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Entienda y aplique con éxito las leyes de la perspectiva en pinturas y dibujos. Las sutiles indicaciones marcadas sobre las fotografías facilitan la comprensión de las reglas de la perspectiva. Incluye perspectiva aérea, escala, tono y paisaje. La teoría de la perspectiva no es una ciencia exacta, sino un modo de realizar juicios sobre el aspecto del mundo y de los modelos que permite representar gráficamente la profundidad de manera aceptable. Este curso abarca todo lo que un artista necesita para conseguir una perspectiva correcta en dibujo y pintura. El libro comienza por explorar este tema por sus principios básicos y demuestra que cuando éstos se dominan, las reglas más complejas se basan en el concepto básico. Los principios de perspectiva se desarrollan en una serie de proyectos detallados, pasando de perspectivas de uno, dos y tres puntos a diferentes puntos de vista y perspectiva múltiple. El lector recibe ayuda de diagramas de líneas, cuadrículas y fotografías con las líneas de la perspectiva superpuestas. Los proyectos desarrollan desde lo más básico hasta dibujos completos con una amplia gama de temas, medios y estilos. Un libro imprescindible para artistas, ilustradores y arquitectos.

El autor de este método de iniciación, Henri Senarmont, es pintor y enseña en París las técnicas de dibujo y de pintura. Este libro, el cuarto de su colección, es el fruto de sus años de experiencia con los debutantes de todas las edades, formaciones y profesiones. Un metodo ideal para los debutantes. Un metodo nuevo que se basa en un principio antiguo y probado: empiece su aprendizaje copiando a los grandes maestros. Un metodo practico: aprenda cada aspecto tecnico a partir de la realizacion concreta de una obra. Un metodo sencillo: gracias a la cuadricula del pintor, subdivida su trabajo en pequeñas unidades faciles de realizar. Un metodo rapido: realice su primera obra desde el primer capitulo. Un metodo fl exible: no esta obligado a realizar todos los ejercicios en el orden presentado. Rapidamente, podra ponerse a trabajar los temas que le gusten mas. Un metodo efi caz y creativo: en algunas horas, sera capaz de crear sus propias composiciones: un retrato de su hijo, un ramo de flores, su casa en el campo

This is a comprehensive survey of Ron English''s art, covering 20 years of his career, from staged photography to neo-surrealist oil paintings, from street art to culture jamming. An important look at the work of an artist who has been at the forefront of movements in photography, painting, activist art, and underground music. One aspect of Ron English''s work involves ''liberating'' commercial billboards with his own messages. Frequent targets of his work include Joe Camel, McDonalds, and Mickey Mouse. As the "celebrated prankster father of agit-pop," he wrangles carefully created corporate iconographies so that they are metaphorically turned upside down, and are used against the corporations they are meant to represent.

Más de 1000 impresionantes e innovadoras ilustraciones de 400 de los mejores artistas y diseñadores de todo el mundo. El gran libro de la ilustración contemporánea es un escaparate de la mejor ilustracion contemporanea, del dibujo digital a las tecnicas tradicionales.

Enfatizando los aspectos creativos de la arquitectura, este libro le proporciona un curso básico de diseño arquitectónico. Le introduce en el lenguaje visual de la arquitectura, le anima a pensar en terminos espaciales y le ayuda a cuestionar el entorno edificado. Ademas, se le explica paso a paso todo el proceso del diseño. Incluye ejercicios practicos que le ayudaran a ejercitar sus nuevas habilidades. Encontrara informacion acerca de las tecnicas y materiales de construccion que tienen repercusion en el diseño. Le ofrece consejos profesionales que le ayudaran a dar los siguientes pasos encaminados hacia el ejercicio del diseño arquitectonico.

El dibujo, una de las tecnicas culturales más antiguas de la humanidad, nunca ha perdido un ápice de su atractivo, en parte gracias a la sencillez de los medios que hacen falta para practicarlo. Para dibujar solo se necesita una hoja de papel, un lapiz y, por supuesto, buen ojo y ganas de divertirse con el diseño visual.Este curso practico y versatil describe las tecnicas basicas mas importantes del dibujo, como el bosquejo, el sombreado y el punteado. Doug DuBosque muestra como utilizar habilmente estructuras, patrones, sombras y lineas de todo tipo para dar vitalidad, originalidad y profundidad a los dibujos. Artistas jovenes y veteranos pueden crear sus propios mundos de fantasia poblandolos de animales salvajes de la jungla y de la estepa, hormigas diminutas, dinosaurios aterradores, nobles caballeros o coches deportivos creados a partir de ovalos, circulos, triangulos o rectangulos.Con mas de 1.000 ilustraciones y consejos practicos, los aspirantes a artistas aprenderan paso a paso como simples ovalos, circulos, triangulos, rectangulos y cuadrados pueden convertirse en animales salvajes de la jungla y de la estepa, temibles dinosaurios, hormigas diminutas, elegantes coches deportivos, nobles caballeros y dragones peligrosos. Asimismo, los alumnos adquiriran nociones sobr

Anatomía, expresiones faciales, proporciones, perspectiva... este libro incluye más de 500 ilustraciones de seres fantásticos y mitológicos, un auténtico catálogo visual para profesionales del cómic

