Libros de Dibujo, página 15 de 69

Este libro es una guía para aprender a dibujar y pintar espectaculares vehículos de fantasía, desde coches futuristas de ensueño hasta mágicos barcos flotantes y astronaves alienígenas, con una amplia gama de medios tanto tradicionales como digitales. Todo a cargo de Keith Thomson, un conocido ilustrador y diseñador de ciencia ficcion y fantasia.

Aunque rara vez se dejan ver, las hadas habitan entre nosotros ocultándose entre las flores y los árboles de los bosques frondosos o en las cristalinas aguas de los arroyos. Quizá verla es un raro privilegio, pero todo el mundo puede aprender a dibujarlas con este manual practico que enseña sus proporciones y peculiaridades, el habitat en el que se mueven, su ropa y los tipos de hada que hay en ejemplos paso a paso desde el boceto en carboncillo hasta el resultado final.

El conocido autor Christopher Hart muestra paso a paso, con texto y unas 400 imágenes, como dibujar espléndidamente y en forma sencilla y realista, toda clase de animales.

One glance at these powerful and unique illustrations confirms their superlative quality and international appeal. Following the global trend of fashion illustration, this book contains many fashion pieces but also features character, people, landscape, and various other illustration genres. All 1,000 works are previously unpublished and grouped by illustrator. Although these are commercial illustrations, the boundary between commercial illustration and art is vague these days. Erik Kessels explains in the foreward: "For a long time, there was a whole population of illustrators that worked only commercially and never did any autonomous work. Illustrators nowadays become artists and artists become illustrators. There are not a lot of borders anymore." You may find a future art sensation like Yoshitomo Nara or Takashi Murakami in this book.

Aly Fell and Duddlebug'Erotic Fantasy Art' is a unique showcase of today's very best erotic art. Drawing on a wide variety of work by traditional and digital painters and illustrators from all over the world, it comprises a sourcebook of ideas and inspiration guaranteed to stimulate the imagination of all artists who strive to give their artwork an erotic edge.

Una herencia puede ser recibida como un peso o como una bendición. Frente a estas dos actitudes, Graciela Hasper elige abrazar con júbilo la tradición abstracta, absorbiendo de ella todo su legado estetico, pero sin que eso signifique convertirse en una fiel representante de sus codigos, copia carbonica de sus formalismos. Por el contrario, la abstraccion en Hasper es omnivora: adopta, cita, homenajea, se apropia y contamina de sus antepasados para mas tarde condensarlos en un lenguaje propio que la vuelve una de las pintoras abstractas mas importantes de su generacion. La geometria de Hasper es Intima, desprejuiciada y calidoscopica, producto de una pintura que, sin saltos de continuidad, excede el bastidor para derramarse por las paredes y los pisos, propagarse a las calles e invadir otras disciplinas como el video y la fotografia. Quizas se deba a esta cualidad ubicua que, desde los tempranos años 90, cada muestra de Hasper resulta no tanto un conjunto de obras discretas, sino mas bien una cautivante ambientacion espacial. Poniendo en jaque la categoria de lo decorativo y asumiendo el diseño grafico como una fuente de recursos inagotable para el arte contemporaneo, la riquisima produccion de Hasper -sus infinitas versiones de dameros, rombos, cuadrados, circulos y lineas- encuentra por primera vez en este libro su justa exhibicion. Dos textos criticos eligen leer la produccion de Hasper bajo distintas lentes; una entrevista profundiza en su ineludible faceta de agitadora cultural y rastrea sus origenes abstractos en Latinoamerica, encuadrando su figura dentro de la abstraccion contemporanea. Este es el tercero de una serie de libros sobre artistas contemporaneos argentinos, publicada por Adriana Hidalgo editora en colaboracion con Ruth Benzacar Galeria de Arte.

La percepción de la gestalt aplicada al dibujo. un método revolucionario, aplicado en la universidad de nueva york, para aprender a dibujar en seis sesiones. cómo superar el conflicto entre la percepción habitual y la estética, para dibujar con corrección, confianza y libertad de expresión. dirigido a las personas que desean aumentar su habilidad de plasmar las imágenes del mundo tridimensional sobre el plano bidimensional. el escollo más difícil que hay que superar cuando aprendemos a dibujar es saber trasladar un objeto tridimensional al plano bidimensional de una hoja de papel. en su esfuerzo por llevar a cabo este proceso, muchos principiantes, en el mejor de los casos, sólo consiguen realizar una imagen distorsionada. a través de una serie de seis ejercicios ilustrados, el autor utiliza una técnica de demostración para explicar el motivo por el que se produce el conflicto entre la percepción habitual y la percepción estética, y la forma de superarlo en el dibujo. se aprende a dibujar en seis sesiones, con confianza y libertad de expresión., para encontrar un equilibrio entre la expresión íntima y personal y un resultado público y notorio.

