Este libro ha sido concebido como un manual de consulta completo que integra las nociones necesarias para el estudio y trazado de planos según la normativa más actual. El dibujo técnico es un lengua

Diez años después de su publicación, vuelve una nueva edición del clásico de Betty Edwards totalmente revisada y actualizada. Esta original obra de referencia nos demuestra que, al revés de lo que piensan muchos, el misterio de la habilidad para dibujar no depende de la destreza ni de un talento natural, sino que es una manera distinta de ver y percibir el mundo que todos podemos desarrollar. Aplicando los ultimos hallazgos sobre los procesos cognitivos del cerebro humano, la catedratica Betty Edwards presenta emocionantes ejercicios pensados para liberar el potencial creativo del hemisferio derecho y acceder de manera consciente a la creatividad, la intuicion y la imaginacion. El nuevo material, que constituye mas de la mitad del libro, incluye instrucciones para aplicar las cinco habilidades del dibujo a la resolucion de problemas, propuestas para utilizar el dibujo como instrumento terapeutico de expresion personal y ejercicios para pasar del blanco y negro al color, entre muchas otras novedades.

¡La guía definitiva para contar historias visuales! Cómo hacer que la audiencia sienta la historia mientras la está leyendo. Utilizando sus experiencias de trabajo en la industria del cómic, el cine y la enseñanza, Mateu-Mestre nos presenta un sistema paso a paso para una optima comunicacion visual. Ademas de un breve debate introductorio sobre el arte narrativo, este libro lo cubre todo: desde crear una sola imagen, desarrollar personajes visuales y su entorno, hasta componer tomas estables y establecer la continuidad entre ellas.Todo ello con ejemplos practicos, pues estas lecciones se aplican a tres historias diferentes: un accidente de tren, un cuento de vaqueros y otro de motoristas que se acercan a una casa misteriosa. Ademas de preparar las tomas, en cada una de esas historias Mateu-Mestre tambien explica e ilustra el desarrollo del personaje, las posturas y expresiones emotivas y el entorno ambiental, hasta desarrollar completamente la narrativa visual.

Sobre la base de lo aprendido en Perspectiva Vol. 1: Técnica y narración visual, el artista y autor de superventas, Marcos Mateu-Mestre, profundiza en este segundo volumen, Perspectiva 2, en los elementos particulares que pueden lograr o malograr una ilustracion.Aqui aborda tareas tan desafiantes como proyectar sombras con una perspectiva adecuada en varios entornos y representar personajes en perspectiva en diferentes situaciones. Tambien aprenderas a observar de forma eficaz un modelo u objeto para extraer la cantidad justa de informacion para luego traducirla en una imagen impactante grafica y visualmente, el objetivo de todo narrador visual.Solo en Perspectiva 2, encontraras las escenas imaginativas de Mateu-Mestre explicadas con gran detalle, revelando tecnicas de dibujo invaluables, desde como capturar la esencia de un personaje con una linea gestual hasta usar pliegues de ropa para definir aun mas la forma y el volumen de un personaje. Todo esto te ayudara considerablemente a mejorar tus dibujos. ¡Todo depende de tu perspectiva!

Continuando el éxito global de Sketching (2011) que ha vendido mas de noventa mil copias, los autores Koos Eissen y Roselien Steur publican la secuela titulada Bocetaje: Las Bases. De hecho, precuela seria una palabra correcta para describir a este nuevo libro, al ser dirigido a nuevos diseñadores. Las Bases explica la medula para aprender a dibujar claro y de modo completo, utilizando ilustraciones paso a paso, ejemplos y estrategias. El lector aprendera a utilizar y dominar las diferentes tecnicas y a como aplicar bocetos durante el proceso de diseño. Es un libro perfecto para aquellos que han empezado a bocetar en los primeros años de arte y diseño. Para aquellos que desean revisar las bases de como bocetar correctamente; de una manera facil y eficiente para aprender lo que siempre quiso saber pero que nunca le fue explicado. Koos Eissen es profesor asociado en la Universidad Tecnologica de Delft, Los Paises Bajos. El es el responsable para las clases de dibujo a mano alzada y de modo digital en la Facultad de Diseño Industrial. Roselien Steur imparte clases en La Real Academia de Artes, en La Haya y se especializa en ofrecer talleres a profesionales del bocetaje en el proceso del diseño.

