* El recurso perfecto para aquellos artistas que busquen pulir el estilo y la técnica: una guía completa para aprender a dibujar de forma rápida y segura. * Un sistema paso a paso para crear esbozos y dibujos llenos de encanto. * Incluye dibujos de hombres, mujeres, niños, ancianos, dibujos anatomicos, personas en reposo o en movimiento, desnudos y consejos practicos para detalles como la nariz, la boca, los ojos o el cabello. Ser capaz de dibujar la figura humana de manera realista es divertido para uno mismo y para las personas a las que se retrata: con este libro, ¡aprendera a hacerlo! La introduccion explica los materiales, la perspectiva y las sombras correctas, el trabajo con lineas auxiliares y la estructura correcta de la imagen. ¡Ademas de eso! Cualquiera que pueda dibujar la figura humana con destreza querra probar nuevos ambitos, tales como motivos sofisticados, tecnicas inusuales, manga, dibujos animados y fantasia.

* Repleto de ejercicios bien estructurados que le enseñarán las diversas técnicas de dibujo desde cero, muy fáciles de seguir. * Con plantillas que le proporcionan el espacio suficiente para hacer s

Con un lenguaje sencillo y poético, nos ofrece una clara visión de los principales aspectos de la pintura zen y del método del sumi-e.

La perspectiva se basa en el uso de rectas diagonales convergentes para provocar la ilusión de profundidad. Muchos principiantes y aficionados a la pintura consideran el método de la perspectiva un tema complicado; sin embargo, una buena aplicacion de la misma es fundamental para comprender el entorno: el volumen de los objetos, los terminos de un paisaje, pero sobre todo es en el escenario urbano donde esta estrategia de representacion se convierte en indispensable. En este libro se demuestra que los principios de la perspectiva son mas sencillos de entender y de aplicar de lo que se cree.

Este volumen recoge una serie de artículos publicados en diversas revistas y contiene una serie de temas centrales relativos al quehacer arquitectónico y a su pedagogía institucional con alusiones a referencias sociales y culturas de diversa indole.Aprender a dibujar es aprender a proyectar y a estructurar la memoria y, por tanto, aprender a ser libre. Esta reflexion debe conducir, por tanto, a analizar lo que quieren mostar y lo que muestran los dibujos, examinando sucesivamente: como es la dinamica del dibujar, cuales son sus modalidades intencionales comunicativas, como se articula el dibujar y el dibujo segun esas modalidades y, por fin, en razon a nuestro interes didactico, que entidad y sentido tiene el dibujo en el proceder proyectivo arquitectonico.Esta obra es una secuencia indefinida de no parar de dibujar, de enseñar a dibujar y proyectar, y de reflexionar sin descanso en el hecho de dibujar, proyectar y enseñar a dibujar y proyectar.

Tras el éxito de Croquis, Steve Bowkett nos vuelve a obsequiar con hermosos dibujos de arquitectura y, de nuevo anima a los arquitectos de todas las edades, a imaginar y plasmar nuestras propias soluciones urbanas creativas, que van de lo mas ludico a lo mas academico.Este nuevo titulo se centra en la ciudad, y nos plantea desafios arquitectonicos como: dibujar la ampliacion del Plan Cerda; hacer un collage con los planos de Barcelona y Londres; dibujar un nuevo museo para tu artista favorito inspirandote en el Teatro-Museo Dali, o diseñar nuevos colores para las fachadas historicas de Gerona.En palabras de Bowkett: Este no es un libro sobre como dibujar, es mas bien un diario, un cuaderno de dibujo o incluso un manual pero lo mas importante es que sea divertido trabajar con el.Steve Bowkett es un apasionado del buen diseño. Ha trabajado como arquitecto y profesor de arquitectura durante mas de 25 años en diversas universidades y escuelas de Bellas Artes. Actualmente es catedratico en la London South Bank University en el Reino Unido. Estudio arquitectura en el Royal College of Art de Londres y en la Polytechnic de Central London.

Este manual no es un método de dibujo más. recoge y analiza de forma práctica, problemas recurrentes en el fenómeno del aprendizaje del dibujo para estudiantes con una formación básica o inexistente.El estudiante o dibujante pude ir avanzando a la vez que va comprendiendo conceptos que tienen que ver con el fenomeno de la percepcion.De esta forma y entendiendo el dibujo como un medio y no como un fin, cualquier persona puede aprender a dibujar independientemente de su nivel de partida o de sus aptitudes artisticas.Una estupenda guia para principiantes, que despeja muchos mitos y una herramienta para aficionados que desvela muchos trucos practicos, sin duda un libro que va al grano.Sin pretender ser un estudio sobre el fenomeno de la percepcion, da las claves y la bibliografia fundamental para sumergirse en este campo desde la perspectiva del dibujo.

ÍNDICE.Prólogo.Introducción.Bloque 1.El plano y algunas aplicaciones de las superficies poliedrales.Bloque 2.Superficies cilíndricas, cónicas, cuádricas, de traslación y alabeadas. Terrenos y posibles aplicaciones arquitectonicas.Bloque 3.Aplicacion de la teoria de sombras, el claroscuro.Bibligrafia basica de consulta

Con "Caligrafía con Pincel" aprenderás paso a paso cómo iniciarte con éxito en el arte del «Brush Lettering» de una manera clara y sencilla. Tanto si estás buscando empezar con la Caligrafía desde ce

El manual Aprende a dibujar perspectivas es una introducción sencilla y detallada a las bases del dibujo en tres dimensiones, una aproximación a una parte de la creación gráfica que puede parecer aburrida y complicada, pero que puede comprenderse facilmente a traves de los multiples ejercicios y ejemplos, explicados con claridad.

Esta obra propone un itinerario ideal por la pintura occidental desde Duccio hasta nuestros días a modo de paseo estético por las salas del Museo Thyssen. En la descripción de cada uno de los cuadros seleccionados se pretende hacer comparecer ante el lector lo que constituye cada obra de arte en su singularidad inconfundible y en su conexion con el movimiento artistico en que surge. La descripcion se ordena a mostrar lo que es la obra de arte en si misma: comparencia de lo real ante el espectador, separando lo anecdotico de lo fundamental, lo circunstancial de lo esencial, para asi llegar e entrever el misterio del arte. No se trata de comentarios rapsodicos y aislados, ya que las obras descritas se inscriben en un discurso mas general sobre la pintura occidental que llevara al lector desde el comienzo de la pintura italiana en el siglo XIV hasta los epigonos de las vanguardias, pasando por el renacimiento y el barroco. Asi pues, se ofrece una vision panoramica de la historia de la pintura occidental. Pero por las caracteristicas de la coleccion se comentaran en especial las obras holandesas del XVII asi como las producciones impresionistas y de la vanguardia europea de las primeras decadas del XX, de todas las cuales se elegiran magnificos ejemplos. El Museo Thyssen-Bornemisza constituye uno de los ejemplos mas excelsos de toda la constelacion y galaxia de museos y de colecciones modernas y antiguas que, esparcidas por toda la Tierra, testimonian el poder creador de los artistas. Son pocos los museos del mundo, son pocas las colecciones de pintura en especial las que ofrecen tal variedad de obras y abarcan un periodo de tiempo tan dilatado como la coleccion Thyssen-Bornemisza, hecho tanto mas sorprendente cuanto mas se repara en la circunstancia de que se trata de una coleccion particular levantada en dos generaciones de coleccionistas.