Este manual ofrece más de 500 motivos florales, soprendentes e innovadores, agrupados por temática de una forma realmente útil y sencilla. La guía floral gráfica más reciente para profesionales y fut

All-new beasts, with all-new artists In the spirit of 2007''s acclaimed Beasts , editor/designer Jacob Covey has assembled an entirely new line-up of over 90 artists who did not appear in the first Beasts volume. Like the first book, the deluxe collection Beasts Book Two will include a Who''s Who of the contemporary art world, collectively crafting a menagerie of mythological creatures, monsters, beasts and things that go bump in the night, superbly laid out in breathtaking two-page spreads per beast. The Beasts project -comprised only of creatures that were thought at one time to actually exist -has attracted many of the best visual artists from the worlds of comics, skateboarding, rock graphics, science fiction, children''s books, commercial and fine art, and the second volume has attracted all world-famous artists such as Gene Deitch, David B. and Yuko Shimizu.

Una guía práctica para dibujar películas de animación. Muy lejos de ser una práctica en desuso en la era del diseño por ordenador y los retoques digitales, el dibujo sigue siendo una herramienta fundamental de creacion y de critica para el estudio y la practica de la animacion. Con ejemplos que muestran los procesos de creacion a traves del dibujo y el dibujo como vehiculo para llevar a cabo presentaciones comerciales y modelos de adaptacion. Los hermosos ejemplos del trabajo con el que Joanna Quinn ha recibido numerosos galardones nos ayudaran a explorar el dibujo en todas sus facetas: herramienta narrativa, elemento clave en la revision del lenguaje cinematografico tradicional, expresion de los diversos registros de la realidad y el nucleo mismo del personaje. Las obras y experiencias de varios importantes artistas y estudiosos de la animacion, como Peter Parr, Luis Cook, Paul Driessen, Bill Plympton y Frederic Back nos ayudan a entender la importancia del dibujo en sus proyectos creativos, pedagogicos y de comunicacion.

Dibujar caballos amante de los animales o artista en ciernes, ¿quién no ha deseado alguna vez dibujar un animal? Tanto si la pretensión es realizar bocetos para impresionar a los amigos como si se trata de mera satisfacción personal, o si la finalidad es inmortalizar nuestro animal de compañía para adornar orgullosos con su retrato nuestras paredes, todo esto está al alcance de nuestra mano. A pesar de lo que se piensa muchas veces, no resulta difícil aprender solos a dibujar. Para llegar a esto, basta con seguir un método lógico y racional. Este libro desvela cómo llegar a dibujar caballos a partir de una simplificación ligada al conocimiento del esqueleto como estructura de base. Luego, el dibujo se va construyendo mediante la asociación a figuras geométricas. Todo el mundo es capaz de dibujar un círculo, un cuadrado o un triángulo, ¡pero nadie se puede imaginar que con unos toques suplementarios eso puede transformarse rápidamente en animal increíble! Aquí encontrará un método sencillo, divertido y eficaz para aprender las técnicas básicas del dibujo y llegar a obtener enseguida resultados sorprendentes

La publicidad a traves de sus distintos medios: impreso, audiovisual, interactivo, etc., nos impacta de manera constante con infinidad de mensajes de los que, la mayoría de las veces, no somos ni tan siquiera conscientes. El exito para que un producto se posicione en el mercado se debe principalmente a su calidad, ya que un producto que no cumpla las expectativas de su comprador, en cuanto a servicios y prestaciones, no sera adquirido por segunda vez. No obstante, la clave para que ese producto sea conocido por unos consumidores concretos reside en una estudiada e impecable campaña publictiaria ideada, creada y planificada por una agencia, pero llevada a termino casi siempre por un dibujante publicitario. Independientemente de que el soporte final de la imagen de una marca sea fotografico o se transmita por medio de personajes reales, su embrion, los bocetos previos y el modo en que la idea sera presentada por la agencia al cliente sera mediante un dibujo.En este libro se muestra como realizar y presentar dichos dibujos, basandose en los distintos medios y estrategias con los que la publicidad cuenta actualmente para lanzar sus campañas.

La primera colección de manuales de pintura verdaderamente interactivos que permitirán al usuario aprender rápidamente las distintas técnicas de pintura. En cuestión de días conocerá los secretos de los maestros para poder pintar con lapices de colores En la cubierta el aprendiz encontrara una rueda de color que podra girar para conocer que resultado da la mezcla de dos colores y para saber que tonos mezclar para conseguir un resultado determinado. Esta sencilla pero util herramienta sera de gran ayuda al principiante para familiarizarse con las combinaciones y mezclas de colores y con la paleta basica.

Las técnicas florales que os presento en este libro se ejecutan con increíble rapidez lo que nos permite completar una flor en pocos minutos, o hacer un bouquet floral o una guirnalda espectaculares en poco mas de una hora. Es como aprender caligrafia, no se necesita ser un artista nato, ni tener una gran habilidad natural, es una habilidad que se puede desarrollar, al igual que como aprendimos a escribir cuando eramos niños haciendo palotes y resiguiendo las letras. Solo se requiere la actitud de querer aprender y la disciplina de practicar con cierta asiduidad. Cualquier momento libre es bueno para ello pues no hay parafernalia alguna que instalar: papel, un par de tubos de color, agua, un pincel, una hoja de plastico transparente y los ejercicios florales paso a paso que hay en este libro.