Una colección única del juego «unir los puntos»:viaje a través del tiempo y del espacio mientras descubre las joyas de nuestro planeta. Los exploradores intrépidos se sentirán encantados con esta nue

'Independientemente de la etapa de su carrera en que se encuentren, los artistas deben mirar al futuro deseosos de aprender y ser mejores cada día', afirma en este libro Marcos Mateu-Mestre, también autor del superventas 'Tinta', publicado por Anaya Multimedia. En 'Tecnicas de dibujo', cuarto volumen de una instructiva y prestigiosa serie, este narrador visual explica con reflexivos y sutiles detalles cuatro caminos para dibujar: con el boligrafo, el lapiz de grafito, el modo digital y la escala de grises, asi como los respectivos beneficios y desafios de cada uno; ademas de sugerir tecnicas especificas de edicion digital aplicables a todos los medios. Junto a las importantes enseñanzas tecnicas -desde como representar la luz reflejada en el cabello de un personaje hasta como agregar lluvia para dramatizar una escena-, se halla la impresionante obra creativa de Mateu-Mestre, que por si misma constituye una fuente de educacion y motivacion, capaz de descubrirnos cuantas historias se pueden contar con apenas un boligrafo, un lapiz, o una tableta digital. Excelente libro para narradores visuales, artistas graficos y quienes deseen mejorar sus habilidades de dibujo

Dibujo está destinado a artistas, arquitectos y diseñadores y también a principiantes, estudiantes y profesionales. Con este libro aprenderás a dibujar cualquier objeto o entorno con imaginación, comenzando con las habilidades mas basicas del dibujo en perspectiva.Los primeros capitulos explican como hacer con precision cuadriculas de perspectiva y elipses, que en los capitulos posteriores proporcionan la base para formas mas complejas. Asimismo, se detallan los procesos de investigacion y diseño utilizados para obtener determinados efectos visuales, lo que facilita el flujo de trabajo.Este volumen, ademas, cuenta con mas de 25 paginas con codigos escaneables, mediante movil o tableta y a traves de la app de Design Studio Press, que incluyen videotutoriales que amplian los contenidos tratados.Tras mas de dos decadas de experiencia docente, Scott Robertson y Thomas Bertling te brindan sus enseñanzas y las tecnicas con que han ayudado a miles de sus estudiantes a convertirse en artistas y diseñadores profesionales.Este libro es indispensable para cualquiera que quiera aprender o enseñar a otros como dibujar.

Dibujo de la figura humana es un manual de enseñanza artística y una referencia obligada para todos los dibujantes e ilustradores: incluye lecciones de anatomía, planos, iluminación, dibujo de modelos, figuras en movimiento y vestuario, entre otros elementos que ofrecen al lector un conocimiento luminoso sobre la ciencia de ilustrar. El texto aborda tambien trucos y soluciones del oficio e incluye bocetos explicativos y ejemplos de algunos de los mejores trabajos del autor. Publicado originalmente en 1943, este libro ha sabido resistir el paso del tiempo y continua siendo un referente esencial para artistas especializados en el dibujo del cuerpo humano.Ya nadie pone en duda que es un autentico clasico en los estudios del dibujo. La edicion original se ha convertido en pieza de coleccion, atesorada por artistas y profesionales de todo el mundo. La presente edicion española ha sido largamente ambicionada, reclamada por los amantes del arte del dibujo en toda Hispanoamerica.

Esta guía aborda toda una serie de temas planteados a través de proyectos detallados paso a paso para los dibujantes noveles: desarrollo de la forma, representación de texturas, profundidad y distancia, escorzado, valores y sombreado, perspectiva, equilibrio y composicion, realismo y semejanza, y representacion de cuerpos en movimiento.Gracias a sus utiles consejos y a sus detalladas lecciones, se trata del recurso perfecto para dibujantes interesados en el desarrollo y el perfeccionamiento de la tecnica y el estilo de su trabajo.

Tinta 2, la muy esperada segunda parte de Tinta, de Marcos Mateu-Mestre, nos ilustra sobre otra herramienta de composición que este artista usa todos los días para crear su increíble obra: la energía dentro del marco de trabajo. Independientemente de su formato, en cada obra de arte se deben considerar factores esenciales, tales como las dualidades empuje-traccion, tension-relajacion, presion-liberacion y equilibrio-desequilibrio, desarrolladas dentro del area de trabajo para apoyar nuestra narracion. Todos estos elementos se aplican en cualquier relacion de aspecto, ya sea horizontal, vertical o cuadrado, tres de los formatos habituales del trabajo para las industrias del cine, los videojuegos, la animacion y las novelas graficas, presentados en la actualidad a traves de una gran variedad de medios: desde una sala de cine o una sesion de cine en casa, hasta las redes sociales y una variada serie de dispositivos personales.Marcos nos anima y nos enseña a encarar con exito el desafio de diseñar para todos los tipos de formatos, en vez de sentirnos limitados por ellos. Complemento perfecto de sus titulos anteriores (Tinta, Perspectiva Vol. 1 y 2 y Tecnicas de dibujo), este libro llevara nuestra base de conocimientos al siguiente nivel y nos permitira crecer definitivamente como narradores visuales eficaces.

