Libros de Dibujo, página 14 de 69

El autor de este método de iniciación, Henri Senarmont, es pintor y enseña en París técnicas de dibujo y de pintura. Este libro, el quinto de su colección, es el fruto de sus años de experiencia con los debutantes de todas las edades, formaciones y profesiones. Un metodo ideal para los principiantes. Un metodo nuevo que se basa en un principio antiguo y probado: empiece su aprendizaje copiando a los grandes maestros. Un metodo practico: aprenda cada aspecto tecnico a partir de la realizacion concreta de una obra. Un metodo sencillo: gracias a la cuadricula del pintor, subdivida su trabajo en pequeñas unidades faciles de realizar. Un metodo rapido: realice su primera obra desde el primer capitulo. Un metodo flexible: no esta obligado a realizar todos los ejercicios en el orden presentado. Rapidamente, podra ponerse a trabajar los temas que le gusten mas. Un metodo eficaz y creativo: en algunas horas, sera capaz de crear sus propias composiciones: un retrato de su hijo, un ramo de flores, su casa en el campo.

Bloc de dibujo y pintura es una auténtica guía visual de pintura creativa que pretende aportar nuevas ideas, nuevas formas de pintar a través de modelos de gran fuerza, belleza y muy sugerentes y ampliar sus conocimientos desarrollando su creatividad personal. Su gran interactividad pretende revolucionar la didáctica que hasta el momento seguían los métodos de dibujo y pintura, otorgándole mayor protagonismo al lector y permitiéndole moverse con libertad por el libro y adaptarlo a su forma personal de aprender a pintar.

Mucha gente piensa que no puede dibujar porque le falta talento para ello, cuando en realidad lo que sucede es que no le han enseñado a hacerlo.En esta práctica guía se develan, paso a paso, una serie de tecnicas faciles para dibujar cualquier objeto, por personas con distinto nivel de habilidades.Aqui aprendera a:-Adoptar una mentalidad basica para dibujar.-Dibujar en perspectiva.-Trucos y tecnicas para dibujar paso a paso.-Sombrear y crear profundidad.-Crear texturas hermosas.-Ejercicios para ir ganando soltura y experiencia.

El gran maestro de la pintura japonesa Katsushika Hokusai (1760-1849), célebre por su creatividad, personalidad e ingente producción artística, es uno de los más conocidos artistas del grabado ukiyo-e. Dentro de su producción se encuentran unos sorprendentes manuales de pintura en los que Hokusai transmite tanto a artistas en formación como a aficionados a las artes del pincel sus insólitas técnicas y su particular visión de la composición. Entre todos estos manuales, Ryakuga hayaoshie, publicado en 1812, destaca por su gran atractivo visual y la originalidad del planteamiento: partiendo de figuras geométricas simples, como círculos, triángulos, cuadrados y rombos, el artista consigue recrear todo tipo de plantas, animales y personajes de la cultura japonesa.

Swasky es troba amb Joan Miró a la casa que l’arquitecte Josep Lluís Sert va projectar per al seu amic a Barcelona. Al llarg del seu recorregut per la Fundació Joan Miró de Barcelona i per alguns del

Swasky rencontre Joan Miró dans la maison que l’architecte Josep Lluís Sert avait conçue pour ce dernier à Barcelone. Swasky nous invite à le suivre au fil de son parcours dans la Fundació Joan Miró

Con su fórmula infalible ya utilizada en Dibujar y Acuarela, Helen Birch nos regala una nueva guía de técnicas artísticas centrada, esta vez, en el objeto artístico más fascinante —la figura humana—

Tras el éxito de Croquis, Steve Bowkett nos vuelve a obsequiar con hermosos dibujos de arquitectura y, de nuevo anima a los arquitectos de todas las edades, a imaginar y plasmar nuestras propias soluciones urbanas creativas, que van de lo mas ludico a lo mas academico.Este nuevo titulo se centra en la ciudad, y nos plantea desafios arquitectonicos como: dibujar la ampliacion del Plan Cerda; hacer un collage con los planos de Barcelona y Londres; dibujar un nuevo museo para tu artista favorito inspirandote en el Teatro-Museo Dali, o diseñar nuevos colores para las fachadas historicas de Gerona.En palabras de Bowkett: Este no es un libro sobre como dibujar, es mas bien un diario, un cuaderno de dibujo o incluso un manual pero lo mas importante es que sea divertido trabajar con el.Steve Bowkett es un apasionado del buen diseño. Ha trabajado como arquitecto y profesor de arquitectura durante mas de 25 años en diversas universidades y escuelas de Bellas Artes. Actualmente es catedratico en la London South Bank University en el Reino Unido. Estudio arquitectura en el Royal College of Art de Londres y en la Polytechnic de Central London.

Este libro ofrece toda la información necesaria para dominar su técnica: carboncillos, lápices y accesorios; superficies para el dibujo; manchas tonales, etc. La tonalidad. Luces y sombras. Exteriores, edificios, la ciudad. Bosques y arboles. Cielos, personas, animales. Las mezclas. Tecnicas y trucos diversos.

¡Vive como solo un artista es capaz! Únete a este movimiento internacional de quienes se identifican por la pasión de dibujar en ciudades, pueblos y aldeas. Este taller dirigido por Marc Taro Holmes, cofundador de Urbansketchers.org, muestra como inspirarse en las trivialidades y los esplendores de la vida real, y, sobre todo, como trasladar esa emocion a un cuaderno de bocetos.En este libro, repleto de arte y de consejos, encontraras cuanto necesitas para dibujar bodegones y edificios, personas y escenas callejeras. No importa si eres principiante o artista experimentado," Urban Sketcher" te llevara al mundo, a dibujar desde la primera pagina. Al terminar los dibujos in situ en una sola sesion, conseguiras transmitir la impresion, no solo de lo que se ve, sino ademas de lo que se siente al estar alli... Historias graficas de la vida cotidiana que se convierten en historias insolitas, como solo tu eres capaz de observarlas y experimentarlas.

En su noveno libro, la autora de best sellers J.C. Amberlyn lleva paso a paso a lectores de cualquier edad que aspiran a dibujar o que ya aman dibujar animales salvajes a través de todo el proceso de creacion de dibujos de animales de todo el mundo con su

La perspectiva es una de las más complejas aventuras experimentadas por nuestra civilización, así como uno de sus más grandes logros. Puede decirse que constituye la única aventura humana en la que artistas y cientificos han colaborado estrechamente. Este libro, con mas de 340 ilustraciones, no es propiamente un tratado cientifico para especialistas, sino una obra de divulgacion que centra su interes en la evolucion de los aspectos visuales de la perspectiva mediante el analisis de las laminas mas interesantes de los tratados. Desde 1425, fecha en que Brunelleschi "inventa" la construccion geometrica de la perspectiva, hasta finales del siglo XVIII, Navarro de Zuvillaga hace un recorrido exhaustivo en los once capitulos del volumen, desarrollando un tema diferente en cada uno de ellos: portadas y alegorias, maquinas de ver y dibujar, cuerpos geometricos, la figura humana y animal, la perspectiva en la arquitectura, en las artes plasticas y en el teatro, vistas inusuales y anamorfosis, catoptrica y dioptrica, esciagrafia y topografia, cartografia y gnomonica. Se trata, en suma, de una obra de referencia sobre un tema tan fascinante como la comprension visual del espacio.