Libros de Dibujo, página 11 de 69

Este manual no es un método de dibujo más. recoge y analiza de forma práctica, problemas recurrentes en el fenómeno del aprendizaje del dibujo para estudiantes con una formación básica o inexistente.El estudiante o dibujante pude ir avanzando a la vez que va comprendiendo conceptos que tienen que ver con el fenomeno de la percepcion.De esta forma y entendiendo el dibujo como un medio y no como un fin, cualquier persona puede aprender a dibujar independientemente de su nivel de partida o de sus aptitudes artisticas.Una estupenda guia para principiantes, que despeja muchos mitos y una herramienta para aficionados que desvela muchos trucos practicos, sin duda un libro que va al grano.Sin pretender ser un estudio sobre el fenomeno de la percepcion, da las claves y la bibliografia fundamental para sumergirse en este campo desde la perspectiva del dibujo.

Para Bunpei Yorifuji el dibujo es como un texto o una conversación : no tener buena letra o no tener una buena voz no te impide escribir ni hablar. En este libro, Yorifuji nos enseña cómo dibujar ideas, pensamientos e imagenes. Esto no es un manual para

La herramienta necesaria para dibujar bien la cabeza y la figura humanaMuchos artistas no disponen de la oportunidad de dibujar directamente a partir de modelos. En este libro, el autor superventas Chris Hart ofrece a artistas de cualquier nivel toda la informacion tecnica esencial para dibujar bien la figura humana, con demostraciones de las relaciones proporcionales de la cabeza y el cuerpo desde todos los angulosfrontal, lateral y posterior-, tanto de hombres como de mujeres, haciendo que todo resulte facil de entender y emplear.En el libro tambien se encontraran: tanto los fundamentos como los refinamientos mas sutiles, para que los artistas de todos los niveles de experiencia puedan mejorar, corregir o ajustar sus dibujos; ilustraciones de comprobacion rapida y exhaustivas demostraciones paso a paso; y organizacion para facilitar su consulta, con los datos importantes sobre proporciones resumidos en recuadros de Puntos Claves.

ÍNDICE.Prólogo.Introducción.Bloque 1.El plano y algunas aplicaciones de las superficies poliedrales.Bloque 2.Superficies cilíndricas, cónicas, cuádricas, de traslación y alabeadas. Terrenos y posibles aplicaciones arquitectonicas.Bloque 3.Aplicacion de la teoria de sombras, el claroscuro.Bibligrafia basica de consulta

Un método relajante y gratificante para adquirir el hábito de dibujar cada día durante 15 minutos: una aventura formativa y enriquecedora, siguiendo siete propuestas amenas y estimulantes de cada uno de los ejercicios, pensados para 52 semanas de practica.Empiece concediendose permiso para convertirse en artista, y descubra como la meditacion puede ayudarle a liberar pensamientos negativos y a situarse en el presente para disfrutar de cada trazo.Dibuje figuras, lineas y texturas sencillas mientras aprende los elementos y principios de la creacion artistica. Utilice las plantillas (esquemas en gris claro que guiaran sus dibujos) para desarrollar y reforzar sus habilidades.

Estampida es mucho más que un libro, es una aventura salvaje que solo necesita de tu creatividad e ingenio. Descubrirás cómo cuidar y proteger nuestro planeta de la mano de animales en peligro de ext

Con "Caligrafía con Pincel" aprenderás paso a paso cómo iniciarte con éxito en el arte del «Brush Lettering» de una manera clara y sencilla. Tanto si estás buscando empezar con la Caligrafía desde ce

Cada vez son más las personas cautivadas por el métodoZentangle. Tanto los principiantes interesados en el temacomo los que ya lo practican, disponen en este libro de unagran colección de patrones, compilados por Beate Winkler,profesora ofi cial de Zentangle (CZT) y sus colegas de todoel mundo. Una coleccion de 101 patrones explicados paso apaso, con los que incluyen numerosas variantes y preciosascombinaciones.Clasificados desde sencillos a geniales, aqui se encontrarantangles que serviran de inspiracion para las propias obrasde arte de Zentangle, asi como interesantes datos sobreeste innovador metodo de dibujo. Como novedad, seincorpora del nuevo miniformato Bijou de teselas, quetambien permite realizar obras maestras. Para una mejorlocalizacion de los patrones, al fi nal del libro se ofrecentodos los patrones ordenados de la A a la Z.La Autora: Beate WinklerCuando miro hacia atras en mi infancia, recuerdo haber pasado muchotiempo haciendo trabajos manuales, recortando y pegando .Al terminarel instituto pase dos años en Holanda, me hice mayor y tuve diferentes.trabajos .Apenas habia tiempo para la creatividad.En 1997 emprendi mi propio negocio en el campo de la formacion ylas ventas .Despues de unos años, me di cuenta de que a pesar del exito (tuve.hasta.7.empleados) me sentia incompleta .Asi es q...