La cabeza y las manos son los elementos más difíciles del dibujo de la figura humana, pero la cartilla clásica del prestigioso ilustrador Andrew Loomis ofrece la solución. Este libro descubre, paso

¡La guía definitiva para dibujar un diario de la naturaleza! El último libro de arte de John Muir Laws, Diario ilustrado de la naturaleza. Guía de observación y dibujo, es una potente combinación de arte, ciencia y entusiasmo ilimitado: una guia practica para ser mejor artista y naturalista.Laws proporciona claros y practicos consejos (desde los conceptos basicos sobre la eleccion de materiales hasta las tecnicas mas avanzadas) con un texto sencillo, complementado con ilustraciones paso a paso. Docenas de ejercicios guian la mano y la mente para crear reproducciones precisas de plantas, animales, paisajes y cielos. Si bien los consejos del texto mejoraran las habilidades de artistas consumados, su entusiasmo para ver, aprender y sentir todo lo que nos rodea, lo convertiran en un libro valioso, incluso revelador, para cualquier persona interesada en la naturaleza, sin importar cuan rudimentarias sean sus habilidades artisticas.

Con Eiseman, directora del equipo que selecciona el Color Pantone del Año, este libro presenta diferentes apartados, como predicción y tendencias cromáticas, preferencias cromáticas personales y su significado,mensajes cromaticos, proporciones correctas y efectos especiales.El uso adecuado del color crea diferentes ambientes para el hogar, la oficina,los productos o el mercado. Este libro le ayudara a recrear un ambiente determinado mediante el uso del color.

Aunque muchas veces la perspectiva se pasa por alto en el estudio del arte, es una técnica fundamental para conseguir representaciones realistas. Esta guía ofrece a dibujantes de cómic, ilustradores, artistas conceptuales y, en general, a cualquiera que desee realmente aprender a dibujar con perspectiva, los conocimientos necesarios para crear entornos con gran realismo, desde lo basico para entender el espacio que nos rodea y como lo percibimos hasta tecnicas para representar escenarios creibles.Marcos Mateu-Mestre explica, de una manera concisa y facil de entender, como construir objetos y entornos de todo tipo, convirtiendo un boceto en un dibujo completo, y lo ilustra con sus propias creaciones a modo de ejemplos. A traves de 12 capitulos y cientos de dibujos, aprenderas todo lo que debes saber sobre superficies, puntos de fuga, planos, lineas, objetivos y composicion para llevar tus dibujos a otro nivel de realismo.

En argot japones, chibi significa "pequeño", y los personajes legendarios de Dibujar animales míticos y monstruos mágicos chibis, con sus adorables cuerpos rechonchos, se ajustan perfectamente a esta descripcion. Con este libro, aprenderas a dominar el estilo de dibujo anime y manga con mas de 60 tutoriales paso a paso de tus personajes fantasticos favoritos, entre los que se incluyen dragones, sirenas, centauros, unicornios, el kraken y muchos mas.

"A través del concept art, el imaginario de un videojuego cobra vida. Los artistas crean todo tipo de personajes, escenarios y artilugios que hacen que la experiencia de jugar se convierta en inmersiva, atravesando mundos bellos, situaciones terrorificas o epocas distopicas. Este libro muestra las bases para comenzar a diseñar cualquier elemento necesario para un juego. Mediante ejercicios para activar la creatividad, explicaciones sobre psicologia y anatomia de los personajes, tecnicas digitales como el matte painting para crear entornos unicos y consejos para el diseño de interfaz, entre otras cosas, se encontrara una guia, tanto teorica como visual, para conseguir un portfolio con el que presentarse al mundo laboral. El final del libro presenta como mostrar nuestro trabajo en diferentes formatos y culmina con los ejemplos de artistas profesionales del entorno del videojuego, el concept art y la animacion. Maria de Iracheta Martin es doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y actualmente compagina su labor docente e investigadora en la Facultad de Bellas Artes con su trabajo como directora de arte. Carmen Perez Gonzalez ha sido directora de arte en varias empresas del sector de la animacion y del videojuego, asi como profesora dentro del grado de Desarrollo de Videojuegos y del de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid."

Esta obra es ideal e indispensable para todos los interesados en obtener una amplia perspectiva contemporánea del arte de dibujar la figura humana. Diez interesantes lecciones, en las que se analizan obras maestras conocidas mundialmente y se explora la actitud de cada uno de los artistas, asi como sus conocimientos y su modo de emplear la anatomia. Mas de 250 fotografias ineditas y mas de cien dibujos para revelar el cuerpo humano.

Cuaderno monográfico que estudia el tema de PERSPECTIVA AXONOMETRICA Y CABALLERA. En las primeras páginas se explica la parte teórica del tema con figuras muy claras y sencillas, de forma concisa, pero con la suficiente profundidad para que el alumno pueda hacer frente a la resolucion de las practicas. Estas se realizan en el propio cuaderno y en muchos casos, en hojas arrancables de papel de dibujo. De esta forma el alumno trabaja con mayor comodidad. Las practicas que se presentan son muy numerosas y en orden creciente de dificultad por lo que el profesor dispone de ejercicios para sus clases, para las evaluaciones e incluso para los periodos vacacionales.