Con sencillas instrucciones y proyectos explicados paso a paso.

Este libro enseña a dibujar caballos de una manera muy fácil y eficaz. El método se basa en esquemas elementales, al alcance incluso del aficionado más inexperto, que permiten representar la forma y el movimiento del animal sin apenas esfuerzo. Despues de una primera seccion donde mostramos los materiales empleados en el libro, en seguida aprenderemos a representar caballos a partir de formas muy sencillas y con la sola ayuda de un lapiz y un papel. De ahi pasamos al sombreado: la luz y la sombra y su diversa disposicion sobre el relieve anatomico.Estas primeras enseñanzas elementales nos permitiran empezar rapidamente a dibujar caballos empleando una amplia variedad de tecnicas distintas: carboncillo, sanguina, tinta china, aguada, etc. Es, en definitiva, una obra dirigida a todos los amantes del dibujo que deseen iniciarse y profundizar en uno de sus temas mas atractivos: el dibujo de caballos.

Libro con Realidad AumentadaEl dibujo de retratos requiere una gran capacidad de atención, un dibujo certero, destreza y mucha paciencia. Es evidente que el éxito de un buen retrato depende de lograr el parecido con el modelo, pero a ello tambien contribuye la interpretacion, el dotar a la representacion de caracter para que no se reduzca a una simple mimesis fisionomica. Para conseguirlo, hay que abandonar la estricta vision anatomica de la cabeza y dejarse llevar los la frescura, la espontaneidad y lo sorprendente. Este libro, ademas de ofrecer las pautas para conocer bien la teoria del dibujo, presenta multiples posibilidades de interpretacion del modelo a fin de que la imagen final sea mas atractiva.Esta obra contiene en realidad aumentada 100 fotos de modelos, algunos de ellos con rotacion de 360º. Esto permite al artista continuar practicando el dibujo de retrato con variantes de luz y puntos de vista que ofrecen una vision distinta del rostro a las poses desarrolladas en los pasos a pasos.

Libros para pequeños ilustradores.1. Copia sin miedo: el principio del aprendizaje es la imitación.2. Personaliza: los pequeños detalles marcan la diferencia.Este libro es una estupenda introducción al mundo de la ilustracion de la mano de la popular artista japonesa Sachiko Umoto. Paso por paso, niños y no tan niños pueden disfrutar aprendiendo a crear personajes de todo tipo. El estilo de la autora es unico y a la vez sencillo, ofreciendo a pequeños y grandes artistas con o sin experiencia las pautas y la inspiracion para crear personajes al mas puro estilo japones.

Quien siempre haya querido captar espléndidos paisajes marinos y cielosimpresionantes, aquí tiene cómo empezar. Terry Harrison ofrece en este librouna variada selección de mares, cielos y muchos ejemplos de hermosos cuadros.Repleto de ejercicios y consejos expertos, enseña a pintar el mar con todas susatmosferas, desde en calma como una balsa de aceite hasta con olas rompiendocontra las rocas, y cielos desde despejados hasta tormentosos. Los claros ysencillos consejos de Terry Harrison cubren todos los aspectos de las marinas,incluyendo olas, playas, embarcaciones, horizontes y puestas de sol. Sencillos consejos y tecnicas hacen que pintar resulte facil. 9 proyectos paso a paso para practicar. Numerosos recursos practicos y motivos de inspiracion.

Un reto personal conseguido. Dibujar cada día durante un año mis reflexiones, quizá parecidas a las tuyas.Más de 365 imágenes a todo color, más de 365 historias vividas y narradas. ¿Cómo te llegan ideas cada dia?, me preguntan.Todos los dias ocurren cosas, contesto. Solo estuve atenta y lo dibuje.

Una guía práctica para aprender a dibujar fácilmente la figura humana. Lleno de ejercicios prácticos para entender y adquirir de forma fácil las habilidades básicas del dibujo de anatomía y aumentar

El rostro humano es fundamental para el arte, desde la infancia,es lo que todos queremos dibujar.En este libro, Susie Hodge muestra cómo dibujar unafantástica selección de retratos.Los principiantes podran crear retratos realistas siguiendoesta tecnica en sencillos pasos y los artistas con experienciaencontraran una gran variedad de modelos en los que inspirarse.SUSIE HODGE es una apasionada de laenseñanza del arte e imparte talleres y daclases de Historia del Arte desde hace masde 17 años. Ha escrito e ilustrado numerososlibros de dibujo. Tambien trabaja para la RoyalAcademy, la Tate (National Gallery of BritishArt) y el Victoria and Albert Museum realizandofolletos y catalogos para visitantes, profesoresy estudiantes. Vive en Westcliff-on-Sea, Essex.