Libros para pequeños ilustradores.1. Copia sin miedo: el principio del aprendizaje es la imitación.2. Personaliza: los pequeños detalles marcan la diferencia.Este libro es una estupenda introducción al mundo de la ilustracion de la mano de la popular artista japonesa Sachiko Umoto. Paso por paso, niños y no tan niños pueden disfrutar aprendiendo a crear personajes de todo tipo. El estilo de la autora es unico y a la vez sencillo, ofreciendo a pequeños y grandes artistas con o sin experiencia las pautas y la inspiracion para crear personajes al mas puro estilo japones.

Este libro es una inestimable guía sobre cómo hacer un boceto y dibujar el cuerpo humano desnudo, desde los pasos más básicos hasta la obra completa. Aquí encontrará cientos de ilustraciones y útiles instrucciones del maestro hungaro Andras Szunyoghy. Se incluyen explicaciones detalladas sobre la cuadricula de Durero, la anatomia humana y las caracteristicas especiales del dibujo de la cabeza, los pies o las manos, ademas de apartados dedicados a la perspectiva, las proporciones y la postura. Aprenda a plasmar la estructura anatomica, los efectos de sombras y luces, la tonalidad, la composicion y el color, y vera como empieza a entender el proceso creador, desde la observacion de un sujeto hasta la obtencion de bellos dibujos y piezas artisticas

Esta guía aborda toda una serie de temas planteados a través de proyectos detallados paso a paso para los dibujantes noveles: desarrollo de la forma, representación de texturas, profundidad y distancia, escorzado, valores y sombreado, perspectiva, equilibrio y composicion, realismo y semejanza, y representacion de cuerpos en movimiento.Gracias a sus utiles consejos y a sus detalladas lecciones, se trata del recurso perfecto para dibujantes interesados en el desarrollo y el perfeccionamiento de la tecnica y el estilo de su trabajo.

Libro con Realidad AumentadaEl dibujo de retratos requiere una gran capacidad de atención, un dibujo certero, destreza y mucha paciencia. Es evidente que el éxito de un buen retrato depende de lograr el parecido con el modelo, pero a ello tambien contribuye la interpretacion, el dotar a la representacion de caracter para que no se reduzca a una simple mimesis fisionomica. Para conseguirlo, hay que abandonar la estricta vision anatomica de la cabeza y dejarse llevar los la frescura, la espontaneidad y lo sorprendente. Este libro, ademas de ofrecer las pautas para conocer bien la teoria del dibujo, presenta multiples posibilidades de interpretacion del modelo a fin de que la imagen final sea mas atractiva.Esta obra contiene en realidad aumentada 100 fotos de modelos, algunos de ellos con rotacion de 360º. Esto permite al artista continuar practicando el dibujo de retrato con variantes de luz y puntos de vista que ofrecen una vision distinta del rostro a las poses desarrolladas en los pasos a pasos.

El rostro humano es fundamental para el arte, desde la infancia,es lo que todos queremos dibujar.En este libro, Susie Hodge muestra cómo dibujar unafantástica selección de retratos.Los principiantes podran crear retratos realistas siguiendoesta tecnica en sencillos pasos y los artistas con experienciaencontraran una gran variedad de modelos en los que inspirarse.SUSIE HODGE es una apasionada de laenseñanza del arte e imparte talleres y daclases de Historia del Arte desde hace masde 17 años. Ha escrito e ilustrado numerososlibros de dibujo. Tambien trabaja para la RoyalAcademy, la Tate (National Gallery of BritishArt) y el Victoria and Albert Museum realizandofolletos y catalogos para visitantes, profesoresy estudiantes. Vive en Westcliff-on-Sea, Essex.

I segni nel tempo. Dibujos españoles de los Uffizi es el resultado del proyecto de investigación promovido por la Fundación MAPFRE en colaboración con el Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi bajo la direccion cientifica de Benito Navarrete Prieto. Este catalogo razonado ofrece un recorrido por la produccion grafica de algunos de los artistas españoles mas relevantes de los siglos XVI al XVIII. Se incluyen en el tanto los dibujos conocidos y ya publicados, como otros ineditos que se incorporan tras el profundo trabajo de revision de la totalidad del fondo de dibujos de la institucion florentina. Ademas, recoge los ensayos de Benito Navarrete Prieto, Roberto Alonso Moral, Manuela Mena y Marzia Faietti, y se completa con fichas comentadas de expertos en el dibujo español.