Libros de Teoría y crítica del cine, página 6 de 53

El cine es una formidable caja de Pandora adonde vienen a parar una serie infinita de obsesiones, deseos, fobias e imágenes del otro que tienen sus raíces en el inconsciente colectivo y conectan con el espiritu del tiempo. Este conjunto informe son los imaginarios, todo cuanto no tiene cabida en el discurso publico y encuentra una salida en la ficcion. Son representaciones flotantes, mas o menos conscientes, que condicionan nuestra aprehension de la realidad, nuestra relacion con el cuerpo, la violencia, la muerte, e inciden en la formacion de la identidad. La dimension narrativa de los imaginarios es fundamental. Por eso la base de este libro son las peliculas como textos y representaciones sociales. El lector podra encontrar aqui una cartografia de las mutaciones en el imaginario colectivo actual que nos informa sobre el estado mental y sensible del sujeto de hoy, en un momento historico clave que es el cambio de milenio, con el replanteamiento de muchos paradigmas teoricos en otros campos (el cientifico, el tecnologico, el etico) y la revision de los modelos de vida en lo cotidiano (modelos relacionales, familiares, de pareja, identidades de genero).

El nueve de noviembre de 1989 cae el muro de Berlín, símbolo de una era. Casi un año después se produce la Reunificación Alemana. El optimismo inherente a este acontecimiento no pasa inadvertido a cineastas, escritores, fotografos, artistas o simples ciudadanos del momento que convierten la Reunificacion en el emblema por antonomasia de la libertad, de la restauracion de la de la unidad, de la armonia. El presente libro pretende ser un homenaje y una reflexion, veinte años despues, de dicho acontecimiento. El cine aleman ha sido especialmente fecundo a la hora de abordar este hecho historico de fuerte impacto visual. Desde el angulo de la camara es posible reconstruir la historia de las dos Alemanias desde el final de la Segunda Guerra Mundial, la caida del muro y la dificil transicion que ha experimentado la nueva Alemania hasta nuestros dias. Asi, de la mano del cine, la historia, la literatura y la musica se analiza aqui uno de los capitulos de la historia europea y mundial mas representativo del siglo XX: la Reunificacion Alemana.

No podríamos situarnos en el mundo actual sin acercarnos a sus raíces mas profundas. ¿Por qué unas naciones tienen religiones distintas de otras? ¿Qué hizo que algunos Estados prosperaran económicamente y otros no? ¿Cuales fueron los motivos de las terribles Guerras Mundiales del siglo XX? ¿En que se basa la trascendencia historica de personajes tales como Julio Cesar, Martin Lutero, Napoleon Bonaparte, Abraham Lincoln o Adolf Hitler? Todas esas preguntas pueden responderse, mediante el estudio de la Historia. Una forma mucho mas amena de acercarse a los acontecimientos que han jalonado el devenir de la humanidad: el cine. Como fantasia que es, evade al espectador, transportandolo a vivir relatos imaginarios y al mismo tiempo a la cultura. RODAMOS HISTORIA, propone un viaje por diez periodos claves del mundo occidental mirados a traves del celuloide, mediante los que el lector podra comprobar la fidelidad##..o las licencias tomadas por los cineastas a la hora de tratar a personajes o situaciones historicas, desde la antigua Roma a la II Guerra Mundial.

Muchos directores a lo largo de la historia del cine han mostrado un especial interés en las mujeres, a veces porque deseaban crear grandes personajes femeninos y otras porque simplemente les gustab

Si los textos filosóficos aportan y estimulan las ideas en las zonas del conocimiento más variadas, resulta natural que inspiren la lectura de un cine que hace del pensamiento y la reflexión su clave expresiva. Dominique Chateau realiza un balance, a la vez histórico y crítico de estas relaciones y de su influencia, tanto en la teoría como en la estética del cine. La fenomenología, las teorías de la diferencia o de la deconstrucción, la filosofía analítica, entre otras tendencias, enriquecieron considerablemente la problemática de la filosofía del cine al acercar a su terreno conceptos elaborados y una orientación de pensamiento resueltamente articulada. Este libro ofrece un mapa imprescindible de las proposiciones que se preocuparon por esta relación en el campo de las ideas y en el de la realización: Bergson, Benjamin, Eisenstein, Epstein, Bazin, Merleau-Ponty, Mitry. Y luego atiende las exploraciones realizadas desde los setenta y ochenta por Cavell, Scheafer, Deleuze, también Rancière, Nancy y un número creciente de filósofos angloamericanos. Colegas a quienes Chateau reconoce especialmente, ya que en lugar de concebir la contribución de la filosofía como un momento más o menos prolongado en el que su mirada elucida el cine, consideran, por diferentes razones, la posibilidad de hacer del cine una experiencia filosófica, y de la filosofía, una experiencia cinematográfica.

