo de los clubs, coincidiendo con la inauguración en Madrid del Club Matador. Una mirada a un mundo secreto, al alcance sólo de sus miembros... Matador repasa la historia de los clubs privados analizando para ello tres clubs actuales e indaga, a traves de imagenes y textos, en los motivos de su exito eterno.

Este libro poliédrico muestra las diferentes caras del siempre fascinante mundo del cine. Sus páginas transportan al lector a los orígenes del séptimo arte y a las profundidades de la técnica, descubriendole los mas variados generos cinematograficos, el desconocido mundo de los exhibidores, los encuentros y desencuentros entre las instituciones y la industria del cine, las aventuras y desventuras de los cortos, y las sonrisas y lagrimas de los actores. Un coctel singular servido por reconocidos historiadores, tecnicos, expertos profesionales, artistas de renombre y gente del cine en general. Un viaje sin limite de velocidad y para todos los publicos.

Este libro es un homenaje a los fanes de Star Wars, a la creatividad de sus disfraces y a la pasión con la que miles de personas han adoptado este estilo de vida. El fotógrafo visitó a estas personas en sus casas, donde posaron con y sin disfraz; los acompaño a convenciones, presentaciones de peliculas y eventos; y vio sus colecciones y sus trajes para mostrarnos que, para los fanes mexicanos de La guerra de las galaxias, disfrazarse de sus personajes favoritos es una pasion y un estilo de vida al que pertenecen por igual profesores de escuela, edecanes, vendedores, abogados... gente "normal", comun y corriente que tiene, sin embargo, una personalidad oculta, no siempre entendida por los demas.

El cine constituye un territorio ficcional, pero su cartografía tambien puede vincularse con amplios sectores relativos al desarrollo local, la geografía, la economía, el medio ambiente o la publicidad. Las colaboraciones reunidas en este volumen estudian el turismo cinematografico, una nueva modalidad cultural que motiva el desplazamiento de visitantes a espacios relacionados con el septimo arte. Desde los movie maps hasta los recorridos por los sets de rodaje, la industria del cine es un motor para la generacion de empleo y la dinamizacion economica. Los autores provienen del campo profesional (instituciones y empresas) y del academico (Universidad e Instituto) y todos tienen una estrecha relacion con la actividad turistica y el desarrollo local.

La dictadura franquista coincidió con el desarrollo del cinematógrafo en España, por lo que su popularidad originó un control exhaustivo de las imágenes proyectadas. La institucionalización de la censura se convierte en un medio de subsistencia para el regimen. En los años sesenta, las circunstancias politicas propiciaron el nacimiento del Nuevo Cine Español. El movimiento irrumpio como un islote de intelectualidad en un medio constreñido y forzado a la huida de compromiso. Autores como Saura, Camus, Martin Patino o Summers filmaron sus primeras peliculas. El caracter efimero de la corriente creativa devino de un aperturismo calculado, inducido por factores estrategicos perfectamente calibrados por la dictadura. Sin embargo, quedaron establecidas algunas bases para una diferente optica a la hora de crear un discurso cinematografico que reflejara la realidad de los españolesLuis Vaquerizo Garcia es licenciado y doctor en Comunicacion Audiovisual, Publicidad y Literatura, y licenciado y doctor en Antropologia Social y Cultural por la Universidad de Sevilla. Licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid. Docente en Enseñanzas Medias desde 1993.

Quien tal vez haya sido el más filósofo de los cineastas, Jean Epstein, asume el riesgo de hipotetizar, en este libro de 1947, sobre el caracter demoníaco de la invención cinematográfica. Con prudente distancia del momento fundacional, del que fuera parte, Epstein saca cuentas de la deriva del cine en sus ultimos-primeros cincuenta años, y lo ve como un monstruo de novedad, de creacion, cargado de toda la herejia transformista del continuo devenir. Colocandolo en la zaga de las grandes invenciones y con un peso tal como el descubrimiento del mundo macroscopico y microscopico de lo infinitamente grande y lo infinitamente pequeño, situa al cine en un linaje antidogmatico, revolucionario y libertario, en una palabra, diabolico. Pronunciadas todas las acusaciones, el cine se declara culpable: culpable de disolver la forma en el movimiento, la permanencia en el devenir, culpable de dislocar el espacio, que ya no podra ser pensado como euclidiano, culpable de acelerar, de ralentizar, de invertir el tiempo, de sacarlo de quicio, culpable de atentar contra la razon, y privilegiar la fantasia, el sueño y una sentimentalidad intensa y directa, culpable de destruir todos los dualismos, conformando su propia herejia monista y panteista a la vez, profundamente pluralista, culpable en fin de disolver la persona, o ponerla en duda, relegando el yo en tanto ser matematico y estadistico, simple figura mental, abstraccion de personalizaciones locales, dinamicas, momentaneas. Abramos el proceso entonces, el cine se declara culpable, culpable sin culpa, alegre culpable.

Anuario cinematográfico que recoge todos los estrenos del segundo semestre de 2013 con un comentario crítico serio e independiente, además de las secciones habituales de fechas, premios y libros. Ilustrado profusamente con fotografias en color de todos los films.

Aquest llibre desplega davant el lector un doble itinerari. En el primer, constituit pels textos d'inici (Travessia I) i fi (Travessia II), es parla de les determinacions historiques, teoriques i ideologiques que van cimentar la labor critica de l'autor des de principis dels anys setanta del passat segle a l'actualitat, aixi com de l'origen biografic en el qual la seua mirada a la pantalla de cinema va poder convertir-se en visio despres d'un llarg aprenentatge. Aço es reflecteix al segon itinerari en el qual el recorregut per diferents regions del cinema de Hollywood, des dels seus origens fins a l'actualitat, dissenya una posicio critica davant el mateix, amb l'objectiu d'afavorir un espectador actiu i capaç de desemmascarar les propostes d'una industria de l'espectacle, que te com a caracteristica essencial la manipulacio emocional de les consciencies.

Aunque este número dedicado a “La Alegría en el Cine” se publicará en mayo, la preparación del mismo se realizó a finales de marzo, en los días inmediatos a la clausura del XXI Festival Solidario de

Es esta una obra de consulta especializada en el arte cinematográfico y sus técnicas, con un lenguaje donde llama la atención la dependencia de una lengua extranjera, el boom universitario y escuelas dedicadas a este genero asi como las nuevas tecnologias y medios de realizacion y difusion filmica. Este Diccionario de la empresa cinematografica, al margen de ser un manual de consulta para profesionales y estudiantes, incorpora terminos ordenados alfabeticamente que van desde la elaboracion del proyecto y del guion, el rodaje, marketing, exhibicion, la critica, aspectos juridicos y contractuales... formando un glosario de vocablos que emplean a diario, y que resulta esencial conocer y actualizar tanto en un aula como en una productora, gracias al trabajo de investigacion por parte de los autores. En la eleccion y redaccion de las voces se ha tenido en cuenta la terminologia tecnica mas reciente, su correspondencia con los terminos y usos anglosajones, el empleo profesional, su relacion con la historia del cine y, por supuesto, su funcion dentro del proceso de produccion filmica. Todo ello hace del Diccionario de la empresa cinematografica un texto de referencia imprescindible en los ambitos artisticos, tecnicos y academicos.

El lector hi trobarà els títols de crèdit, una sinopsi argumentali la valoració comentada de cadascuna de lespel·lícules seleccionades. I, a més, una frase o un fragmentde diàleg de la pel·lícula cor