Roger Ebert disecciona con habilidad aquellas películas cuyos guiones, interpretaciones o dirección han pasado a la historia por ser pésimas. Uno de los grandes placeres en la vida consiste en ver cómo se ensaña un critico realmente bueno con una pelicula realmente mala.

Primer gran estudio crítico sobre la película maldita de Fernán Gómez \"El extraño viaje\" con multitud de datos inéditos, entrevistas exclusivas y material fotográfico.

No es un libro más sobre cine. No, este es un libro original, curioso y muy divertido en el que Feinmann nos habla de la condición humana, y lo hace a través del cine. Y de esa forma nos asomamos a la inmortalidad de la mano de "Dracula ", a la moral con "A la hora señalada ", a Dios y la religion con "Delitos y faltas ", a los tabues con "Recuerda ", al sentido de la justicia con "Batman ", al sexo con "El cartero siempre llama dos veces ", al miedo al diferente con "La guerras de los mundos ", a la guerra con "Apocalypse Now ", al nazismo con "La caida de los dioses ", al rol de los medios con "El show de Truman " al capitalismo con "Lo que el viento se llevo " y con "Wall Street ". Hay peliculas que valen por diez libros de filosofia dice el autor, para el que "El cine es emocion. Es maravilla. Es, como dijo Hitchcock, la vida sin partes aburridas ", y Pase lo que pase, y aun si pasa lo peor, siempre nos quedara el cine

Rafael Utrera nos habla de las adaptaciones que se hacen de la obras de teatro al cine.

Los editores de libro que tienen en sus manos teníamos una idea que nos rondaba siempre nuestra mente: reunir en un solo libro toda la actividad y acciones que han rodeado e influido el cine el audiovisual canario desde sus principios. Es vedad que se han tocado muchos y diversos temas sobre esta parcela de la actividad industrial y cultural, pero que se recogían de forma dispersa en revistas, entrevistas, capítulos de libros o en los más variados medios de comunicación social, pero el tema predominante era casi siempre la producción y la realización de películas, como es lógico pensar, pues al fin y al cabo ese es el objeto final de la mayor parte de cualquier creador interesado por las artes audiovisuales. En resumen, con una osadía fuera de lo normal propusimos al Festival Internacional de Las Palmas, a través de su director Claudio Utrera, recoger en un libro todo lo expuesto anteriormente en relación a Canarias; para nuestra sorpresa Claudio Utrera acogió con el mayor de los entusiasmos esta idea, y así ha salido este libro con la magnífica colaboración de la editorial T&B. Hemos introducido algunas novedades, como la exhibición en las islas, los cineclubs, el cine en la red, la enseñanza y formación en todos los niveles, la escultura del guión, la animación, las Films Commisions, y festivales como Canarias Media Fest que, aunque no se puede considerar un clásico festival de cine, es un ejemplo de una alternativa sobre la creación videográfica y de la vanguardia audiovisual única en Canarias. Por causas ajenas a nuestra voluntad, nos hemos dejado en el camino temas como la crítica, la música en nuestro cine, los intérpretes y la actuación de nuestros profesionales (fotografía, sonido, dirección artística, etc.) la distribución y otros contenidos menos relevantes.

El presente volumen reúne una colección de textos procedentes de la obra dispersa de Román Gubern, uno de los más brillantes teóricos de la comunicación audiovisual de nuestro país, centrados en temas relacionados con la imagen y la cultura audiovisual y escritos entre 1981 y 2011, con destino a periodicos, revistas, conferencias, simposios o congresos, catorce de los cuales (es decir, cerca de una cuarta parte de los ofrecidos en este libro) han permanecido hasta ahora ineditos. El volumen esta dividido en cuatro apartados: el primero dedicado a teoria e historia del cine; el segundo centrado en el cine norteamericano; el tercero -y mas extenso- sobre cine y cultura de masas en España, y el ultimo sobre cultura de la imagen en general y sobre aspectos diversos de las industrias audiovisuales y sus tecnologias. En el periodo abarcado por esta antologia se asistio al nacimiento de la television global, a la explosion de las televisiones privadas en Europa, a la despenalizacion de la pornografia en muchos paises occidentales, al transito de la imagen analogica a la imagen digital, a la difusion de la telefonia movil, a la comercializacion de la realidad virtual, a la expansion meteorica de Internet y de las redes sociales, al ascenso en el mercado de los videojuegos y a la emergencia de las "tablets" y del libro electronico. Todos estos temas, y algunos mas -como la revolucion robotica-, aparecen tratados en algun momento en este corpus heterogeneo de reflexiones, que balizan aspectos fundamentales del tejido cultural en nuestra sociedad posmoderna.

En 1935, Iosif Stalin dijo que "Maiakovski continua siendo el poeta con más talento de nuestra época soviética. La indiferencia a su obra es un crimen". Tuvo que pasar mucho tiempo hasta que la figura de Maiakovski escapara los efectos nocivos de esta frase, pero poco a poco ha ido emergiendo una imagen más humana del poeta. Esta colección de artículos sobre el cine, que incluye cuatro de los once guiones que escribió durante su productiva carrera literaria, muestra un Maiakovski muy distinto al representado por la propaganda soviética. Humano, comprometido, ingenioso, con un profundo interés tanto en la psicología individual como en los últimos desarrollos tecnológicos, el presente libro es una introducción fascinante a Maiakovski el hombre, y también a la industria del cine en los primeros años soviéticos de poder, cuando tanto el gobierno como los artistas intentaban todavía averiguar cómo usar de forma más beneficiosa aquel nuevo y poderoso invento: el cine.

Los grandes entramados culturales pueden funcionar muy bien como metonimias metodológicas a partir de las cuales leer críticamente lo que nos pasa. Sin duda el cine se convierte en nuestros días en un foco especialmente oportuno para algo asi por muchos motivos: por su especificidad,por su deriva historica, por su renovacion, por la manera peculiar en que lo usamos hoy, etc. Los capitulos que integran este libro se cuestionan desde diferentes puntos de vista, en ocasiones teoricos, en ocasiones esteticos, en ocasiones aplicativos, el caracter ambivalente en el que se encuentra el fenomeno cinematografico en estaepoca que Lipovetsky ha dado en llamar hipermoderna.

Negocios, son sólo negocios. Pese a que el cine nos había advertido una y otra vez que los negocios tienen dos caras, una heroica, que se preocupa por los demás y en la que los beneficios son sólo un medio para el desarrollo de la sociedad y la satisfaccion de su promotor, y otra perversa, que hace del dinero un fetiche y de la deshonestidad (aunque aparezca bendecida por todas las iglesias) un codigo de conducta, parece que no hemos atendido a cada una de esas peliculas, muchas presentes en los articulos de este numero de Version Original: basta echar un vistazo a nuestro entorno, al paso de los ultimos años, o leer las declaraciones de muchos lideres politicos, defensores de los pocos que con su codicia han conseguido una sociedad invertebrada en la que las primeras victimas son tambien los empresarios honrados.Todos, salvo unos pocos, somos las victimas. Otras veces hemos hablado de algunas carencias clamorosas de nuestra sociedad (de nuestra sociedad extremeña, si queremos): la falta de apoyo a la cultura, la ausencia de mecenazgo, el desprecio por la iniciativa privada si no se ajusta a los intereses de quienes nunca participaron de la sociedad civil, quienes nunca han emprendido nada, quienes en la practica nunca han trabajado pero hoy, en este numero, centramos nuestra mirada en el resultado de esas politicas, vistas a traves del prisma de la imagen cinematografica, pero siempre entendida desde el presente, desde los acontecimientos que conforman esa pelicula de nuestra vida en ocasiones tan dura.

El presente volumen, el más extenso y exhaustivo publicado a nivel nacional, incluye un completo repaso al género organizado en 1738 fichas. Todos los títulos reseñados presentan una ficha técnica, una calificación orientativa y la opinión del autor.